Monty Python's The Meaning of Life , también conocido simplemente como The Meaning of Life , es una película de comedia musical británica de 1983escrita e interpretada por lacompañía Monty Python , dirigida por Terry Jones . The Meaning of Life fue el último largometraje protagonizado por los seis miembros de Python antes de la muerte de Graham Chapman en 1989.
A diferencia de Holy Grail y Life of Brian , las dos predecesoras de la película, cada una de las cuales contaba una historia única y más o menos coherente, [3] The Meaning of Life volvió al formato de bocetos de la serie de televisión original de la compañía y de su primera película de doce años antes, Y ahora algo completamente diferente , estructurado libremente como una serie de sketches cómicos sobre las distintas etapas de la vida. Estuvo acompañado del cortometraje The Crimson Permanent Assurance .
Estrenada el 23 de junio de 1983 en el Reino Unido, [4] The Meaning of Life no fue tan aclamada como sus predecesoras, pero aun así fue bien recibida por la crítica y fue un éxito de taquilla menor; La película recaudó casi 43 millones de dólares con un presupuesto de 9 millones de dólares. Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1983 , donde ganó el Gran Premio . La película aparece en una lista de 2010 de las 20 mejores películas de culto publicada por The Boston Globe . [5]
Seis peces en el tanque de un restaurante se saludan y luego ven cómo se comen a su amigo. Esto los lleva a cuestionar el significado de la vida . En el primer boceto, "El milagro del nacimiento", los médicos de maternidad ignoran a una mujer en trabajo de parto mientras intentan impresionar al administrador del hospital. En Yorkshire , un hombre católico pierde su trabajo e informa a sus numerosos hijos que debe venderlos para experimentos científicos (" Cada esperma es sagrado "). Un hombre protestante mira con desaprobación y comenta con orgullo que los protestantes pueden usar anticonceptivos y tener relaciones sexuales por placer (aunque su esposa observa que nunca lo hacen).
En "Crecimiento y aprendizaje", una clase de niños aprende la etiqueta escolar antes de participar en una lección de educación sexual , que consiste en ver a su maestro tener relaciones sexuales con su esposa. Un niño se ríe y se ve obligado a participar en un violento partido de rugby en el que los alumnos se enfrentan a los maestros de la escuela como castigo. "Fighting Each Other" presenta tres escenas relacionadas con el ejército británico. Primero, durante la Batalla del Somme en la Primera Guerra Mundial , un oficial británico intenta reunir a sus hombres durante un ataque, pero en lugar de eso le presentan regalos de despedida. En segundo lugar, un RSM del ejército moderno intimida a sus soldados para que digan qué preferirían hacer en lugar de practicar ejercicios, y luego los despide a cada uno por turno. Por último, en 1879, durante la Guerra Anglo-Zulú durante la Batalla de Rorke's Drift , un soldado descubre que le han mordido la pierna. Sospechando de un tigre , los soldados lo buscan y encuentran a dos hombres disfrazados de tigre.
Un locutor presenta "La mitad de la película", durante la cual personajes extraños desafían a la audiencia en un segmento llamado "Encuentra el pez". "Middle Age" trata sobre una pareja estadounidense que visita un restaurante hawaiano con una temática de tortura medieval , donde, para interés del pez, el camarero ofrece una conversación sobre filosofía y el significado de la vida. Los clientes no logran entenderlo y pasan a una discusión sobre trasplantes de órganos vivos. En "Transplantes de órganos vivos", dos paramédicos visitan a un donante de órganos y le extraen el hígado mientras está vivo. Su esposa se muestra reacia a donar su hígado, pero cede cuando un hombre sale de un refrigerador y le recuerda la insignificancia de la humanidad en el universo (" Galaxy Song "). Los ejecutivos de un conglomerado estadounidense debaten el significado de la vida antes de que una redada de The Crimson Permanent Assurance los interrumpa brevemente.
"The Autumn Years" comienza con un músico en un restaurante francés cantando sobre el placer de tener un pene ("The Not Noël Coward Song"). Cuando termina la canción, el glotón de mal humor, el Sr. Creosote , entra al restaurante, lo que hace que los peces se dispersen y se escondan. Vomita continuamente y devora una comida enorme. Después de que el maître d'hôtel lo convence de comer una menta después de la cena, el intestino de Creosote explota, salpicando a los demás comensales. En "El sentido de la vida", la mujer de la limpieza del restaurante propone que la vida no tiene sentido antes de revelar que es racista. Un camarero lleva al público a la casa donde nació, recuerda las lecciones de su madre sobre la bondad y luego se enoja cuando su punto se desvanece.
"Death" presenta a un hombre condenado que elige la forma de su propia ejecución: ser perseguido desde los acantilados de Dover por mujeres en topless vestidas con ropa deportiva y caer en su propia tumba. En una breve secuencia animada, las hojas abatidas se suicidan arrojándose desde las ramas de un árbol. Grim Reaper entra en una casa aislada y convence a los anfitriones y a los invitados a la cena, con dificultad, de que todos están muertos. Acompañan a Grim Reaper al cielo , que se revela como el restaurante hawaiano de antes. Entran en un hotel estilo Las Vegas donde siempre es Navidad y conocen a los personajes de los sketches anteriores ("Navidad en el cielo").
La canción termina abruptamente con "The End of the Film". La presentadora de "La mitad de la película" abre un sobre y revela suavemente el significado de la vida: "Intenta ser amable con la gente, evita comer grasas, lee un buen libro de vez en cuando, camina un poco y trata de vivir juntos en paz y armonía con personas de todos los credos y naciones".
La compañía principal de los miembros de Monty Python, que aparecieron en múltiples papeles en casi todas las secciones de la película, contó con el apoyo de compañeros de reparto destacados:
Según Palin, "el proceso de escritura fue bastante engorroso. Una gran cantidad de material no se utilizó. El Santo Grial tenía una estructura, una estructura vaga: la búsqueda del grial. Lo mismo con La vida de Brian . Con esto, fue "No está tan claro. Al final simplemente dijimos: 'Bueno, qué diablos. Tenemos mucho material bueno, démosle la estructura más flexible, que será el sentido de la vida'". [3]
Después de elegir el título de la película, Douglas Adams llamó a Jones para decirle que acababa de terminar un nuevo libro, que se llamaría El significado de Liff ; Jones estaba inicialmente preocupado por la similitud en los títulos, lo que llevó a la escena en la secuencia del título de una lápida que, cuando es alcanzada por un relámpago, cambia de "El significado de Liff" a "El significado de la vida". [3]
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La fotografía principal comenzó el 12 de julio de 1982 y se completó unos dos meses después, el 11 de septiembre. Se utilizó una amplia variedad de ubicaciones, como Porchester Hall en Queensway para el boceto de Mr Creosote, donde el último día hubo que limpiar cientos de kilos de vómito falso debido a que se programaba una boda horas más tarde. Los Malham Moors fueron elegidos para el segmento Grim Reaper; el campo cerca de Strathblane se utilizó para la Guerra Zulú; y "Every Sperm Is Sacred" se rodó en Colne , Lancashire , con interiores realizados en Elstree Studios . [6] La escena de la capilla de la escuela con la canción "O Lord, Please Don't Burn Us" fue filmada en Churchill College , Cambridge .
La película se produjo con un presupuesto de menos de 10 millones de dólares, aún mayor que el de las películas anteriores. Esto permitió coreografías y secuencias de público a gran escala, una banda sonora más lujosamente producida que incluía nuevas canciones originales y mucho más tiempo para dedicar a cada boceto, especialmente The Crimson Permanent Assurance . Palin dijo más tarde que el mayor presupuesto y el hecho de no hacer la película para la BBC (es decir, para la televisión), permitió que la película fuera más atrevida y oscura. [3]
La idea del boceto del hospital surgió de Chapman, él mismo médico, [7] que había notado que los hospitales estaban cambiando, con "mucha, mucha maquinaria". [3] Según Palin, la escena del trasplante de órganos se remontaba al amor de Python por la burocracia y a los bocetos de muchas personas que venían del consejo con diferentes trozos de papel. [3]
Durante el rodaje de la escena en la que el personaje de Palin explica el catolicismo a sus hijos, su frase fue "esa cosa de goma al final de mi calcetín ", que luego fue sobregrabada con polla . [3]
El cortometraje The Crimson Permanent Assurance presenta esta función. Se trata de un grupo de oficinistas de edad avanzada que trabajan en una pequeña firma de contabilidad . Se rebelan contra los amos corporativos yuppies , transforman su edificio de oficinas en un barco pirata y asaltan un gran distrito financiero. Una de las salas de juntas asaltadas reaparece más adelante en la película, desde poco antes de que comience el ataque hasta que el narrador se disculpa y un rascacielos cae y aplasta a los merodeadores.
El corto estaba pensado como una secuencia animada en el largometraje, [8] para colocarlo al final de la Parte V. [9] Gilliam persuadió a los otros miembros de Monty Python para que le permitieran producirlo y dirigirlo como una pieza de acción en vivo .
