Cecil Percival Taylor (25 de marzo de 1929 - 5 de abril de 2018) [1] [2] [3] fue un pianista y poeta estadounidense. [4] [5]
Taylor recibió una formación clásica y fue uno de los pioneros del free jazz . Su música se caracteriza por un enfoque enérgico y físico, que resulta en una improvisación compleja que a menudo involucra grupos de tonos y polirritmos intrincados . Su técnica ha sido comparada con la percusión . Refiriéndose al número de teclas de un piano estándar, Val Wilmer utilizó la frase "ochenta y ocho tambores afinados" para describir el estilo de Taylor. [6] Se le ha denominado " Art Tatum con inclinaciones clásicas contemporáneas". [7]
Cecil Percival Taylor nació el 25 de marzo de 1929 en Long Island City , Queens , [8] y creció en Corona, Queens . [9] Como hijo único de una familia de clase media, la madre de Taylor, Almeda Ragland Taylor, lo animó a tocar música a una edad temprana. Comenzó a tocar el piano a los seis años y pasó a estudiar en el New York College of Music y el New England Conservatory en Boston . En el Conservatorio de Nueva Inglaterra, Taylor se especializó en arreglos de música popular. Durante su estancia allí, también se familiarizó con la música artística europea contemporánea . Bela Bartók y Karlheinz Stockhausen influyeron notablemente en su música. [10]
En 1955, Taylor regresó a la ciudad de Nueva York desde Boston. Formó un cuarteto con el saxofonista soprano Steve Lacy , el bajista Buell Neidlinger y el baterista Dennis Charles . [10] La primera grabación de Taylor, Jazz Advance , incluía a Lacy y se lanzó en 1956. [11] La grabación es descrita por Richard Cook y Brian Morton en Penguin Guide to Jazz : "Si bien todavía hay muchos guiños al post-bop convencional, forma en este conjunto, ya apunta a las libertades en las que más tarde se sumergiría el pianista." [12] El cuarteto de Taylor con Lacy también apareció en el Festival de Jazz de Newport de 1957 , que se incluyó en el álbum At Newport . [13] Taylor colaboró con el saxofonista John Coltrane en 1958 en Stereo Drive , ahora disponible como Coltrane Time . [14]
A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, la música de Taylor se volvió más compleja y se alejó de los estilos de jazz existentes. A menudo era difícil conseguir conciertos y los propietarios de clubes descubrieron que el enfoque de Taylor de tocar piezas largas tendía a impedir el negocio. [15] Su disco LP de 1959 ¡Mirando hacia el futuro! mostró su innovación como creador en comparación con la corriente principal del jazz. A diferencia de otros en ese momento, Taylor utilizó técnicas virtuosas e hizo rápidos cambios de estilo de una frase a otra. Estas cualidades, entre otras, siguieron siendo distinciones notables de su música durante el resto de su vida. [dieciséis]
También aparecieron grabaciones emblemáticas, como Unit Structures (1966). Dentro de la Unidad Cecil Taylor (una distinción que se utilizó a menudo en actuaciones y grabaciones entre 1962 y 2006 para un grupo cambiante de acompañantes), los músicos pudieron desarrollar nuevas formas de interacción conversacional. A principios de la década de 1960, Albert Ayler, no acreditado, trabajó con Taylor, improvisando y apareciendo en al menos una grabación, Four , que no se publicó hasta que apareció en la caja de Ayler de 2004, Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) . [17]
En 1961, Taylor trabajaba regularmente con el saxofonista alto Jimmy Lyons , quien se convertiría en uno de sus colaboradores más importantes y consistentes. Taylor, Lyons y el baterista Sunny Murray (y más tarde Andrew Cyrille ) formaron el personal central de la Cecil Taylor Unit , el conjunto principal de Taylor hasta la muerte de Lyons en 1986. La forma de tocar de Lyons, fuertemente influenciada por el ícono del jazz Charlie Parker , conservó un fuerte blues. sensibilidad y ayudó a mantener la música cada vez más vanguardista de Taylor ligada a la tradición del jazz. [18]
