Clint Patrick Black (nacido el 4 de febrero de 1962) [1] es un cantante, compositor, músico, actor y productor de discos de música country estadounidense. Firmado con RCA Nashville en 1989, el álbum debut de Black Killin' Time produjo cuatro sencillos número uno consecutivos en las listas Billboard Hot Country Singles & Tracks de EE. UU . Aunque su impulso se desaceleró gradualmente a lo largo de la década de 1990, Black constantemente registró canciones exitosas en la década de 2000. Ha tenido más de 30 sencillos en las listas de country de Billboard de EE. UU ., veintidós de los cuales han alcanzado el número uno, además de haber lanzado doce álbumes de estudio y varios álbumes recopilatorios. En 2003, Black fundó su propio sello discográfico, Equity Music Group . Black también se ha aventurado en la actuación, habiendo aparecido en un episodio de 1993 de la serie de televisión Wings y en la película de 1994 Maverick , así como un papel protagónico en Still Holding On: The Legend of Cadillac Jack de 1998 .
Black ha sido nominado a 4 premios Grammy por mejor interpretación vocal masculina de country (1990 - "Killin' Time", 1997 - " Like the Rain ", 1998 - " Something That We Do ", 1999 - "Nothin' but the Taillights"), también fue nominado a 6 premios Grammy con 1 victoria en la categoría de Mejor colaboración country con voces: "Hold On Partner" en 1991 (con Roy Rogers ), " A Bad Goodbye " en 1993 (con Wynonna ), " Still Holding On " en 1997 (con Martina McBride ), "Same Old Train" en 1998 que obtuvo el premio Grammy (con Joe Diffie , Merle Haggard , Emmylou Harris , Alison Krauss , Patty Loveless , Earl Scruggs , Ricky Skaggs , Marty Stuart , Pam Tillis , Randy Travis , Travis Tritt y Dwight Yoakam ), " When I Said I Do " en 1999 (con su esposa Lisa Hartman Black ) y "Hey Good Lookin'" en 2004 ( Jimmy Buffett , Kenny Chesney , Alan Jackson , Toby Keith y George Strait ).
Black nació en Long Branch, Nueva Jersey , el menor de los cuatro hijos de Ann (Scherma) y Gwin Augusta "GA" Black, Jr., [2] [3] [4] y vivió en las cercanías de Red Bank . [5] Su bisabuelo materno era de ascendencia italiana, con raíces en Palermo, Sicilia . [2] La familia se mudó de regreso a Texas, donde GA Black había nacido y crecido, antes de que Clint cumpliera un año. [3] Se crió en Katy, Texas . La música siempre estuvo presente en la casa. Black aprendió a tocar la armónica antes de los 13 años, y a los 14 escribió su primera canción. Su padre comentó que fue a esa edad cuando los padres "notaron por primera vez que tenía una gran voz". [4] A los 15, Black había aprendido a tocar la guitarra. [6] Cuando era adolescente, Black se unió a sus hermanos mayores, Mark, Kevin y Brian, en su pequeña banda. Los sábados por la tarde, la familia organizaba barbacoas en el patio trasero e invitaba al vecindario a escuchar a los chicos cantar. Algunos fines de semana atraían hasta 70 personas. [4] Black finalmente abandonó la escuela secundaria para tocar con sus hermanos, [7] antes de convertirse en un artista en solitario. [4]
Black se sintió inicialmente atraído por una variedad de géneros musicales. Según su padre, decidió centrarse en la música country a principios de la década de 1980, después de que los cantantes George Strait y Reba McEntire llevaran el género hacia lo más tradicional; en el estilo mantenido vivo por George Jones y Merle Haggard . [4] Durante seis años, Black se mantuvo como trabajador de la construcción, cortador de cebo y guía de pesca, [8] mientras cantaba en varios salones como cantante solista y guitarrista. [4] En 1987, en uno de los conciertos conoció a otro guitarrista, Hayden Nicholas . Los dos hombres conectaron musicalmente y comenzaron una asociación de composición de canciones que duraría décadas. [4] A fines de la década de 1980, Black entregó una demo de su colaboración "Nobody's Home" al promotor discográfico Sammy Alfano. A los dos días de esa entrega, Black fue invitado a una reunión con Bill Ham , quien manejaba a ZZ Top . [4]
Black firmó con RCA en octubre de 1987, y en ese momento, RCA era considerada una de las discográficas "más agresivas" de la música country. [9] Su primer álbum, Killin' Time , fue lanzado en 1989. Cada canción del álbum fue escrita al menos en parte por Black; cuatro de ellas se le atribuyeron únicamente a él, mientras que el resto fueron colaboraciones con Nicholas. A diferencia de la mayoría de los otros álbumes de country, Black utilizó su banda de gira en lugar de músicos de sesión para grabar Killin' Time . [4] El álbum fue un éxito crítico y comercial, [6] alcanzando el número uno en la lista Billboard Country Albums y certificado platino en 1990. [10] Hizo su debut en 1989 con el sencillo " A Better Man ", que alcanzó el número uno en Billboard Hot Country Songs a principios de junio. Esto marcó la primera vez en 14 años que un sencillo debut de un artista masculino había llegado a la cima de la lista. [4] En total, cinco sencillos de su álbum debut alcanzaron el número uno, la primera vez que un artista country había logrado esta hazaña. [7] Black ganó el Premio Horizon de la Asociación de Música Country al mejor recién llegado en 1989. [8] [11] Al final del año, sus sencillos, "A Better Man" y " Killin' Time " se ubicaron en el número uno y el número dos en las listas de sencillos country de fin de año. Habían pasado 36 años desde que otro artista había logrado ambos primeros puestos en un solo año. [8] Al recordar las primeras etapas de su carrera, Black recordó: "'En un momento, supe que había cruzado esta línea para salir de la oscuridad y sentí que, sin importar lo que sucediera a partir de ese momento, siempre sería recordado por Killin' Time . Había una especie de sentimiento mixto de remordimiento y emoción'". [12]
A finales de 1990, el diario Los Angeles Times encuestó a expertos de la industria de la música country para determinar qué artistas podrían vender más discos en los próximos siete años. [Nota 1] Black quedó en segundo lugar en la encuesta, dos votos por detrás de Garth Brooks . Los resultados de la encuesta fueron sorprendentes, ya que 10 de los 20 artistas nombrados eran relativamente nuevos en la industria; en el pasado, la música country había estado dominada por artistas con varias décadas de experiencia. [13] Sin embargo, la plétora de nuevos artistas confundió a algunos críticos. Muchos críticos agruparon a muchos de los nuevos artistas; como escribió David Gates de Newsweek : "Buena canción, buena voz, banda de moda: ¿a quién le importa cuál sea esta vez?" [14] Black pronto se hizo conocido como uno de los "artistas de sombrero" de Nashville; al igual que otros artistas de country como Tracy Lawrence , Alan Jackson y John Michael Montgomery , Black era un recién llegado que usaba sombrero y tenía "un sonido limpio, neotradicional con atractivo pop". [14]
Killin' Time fue certificado platino en 1990. El segundo álbum de Black, Put Yourself in My Shoes , fue lanzado en noviembre de 1990. Alcanzó el número dos en la lista de música country y estuvo entre los 20 primeros en las listas de álbumes pop. [10] Este éxito en las listas pop fue el resultado de un cambio en la forma en que Billboard calculaba las ventas de álbumes; una nueva dependencia de Nielsen SoundScan en lugar de la información de tiendas de discos seleccionadas mostró que las ventas de álbumes country anteriormente habían sido subestimadas. [14] El álbum no recibió tanta aclamación de la crítica como su debut, pero, no obstante, incluyó varios sencillos exitosos. Comenzó a hacer giras con Alabama .
Black ha sido miembro del Grand Ole Opry desde 1991. [15] [16]
En marzo de 1992, Black demandó a su manager, Bill Ham, por incumplimiento de contrato; Black pidió 2 millones de dólares en daños y perjuicios y solicitó que Ham devolviera 4 millones de dólares en regalías. Según los términos de su contrato inicial, Ham controlaba todas las regalías editoriales de cualquier canción que Black escribiera o coescribiera para sus primeros ocho álbumes. Como Black escribía toda su propia música, esto equivalía a una tarifa de 20 a 30 centavos por álbum vendido. Los estándares de la industria generalmente aconsejaban a los compositores formar sus propias compañías editoriales, para poder retener una mayor parte de las regalías. [12]
Ham presentó una contrademanda de inmediato, alegando que la demanda inicial se debía a los malos consejos que Black recibió de su nueva asistente personal, su suegra Jonni Hartman. Su abogado dijo a la prensa que "el Sr. Ham invirtió un millón de dólares de su propio dinero en la carrera de Clint Black en un momento en el que nadie más lo haría. Por ese compromiso, el Sr. Black debería mostrar un poco de gratitud y cumplir con sus contratos". [12]
A mediados de 1992, los dos primeros álbumes de Black habían vendido un total de 5 millones de copias. [12] Las dificultades con Ham provocaron un retraso en el lanzamiento del tercer álbum de Black, [17] The Hard Way , que se lanzó el 14 de julio. [12] El álbum se esperaba el año anterior, y durante el retraso la escena de la música country cambió. Tanto Alan Jackson como Travis Tritt lograron un mayor éxito, y Billy Ray Cyrus se convirtió en un ídolo adolescente. La competencia a la que se enfrentaba Black era ahora mucho más dura que con sus álbumes anteriores. [17]
Según Black, él y el productor James Stroud pasaron más tiempo preparando este álbum que cualquiera de los anteriores y fueron "mucho más agresivos en la forma en que cortamos y mezclamos el álbum". [12] Black también estaba más satisfecho con las voces de este álbum. [12] Varias de las canciones de The Hard Way , incluida "Burn One Down", inicialmente se informó que eran las respuestas de Black a su situación con Ham. El coautor Nicholas refutó los rumores, manteniendo que la mayoría de esas canciones fueron escritas a fines de la década de 1980. [18]
Para promocionar el álbum, Black lanzó The Hard Way Tour el 26 de junio de 1992. La gira duró 11 meses. Los críticos notaron que con este álbum Black presentó una "imagen nueva y más sexy", usando ropa más ajustada y en muchos casos dejando atrás su característico sombrero. Black comentó simplemente que estaba aburrido de usar el sombrero todo el tiempo. [12]
El cuarto álbum de Black, No Time to Kill, fue lanzado casi un año después de The Hard Way . El álbum recibió críticas mixtas. El Houston Chronicle señaló que el dueto de Black con Wynonna Judd , " A Bad Goodbye ", era "precisamente el tipo de balada lista para la radio y de gran producción que las compañías discográficas tienden a imponer a sus artistas cuando sienten que sus carreras están en problemas... [S]e destaca como un pulgar dolorido en su trabajo". [19] Por otro lado, una reseña en la revista Time pensó que el dueto ayudó a Black a mostrar sus emociones con más intensidad. [20] Algunos críticos también notaron que en algunas de las canciones más serias del álbum, la voz de Black sonaba tensa. [19] El 30 de enero de 1994, Black actuó como parte del espectáculo de medio tiempo "Rockin' Country Sunday" en el Super Bowl XXVII , junto con Judd, Tanya Tucker , Travis Tritt y Naomi Judd.
A finales de 1994, le siguió One Emotion , que también fue un disco de platino en Estados Unidos y que logró cinco éxitos consecutivos entre los cinco primeros. El primero fue "Untanglin' My Mind", número cuatro,coescrito por Merle Haggard . Después vino "Wherever You Go", número tres; " Summer's Comin' ", que estuvo tres semanas en el número uno; la canción principal, número dos, y, por último, " Life Gets Away " , número cuatro. Los dos últimos también fueron éxitos country número uno en Canadá.
En 1996, Black se convirtió en el cuarto cantante de música country en ganar una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [21] [Nota 2] Más tarde ese año, lanzó su primer paquete de grandes éxitos. Este fue encabezado por el éxito número uno de las listas " Like the Rain ", que pasó tres semanas en el número uno. Después vino el número seis "Half Way Up", su primer sencillo desde "One More Payment" que no llegó a estar entre los cinco primeros.
El siguiente álbum de Black, Nothin' but the Taillights de 1997 , recibió críticas mediocres. Thom Owens de AllMusic dijo que el álbum no hizo ningún intento por cambiar su sonido y que era "robusto" pero menos country que sus trabajos anteriores. [22] El sencillo principal "Still Holding On", un dueto con su compañera de sello Martina McBride , se convirtió en su primer sencillo en quedar fuera del top 10, con un pico en el puesto número 11 ese año. Pronto recuperó su impulso en las listas con el número dos " Something That We Do ", seguido de dos sencillos consecutivos en los primeros puestos de las listas: la canción principal del álbum escrita por Steve Wariner y " The Shoes You're Wearing ". Los dos sencillos siguientes, el número 12 "Loosen Up My Strings" y el número 29 "You Don't Need Me Now", tuvieron menos éxito.
En 1998, hizo una breve incursión en el jazz de big band cuando grabó una versión de la canción navideña " Rudolph the Red-Nosed Reindeer " para la banda sonora de la película animada del mismo nombre . [23]
En 1999, Black lanzó D'lectrified , que dependía completamente de instrumentos acústicos . Sin embargo, USA Today pensó que el "álbum suena tan completo y atrevido como un álbum eléctrico ya que utilizó arreglos creativos y secciones de viento". [24] Tres de las canciones de los álbumes fueron remakes de sencillos anteriores de Black. Varios otros presentaron apariciones especiales de algunos de los ídolos de Black, incluidos Waylon Jennings , Kenny Loggins y Eric Idle . Las canciones tendían a ser más largas que la mayoría de las que se reproducían en la radio country, y muchas duraban más de cinco minutos. [24]
Black y Hartman dieron la bienvenida a su primera hija, Lily Pearl Black, en mayo de 2001. [25] Black se tomó un descanso de tres años de la industria musical para quedarse en casa con su hija. Explicó que "no resultó ser una decisión profesional inteligente, pero sí una decisión realmente inteligente como padre... No volvería atrás e intentaría hacer algo por mi carrera a cambio de eso". [26]
Durante su año sabático, Black dedicó tiempo a reevaluar su carrera. Después de decidir que no estaba dispuesto a trabajar dentro del sistema actual de la industria discográfica, formó su propio sello discográfico, Equity Music Group . Black admitió que fue difícil dejar RCA. En sus 14 años con el sello, había vendido más de 20 millones de discos. [27]
El nuevo sello operaba bajo reglas muy diferentes a las que Black había utilizado al comienzo de su carrera. A los artistas se les garantizaba la propiedad de sus canciones y se les otorgaba una participación accionaria en el sello. [27] El primer lanzamiento del nuevo sello fue el siguiente álbum de Black, Spend My Time ; su octavo álbum de estudio fue el primer lanzamiento de Black en cinco años. El Houston Chronicle lo calificó como "posiblemente el más aventurero de su carrera". [27]
En 2005, Black lanzó Drinkin' Songs and Other Logic . Black eligió el título del álbum para limitarse a temas simples de su pasado. Explicó: "Salí y compré toda la música con la que crecí que aún no tenía y pasé tres meses escuchando solo eso. Solo cosas de antes de que comenzara a hacer discos, así que era anterior a 1989: Waylon , Willie , Buck Owens , Haggard , Don Williams , Jim Croce . Y lo que descubrí fue una simplicidad en la canción de la que me había alejado. Fue un viaje bastante emocional porque todas estas fueron las canciones que me conmovieron y me inspiraron a hacer lo que he estado haciendo desde entonces ". [28]
Sin embargo, Black ha seguido grabando material nuevo. En 2007, lanzó el sencillo "The Strong One", la primera canción original que grabó y que no escribió él. [29] La canción fue incluida en su primer EP digital, lanzado el 11 de marzo de 2008. Titulado "The Long Cool EP", la colección incluye el sencillo de Black, " Long Cool Woman ", "The Strong One" y un dueto con su esposa titulado "You Still Get to Me". [30] Equity Music Group cerró sus puertas en diciembre de 2008 debido a dificultades económicas. [31]
Black también fue juez de la octava edición anual de los Independent Music Awards para apoyar a los artistas independientes. [32] [33]
Desde el cierre de su sello en 2008, Black había insinuado intermitentemente un nuevo álbum que nunca se materializó. [34] En 2013, lanzó un álbum exclusivo de Cracker Barrel que incluía versiones regrabadas de algunos de sus mayores éxitos, así como tres canciones nuevas. Black declaró que contrató a los mismos músicos que habían tocado en las versiones originales para interpretar las nuevas, y que algunas canciones fueron abordadas desde un "ángulo nuevo", mientras que otras fueron hechas para ser lo más cercanas posible a las originales. [35]
A principios de 2015, Black apareció con Joe Nichols en el especial ACM Superstar Duets , que presentaba a artistas modernos que se unían a íconos más antiguos que habían influido en su música. [36] En julio de 2015, se informó que Black había firmado un nuevo contrato discográfico con el sello independiente Thirty Tigers para lanzar un álbum de nuevo material de estudio en otoño. [37] El título del disco se reveló poco después como On Purpose, con una fecha de lanzamiento del 25 de septiembre. [38] El próximo álbum de Black, Out of Sane , fue lanzado en 2020. [39]
Pocos cantantes de country llenan sus álbumes principalmente con su propio material, y aunque RCA Records a menudo presionaba a Black para que grabara el material de otros artistas, él se negaba. [10] [12] Black grabó solo sus propias canciones hasta 2007, cuando lanzó el sencillo "The Strong One". [29] Muchas de sus canciones fueron el resultado de una colaboración con Hayden Nicholas . Su primera colaboración, "Straight From the Factory", les llevó solo 20 minutos escribirla, aunque Nicholas comentaría más tarde que "la mayoría de ellas no fueron tan fáciles". [18]
Muchos oyentes se quedaron incrédulos ante la posibilidad de que un hombre tan joven (27 años cuando se lanzó su primer álbum) pudiera tener una perspectiva tan "notablemente madura". [4] Según Black, "para mí, una canción es más que algo para cantar. Es algo de lo que aprender. Es el verdadero sentimiento de otra persona. Siempre intento llegar a su significado... Cuando escribo una línea, hago lo mismo. La miro desde la perspectiva de si estuviera conduciendo por la carretera y la escuchara, ¿qué voy a sacar de ella?" [4]
Muchas de sus canciones hacen un uso inteligente de juegos de palabras y otras formas creativas de expresión. [3] Si bien el juego de palabras en muchas de las canciones de sus álbumes anteriores fue ampliamente apreciado, en el cuarto álbum los críticos sintieron que las canciones no eran de tan alta calidad. Rick Mitchell del Houston Chronicle expresó su opinión de que " el ingenioso juego de palabras de The Hard Way no es un sustituto de la emoción sincera". [19]
Poco después de que su carrera musical despegara, comenzó a recibir ofertas para papeles de actuación. Rechazó todas las solicitudes hasta 1994, cuando le ofrecieron un pequeño papel en la película de comedia repleta de estrellas Maverick . Aunque el papel requería muy poca actuación real, después del estreno de la película, Black recibió un número cada vez mayor de llamadas de directores que pensaban que sería perfecto para un papel en particular. Black ha aparecido en varios programas de televisión, incluidos Wings y The Larry Sanders Show . [40] Desde entonces, ha protagonizado la película para televisión de 1998, Still Holding On: The Legend of Cadillac Jack , basada en la estrella de rodeo Jack Favor, quien fue acusado falsamente de asesinatos dobles en Haughton , Luisiana, en 1967. Lisa Hartman Black interpretó a Ponder I. Favor, la esposa de Jack. Black tuvo un papel importante en otra película para televisión Going Home , y apareció brevemente en la película de 2003 Anger Management . [41] En 2000, Black y Hartman aparecieron como estrellas invitadas en un episodio de King of the Hill .