El lema original decía "Le tomó a Dios seis días crear los Cielos y la Tierra, y Monty Python solo 90 minutos para arruinarlo" [10] (la duración de El significado de la vida propiamente dicha es de 90 minutos, pero se convierte en 107 minutos a medida que publicado con la "Presentación breve del tema", The Crimson Permanent Assurance ). En una reedición de abril de 2012 realizada por el American Film Institute , el lema se modificó para que diga "Dios tardó seis días en crear los cielos y la tierra, y Monty Python solo 1 hora y 48 minutos para arruinarlo". [11]
Irlanda prohibió la película en su estreno original como lo había hecho anteriormente con Life of Brian de Monty Python , pero luego la calificó con 15 cuando se lanzó en video. En el Reino Unido, la película obtuvo una calificación de 18 cuando se estrenó en cine [1] y en su primer estreno en video, pero volvió a tener una calificación de 15 en 2000. En los Estados Unidos, la película tiene una calificación R. [12]
La película se estrenó en los Estados Unidos el 31 de marzo de 1983. En 257 salas de cine ocupó el sexto lugar en la taquilla estadounidense, recaudando 1.987.853 dólares (7.734 dólares por pantalla) en su primer fin de semana. Se proyectó en 554 cines en su punto más amplio y su recaudación total en Estados Unidos y Canadá fue de 14.929.552 dólares. [13] A nivel internacional recaudó 27,8 millones de dólares para un total mundial de 42,7 millones de dólares. [14]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, calificándola de "un ataque punzante e intransigente a los estándares comunitarios generalmente observados". [15] En The New York Times , Vincent Canby lo declaró "el Ben Hur de las películas de sketches, es decir, que está un poquito desproporcionado", y concluyó que era divertido, pero deseaba que fuera siempre divertido. [12] El personal de Variety lo calificó de repugnante, ridículo, falto de tacto, pero sobre todo, divertido. [16] Gene Siskel del Chicago Tribune le otorgó 3 estrellas de 4, calificándola de "fresca, original y deliciosamente ofensiva. ¿Qué más se puede pedir de una comedia?" [17] Sheila Benson de Los Angeles Times escribió que la película estaba llena de "charlas obscenas, blasfemia (bueno, sacrilegio) y un ejemplo de lo que los niños llaman una escena totalmente retorcida y asquerosa. El problema para el crítico (para (para ser específico, este crítico) es que cuando te ríes tanto hace que registrar todas las ofensas rápidas sea casi imposible". [18] Gary Arnold de The Washington Post fue negativo y escribió que "las impresiones más fuertes que deja esta imagen tienen menos que ver con sus intentos en gran medida tediosos de burlarse de la debilidad y pomposidad humanas que con el fracaso del grupo en desarrollar una perspectiva satírica coherente". [19] Una reseña de Steve Jenkins en The Monthly Film Bulletin también fue negativa, escribiendo que el regreso al formato de boceto constituyó un "gran salto atrás" para la compañía y que los momentos escandalosos de la película "no pueden disfrazar el aire general de déjà vu" . y ir a lo seguro." [20]
En 2004, el aclamado director Quentin Tarantino dijo una vez: "La única vez que tuve que mirar hacia otro lado, porque no podía soportar mirar, fue El significado de la vida , cuando ese gordo bastardo sigue enfermo. Sentí muchas náuseas, eran demasiadas. Estaba mirando a mi alrededor y pensé: 'Si alguien aquí está enfermo y tengo olor a vómito, voy a vomitar'. Al final casi me quedé con mi almuerzo, pero todavía no puedo pensar en esa escena sin tener arcadas". [21]
En 2007, Ian Nathan de Empire lo calificó con tres de cinco estrellas, describiéndolo como "demasiado fragmentado y desenfocado, pero posee algunas de sus reflexiones más icónicas y su locura inspirada". [22] En 2014, The Daily Telegraph le dio a la película cuatro estrellas de cinco. [23] En su Movie Guide de 2015 , Leonard Maltin le otorgó tres estrellas, llamándola "Un barril de risas", identificando los bocetos de Mr. Creosote y " Every Sperm Is Sacred " como los más memorables. [24] El creador de Padre de familia, Seth MacFarlane , afirma: “Veo a Monty Python como el gran creador de esa combinación [humor provocativo y música original de alta calidad]. Me viene a la mente en particular El significado de la vida , y mi ejemplo favorito es "Todo esperma es sagrado". Está muy bellamente escrito, es musical y líricamente legítimo, las orquestaciones son fantásticas, la coreografía y la presentación son muy, muy complejas; se trata con seriedad". [25 ] El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película una calificación del 86% según en 34 reseñas, con una calificación promedio de 7.30/10. El consenso crítico del sitio web dice: " El significado de la vida de Monty Python es grosero, obsceno y no tiene miedo de tomar riesgos cómicos, es decir, debería satisfacer con creces a los fanáticos del compañía titular." [26]
El sentido de la vida recibió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1983 . [27] Mientras que el jurado de Cannes, encabezado por William Styron , estaba ferozmente dividido en sus opiniones sobre varias películas en competencia, El sentido de la vida contó con el apoyo general, asegurándole el segundo mayor honor después de la Palma de Oro por La balada de Narayama . [28]
En la 37ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Andre Jacquemin, Dave Howman, Michael Palin y Terry Jones también fueron nominados a Canción Original por " Every Sperm is Sacred ". El premio fue para " Up Where We Belong " por Un oficial y un caballero . [29]
Un DVD de dos discos lanzado en 2003 incluye un documental sobre la producción y un montaje del director , [30] que agrega escenas eliminadas a la película, lo que la hace de 116 minutos. El primero es Las aventuras de Martín Lutero , [31] insertado después de la escena en la que la pareja protestante habla de preservativos. El segundo es un vídeo promocional sobre el ejército británico, que se sitúa entre la escena de la marcha alrededor de la plaza y la escena del ejército zulú. El tercero y último es una extensión de los personajes americanos interpretados por Idle y Palin; les muestran su habitación y hablan de tampones . En la Región 1 , se lanzó en Blu-ray para conmemorar su 30 aniversario. [32] En mayo de 2020, se lanzó en Netflix en el Reino Unido.