Taylor comenzó a realizar conciertos en solitario en la segunda mitad de la década de 1960. La primera interpretación en solitario registrada fue "Carmen With Rings" (59 minutos) en la sala de conciertos De Doelen en Rotterdam el 1 de julio de 1967. Dos días antes, Taylor había tocado la misma composición en el Concertgebouw de Ámsterdam . Muchos de sus conciertos posteriores se publicaron en álbumes e incluyen Indent (1973), cara uno de Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent ( 1989) y El árbol de la vida (1998). [19] Comenzó a obtener elogios de la crítica y el público, tocando para Jimmy Carter en el césped de la Casa Blanca , [20] dando conferencias como artista residente en universidades y, finalmente, recibiendo una beca Guggenheim en 1973. [21]
En 1976, Taylor dirigió una producción de A Rat 's Mass de Adrienne Kennedy en La MaMa Experimental Theatre Club en el East Village de Manhattan . Su producción combinó el guión original con un coro de voces orquestadas utilizadas como instrumentos. Jimmy Lyons , Rashid Bakr , Andy Bey , Karen Borca , David S. Ware y Raphe Malik actuaron en la producción como Cecil Taylor Unit, entre otros músicos y actores. [22]
Tras la muerte de Lyons en 1986, Taylor formó Feel Trio a finales de la década de 1980 con William Parker al bajo y Tony Oxley a la batería. El grupo se puede escuchar en Celebrated Blazons , Looking (Berlin Version) The Feel Trio y el set de 10 discos 2 Ts for a Lovely T. [23] [24] [25] En comparación con sus grupos anteriores con Lyons, Feel Trio tenía un enfoque más abstracto, menos ligado a la tradición del jazz y más alineado con el espíritu de la improvisación libre europea . También actuó con conjuntos más grandes y proyectos de big band .
La prolongada residencia de Taylor en Berlín en 1988 fue documentada por el sello alemán FMP , lo que resultó en una caja de actuaciones en dúo y trío con un gran número de improvisadores libres europeos, incluidos Oxley, Derek Bailey , Evan Parker , Han Bennink , Tristan Honsinger , Louis Moholo y Paul Lovens . La mayoría de sus grabaciones posteriores se han publicado en sellos europeos, con la excepción de Momentum Space (un encuentro con Dewey Redman y Elvin Jones ) en Verve /Gitanes. El sello clásico Bridge lanzó en 1998 su interpretación de la Biblioteca del Congreso Algonquin , a dúo con el violinista Mat Maneri . [26]
Taylor continuó actuando para audiencias llenas en todo el mundo con conciertos en vivo, generalmente tocando su instrumento favorito, un piano Bösendorfer con nueve teclas adicionales de registro inferior. En 1987, realizó una gira por Inglaterra con el pianista australiano Roger Woodward , presentando recitales en los que Woodward interpretó obras solistas de Xenakis , Takemitsu y Feldman , seguido de Taylor, también solista. [27] Un documental sobre Taylor, titulado All the Notes, fue lanzado en DVD en 2006 por el director Chris Felver . Taylor también apareció en un documental de 1981 titulado Imagine the Sound , en el que analiza e interpreta su música, poesía y danza. [28] En 1993, recibió una beca MacArthur . [29] [30]