También ha tenido presencia en varios programas de telerrealidad. En 2003, Black apareció en Nashville Star , donde actuó como mentor de los concursantes. Más tarde ese año, Clint también apareció en la comedia de ABC Hope & Faith en el episodio "Hope and Faith Get Randy". [42] Más tarde produjo el álbum debut del ganador de la serie Buddy Jewell . [43] En 2004, Clint apareció como él mismo en el programa de televisión Las Vegas . En 2008, Black fue concursante de un reality show de CBS de corta duración, Secret Talents of the Stars , en el que practicó comedia stand-up. Al año siguiente, compitió en la segunda temporada de Celebrity Apprentice . Fue despedido después de la undécima tarea, colocándose en quinto lugar, aunque regresó como miembro del equipo victorioso de Joan Rivers en la final de temporada. [40] En 2009, Black apareció en Extreme Makeover: Home Edition de ABC .
Black ha disfrutado de sus experiencias televisivas, describiendo la actuación como "otra forma de expandir mi lienzo creativo... Me encanta desafiarme a mí mismo". [41] Él cree que la mayoría de sus fans "simplemente me ven como un músico que está entrando en [la televisión y el cine] temporalmente y que lo está haciendo bien o no". [40] Más recientemente, apareció en las películas Flicka 2 en 2010 y Flicka: Country Pride en 2012.
El 4 de julio de 2012, Black apareció en un episodio de la serie de telerrealidad de Lifetime , Coming Home , que documenta a militares que regresan con sus seres queridos en reuniones sorpresa. En el episodio, aparece ayudando a dos niños a escribir una canción sobre su padre, capitán del ejército, que regresa de Afganistán para sorprender a su familia. [44]
El 24 de julio de 2012, Black es sorprendido por History Detectives en PBS . En el episodio, el programa visita su residencia de Nashville para descubrir la historia detrás de un artefacto que le dio su esposa hace décadas. [44]
En 2020, Black y Lisa aparecieron en la cuarta temporada de The Masked Singer como "Snow Owls", compitiendo notablemente como los primeros competidores de dúo de la serie mientras viajaban en un vehículo con forma de huevo. [45]
Clint Black participó en la séptima temporada de Finding Your Roots con Henry Louis Gates, Jr. Su episodio se emitió en 2021.
Merle Haggard , Waylon Jennings , George Strait y Willie Nelson son las mayores influencias musicales de Black. [46] Su estilo musical abarca el country tradicional, [47] el honky-tonk y el western swing . [48] Su voz se describe como un barítono suave y fue inicialmente comparada con la de Merle Haggard. [49] Black fue autodidacta en armónica, guitarra y bajo a una edad temprana. [6] En sus álbumes de estudio toca guitarras acústicas y eléctricas, así como armónica. [50] En concierto toca principalmente la guitarra, pero toca la batería y la armónica. [51]
Black comenzó a salir con la actriz Lisa Hartman en 1990. [12] La pareja mantuvo su relación en secreto. La primera foto de los dos juntos no se publicó hasta la semana en que se comprometieron. [52] La pareja se casó en Katy, Texas , en octubre de 1991. [12]
Black y Lisa Hartman Black tienen una hija, Lily Pearl Black, nacida en 2001. A partir de 2002, él y su esposa residen en Nashville , Tennessee, después de vivir en Laurel Canyon, Los Ángeles , California. [53] [54]