Taylor grabó con moderación en la década de 2000, pero continuó actuando con sus propios conjuntos (Cecil Taylor Ensemble y Cecil Taylor Big Band) y con otros músicos como Joe Locke , Max Roach y Amiri Baraka . [31] En 2004, la Cecil Taylor Big Band del Iridium Jazz Club fue nominada a mejor interpretación de 2004 por All About Jazz . [32] El Cecil Taylor Trio fue nominado para el mismo premio en el Highline Ballroom en 2009. [33] El trío estaba formado por Taylor, Albey Balgochian y Jackson Krall . En 2010, Triple Point Records lanzó un LP doble de edición limitada de lujo titulado Ailanthus/Altissima: Bilateral Dimensions of 2 Root Songs , un conjunto de dúos con el antiguo colaborador de Taylor, Tony Oxley , que se grabó en vivo en el Village Vanguard . [34]
En 2013 recibió el Premio Kyoto de Música. [35] Fue descrito como "un músico de jazz innovador que ha explorado plenamente las posibilidades de la improvisación del piano". [36] En 2014, su carrera y su 85 cumpleaños fueron honrados en el Painted Bride Art Center en Filadelfia con el concierto tributo "Celebrating Cecil". [37] En 2016, Taylor recibió una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano titulada "Open Plan: Cecil Taylor". [38]
En 2008, Taylor actuó con Pauline Oliveros en el Centro de Artes Escénicas y Medios Experimentales Curtis R Priem del Instituto Politécnico Rensselaer . El concierto fue grabado y está disponible en un DVD que también incluye un vídeo de 75 minutos de un recital de poesía de Taylor titulado Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor . [39] [40] Taylor, junto con la bailarina Min Tanaka , fue el tema del documental de Amiel Courtin-Wilson de 2016 The Silent Eye . [41]
Además del piano, Taylor siempre estuvo interesada en el ballet y la danza. Su madre, que murió cuando él era joven, era bailarina y tocaba el piano y el violín. Taylor dijo una vez: "Trato de imitar en el piano los saltos en el espacio que hace un bailarín". [42] Colaboró con la bailarina Dianne McIntyre desde mediados de los años 1970 hasta principios de los años 1980. [43] En 1979, compuso y tocó la música para un ballet de 12 minutos, "Tetra Stomp: Eatin' Rain in Space", con Mikhail Baryshnikov y Heather Watts . [44]
Taylor era poeta y citó a Robert Duncan , Charles Olson y Amiri Baraka como sus principales influencias. [45] A menudo integraba sus poemas en sus actuaciones musicales, y con frecuencia aparecen en las notas de sus álbumes. El álbum Chinampas , lanzado por Leo Records en 1987, es una grabación de Taylor recitando varios de sus poemas mientras se acompaña de percusión. [46] Su poesía se comparó con su música principalmente por las formas en que Taylor altera y transforma el material tanto lingüístico como musical. [47]
Según Steven Block, el free jazz se originó con las actuaciones de Taylor en el Five Spot Cafe en 1957 y con Ornette Coleman en 1959. [48] En 1964, Taylor cofundó el Jazz Composers Guild para mejorar las oportunidades para los músicos de jazz de vanguardia . [49]
El estilo y los métodos de Taylor han sido descritos como " constructivistas ". [50] A pesar de la advertencia de Scott Yanow sobre la "música prohibitiva" de Taylor ("Basta decir que la música de Cecil Taylor no es para todos"), elogia la "notable técnica y resistencia" de Taylor, y su "avanzada", "radical ", "original" y "visión musical" sin concesiones. [5]
Esta visión musical es gran parte del legado de Taylor:
Al tocar con Taylor comencé a liberarme de pensar en los acordes. Había estado imitando a John Coltrane sin éxito y por eso estaba muy consciente de los acordes.
— Archie Shepp , citado en LeRoi Jones , notas del álbum Four for Trane (Impulse A-71, 1964)
Taylor se mudó a Fort Greene, Brooklyn , en 1983. [9] Murió en su residencia de Brooklyn el 5 de abril de 2018, a la edad de 89 años. [51] [52] En el momento de su muerte, Taylor estaba trabajando en un autobiografía y futuros conciertos, entre otros proyectos. [53]
Taylor toca el piano... como Art Tatum con inclinaciones clásicas contemporáneas...
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )
