El cantopop (una contracción de " música pop cantonesa ") es un género de música pop cantado en cantonés . [1] El cantopop también se usa para referirse al contexto cultural de su producción y consumo. [2] El género comenzó en la década de 1970 y se asoció con la música popular de Hong Kong desde mediados de la década. [1] Luego, el cantopop alcanzó su apogeo de popularidad en las décadas de 1980 y 1990 antes de declinar lentamente en la década de 2000 y reducirse en la década de 2010. El término "Cantopop" en sí fue acuñado en 1978 después de "Cantorock", un término utilizado por primera vez en 1974. [3] [4] [5] En la década de 1980, el cantopop alcanzó su máxima gloria con una base de fanáticos y conciertos en todo el mundo, especialmente en Macao , China continental , Taiwán , Singapur , Malasia , Corea del Sur y Japón . Esto fue aún más evidente con la afluencia de canciones de películas de Hong Kong de la época. [4] [5]
Además de la música pop occidental , el cantopop también está influenciado por otros géneros internacionales, como el jazz , el rock and roll , el R&B , la música disco , la electrónica , las baladas y otros. Las canciones de cantopop se interpretan casi invariablemente en cantonés . Con una base de fans multinacional, el género ha ganado popularidad en países como Vietnam, Tailandia, Singapur, Malasia e Indonesia. Además, ha encontrado seguidores en Corea del Sur, Japón, Taiwán y las provincias de Guangdong y Guangxi en el sureste de China continental. Hong Kong sigue siendo el centro importante del género. [6]
La música con influencia occidental llegó por primera vez a China en la década de 1920, específicamente a través de Shanghai. [7] Artistas como Zhou Xuan (周璇) actuaron en películas y grabaron canciones populares.
Cuando el Partido Comunista Chino estableció la República Popular China en 1949, una de las primeras acciones que tomó el gobierno fue denunciar la música pop (específicamente el pop occidental) como música decadente. [7] A partir de la década de 1950 , oleadas masivas de inmigrantes huyeron de Shanghái a destinos como North Point en Hong Kong. [8] Como resultado, muchos artistas y compositores de cantopop de primera generación provienen de Shanghái. [7]
En la década de 1960, la música cantonesa en Hong Kong todavía se limitaba en gran medida a la ópera cantonesa tradicional y a las interpretaciones cómicas de música occidental . Tang Kee-chan , Cheng Kuan-min (鄭君綿) y Tam Ping-man (譚炳文) estuvieron entre los primeros artistas que lanzaron discos en cantonés.
La generación de la época prefería las exportaciones británicas y estadounidenses. La cultura occidental se equiparaba en ese momento con la educación y la sofisticación, [9] y Elvis Presley , Johnny Mathis y The Ladybirds eran populares. [7]
Por el contrario, aquellos que no preferían la música cantonesa no eran considerados cultos ni educados. Cheng Kum-cheung y Chan Chung-chug (陳齊頌) eran dos cantantes cantoneses populares que se dirigían específicamente a la generación más joven. Connie Chan Po-chu es considerada generalmente como la 657.ª ídolo adolescente de Hong Kong , principalmente debido a la longevidad de su carrera. Josephine Siao también es otra artista de la época.
Las bandas locales imitaron a las bandas británicas y estadounidenses. Dos tipos de música cantonesa local aparecieron en el mercado casi simultáneamente en 1973: un tipo se benefició de la popularidad de las series dramáticas de TVB basadas en los estilos líricos más tradicionales. El otro era música de estilo más occidental, en gran parte de Polydor Hong Kong (寶麗多唱片). Entre los cantantes notables de la época se incluyen Liza Wang y Paula Tsui . Al mismo tiempo, la televisión se estaba convirtiendo rápidamente en un elemento imprescindible en los hogares que ofrecía entretenimiento gratuito al público. Por ejemplo, The Fatal Irony (啼笑因緣) y Games Gamblers Play (鬼馬雙星) arrasaron en la escena musical local tan pronto como se transmitieron por radio y televisión. [10]
Las telenovelas eran necesarias para llenar el tiempo de emisión de la televisión, y las canciones populares cantonesas se convirtieron en temas de televisión. [7] Alrededor de 1971, Sandra Lang , una cantante menor que nunca había cantado cantopop antes, fue invitada a cantar un tema de televisión cantonés "A marriage of Laughter and Tears" (啼笑因緣). Esta canción fue una colaboración entre los compositores Yip Siu-dak (葉紹德) y el legendario Joseph Koo . Fue innovadora y encabezó las listas locales. [7] Otros grupos que se beneficiaron de la promoción televisiva fueron Four Golden Flowers .
Algunos consideran a Sam Hui como la primera estrella del cantopop. Fue el cantante principal de la banda Lotus , formada a fines de los años 60 y que firmó con Polydor en 1972. La canción que lo hizo famoso fue el tema principal de Games Gamblers Play (鬼馬雙星), también protagonizada por Hui. [11]
La estrella de los temas musicales de la televisión fue Roman Tam . Tres de los cantantes de telenovelas más famosos fueron Jenny Tseng , Liza Wang y Adam Cheng . [7] Los Wynners y George Lam también acumularon una gran base de fans con su nuevo estilo. Samuel Hui continuó dominando las listas y ganó el Premio a las Mejores Ventas del Centenario en la primera y segunda Presentación del Disco de Oro de la IFPI dos veces seguidas en 1977 y 1978. Polydor se convirtió en PolyGram (寶麗金) en 1978.
Fue en esta época cuando se acuñó por primera vez el término cantopop . El corresponsal de Billboard Hans Ebert, que había acuñado el término cantorock en 1974, notó un cambio en su estilo hacia algo similar al soft rock británico-estadounidense , por lo que comenzó a utilizar el término cantopop en su lugar en 1978. [3]
En 1974, como el tema principal de The Fatal Irony (啼笑因緣) tuvo mucho éxito, TVB lo vendió al continente y a otros países y Cantopop llegó al público extranjero a través de series dramáticas. [12]
Durante la década de 1980 , el cantopop alcanzó grandes alturas con artistas, productores y compañías discográficas trabajando en armonía. Estrellas del cantopop como Alan Tam , Leslie Cheung , Anita Mui , Sally Yeh , Priscilla Chan , Sandy Lam , Danny Chan , Jacky Cheung y Andy Lau rápidamente se convirtieron en nombres familiares. La industria utilizó canciones de cantopop en dramas de televisión y películas, y algunas de las mejores bandas sonoras provienen de películas como A Better Tomorrow (英雄本色). Los patrocinadores y las compañías discográficas se sintieron cómodos con la idea de contratos lucrativos y fichajes millonarios . También hubo canciones japonesas con letras en cantonés.
La "reina de las canciones en mandarín", Teresa Teng, también se pasó al cantopop. Logró un éxito comercial con sus éxitos cantoneses originales bajo el sello Polygram a principios de los años 80. Jenny Tseng fue otra cantante destacada, nacida en Macao .
En la década de 1980, llegó la segunda ola de "fiebre de las bandas" (la primera ola llegó en la década de 1960-70, que estuvo muy influenciada por la Beatlemanía global en ese momento. Los jóvenes pensaban que formar bandas estaba de moda. Muchas bandas nuevas surgieron en ese momento, como Lotus de Samuel Hui , The Wynners y Teddy Robin and the Playboys . Sin embargo, las bandas que surgieron en esta primera ola solo copiaban el estilo de música occidental, en su mayoría versiones de canciones de rock británicas y estadounidenses , y preferían cantar en inglés en lugar de cantonés). A diferencia de la primera ola en los años 60, la "fiebre de las bandas" en los años 80 no mostró una relación obvia con la cultura global en ese momento, sino que estaba muy relacionada con la estrategia de marketing de las compañías discográficas locales y los medios de comunicación. Muchas bandas independientes y grupos musicales fueron fichados por grandes compañías discográficas, y esto tuvo un impacto positivo en el mundo de la música pop de Hong Kong, ya que sus obras eran muy originales, con una fuerte individualidad, y todos se dedicaban a escribir canciones en el idioma local, es decir, cantonés. Los temas de sus obras eran diferentes de la corriente principal (que eran principalmente baladas de amor ). La política y la vida social fueron temas populares para las bandas en su creación. La "fiebre de las bandas" también trajo variedad en el estilo musical al mundo de la música convencional de Hong Kong (que estuvo casi monopolizado por la balada pop durante mucho tiempo). Se introdujeron estilos como el rock, el metal , el pop-rock , el folk , el neorromántico , el pop y algunos estilos experimentales (por ejemplo, el cantorock). Entre ellos, Beyond y Tat Ming Pair (達明一派) dieron el mayor impacto al mundo de la música de Hong Kong. Algunas bandas y grupos de renombre incluyeron: Beyond , Raidas, Tat Ming Pair , Tai Chi (太極樂隊), Grasshopper (草蜢), Little Tigers (小虎隊), Paradox (夢劇院), Blue Jeans (藍戰士), Echo, Wind & Cloud (風雲樂隊), Citybeat (城市節拍).
La segunda ola de la "fiebre de las bandas" también trajo un grupo de nuevos amantes de la música al mundo de la música mainstream de Hong Kong. La mayoría de ellos eran la generación de los recién crecidos, o los amantes de la música de vanguardia occidental , también los amantes de las bandas de rock euroamericanas. Esto contribuyó a un gran cambio en la población y la distribución por edad de los oyentes de música a partir de los años 70. Las compañías discográficas estaban poniendo cada vez más énfasis en el poder adquisitivo de estos nuevos clientes jóvenes. La segunda ola de "fiebre de las bandas" surgió a mediados de la década de 1980 (alrededor de 1984) y alcanzó su clímax en 1986-87. Sin embargo, la "fiebre de las bandas" no puede durar mucho tiempo. Junto con la muerte del legendario Wong Ka Kui , el líder y cofundador de Beyond , en 1993, y la marea de disolución que surgió a principios de los años 90 ( Tat Ming Pair se disolvió en 1990), la "fiebre de las bandas" se desvaneció gradualmente y se desvaneció por completo a principios de los años 90. [13]
A medida que Cantopop ganaba muchos seguidores en las comunidades chinas de todo el mundo, el ingenioso uso de la entonces nueva tecnología Laserdisc por parte de los empresarios de Hong Kong provocó otra explosión en el mercado.
En la década de 1990 en Hong Kong , los "Cuatro Reyes Celestiales" (四大天王) —Jacky Cheung , Andy Lau , Leon Lai y Aaron Kwok— dominaron la música pop y la cobertura en revistas, televisión, anuncios y cine. [14] [15] Tenían una amplia audiencia en diferentes regiones, incluyendo Hong Kong, Taiwán, China continental, el sudeste asiático e incluso Corea del Sur. Las contrapartes femeninas en esta era fueron Faye Wong, Sammi Cheng y Kelly Chen.
La transferencia de soberanía creó un ambiente culturalmente desafiante para la industria. El establecimiento de la Ley Básica y las ordenanzas lingüísticas hicieron inevitable la adopción del mandarín . [16]
En 2019, Andy Lau habló de su deseo de una reunión de los Cuatro Reyes Celestiales en una entrevista con la prensa. [17]
A principios de siglo, el cantonés todavía era dominante en el dominio del pop chino . [18] Las muertes de las superestrellas Leslie Cheung y Anita Mui en 2003 sacudieron la industria. Además, con la desaparición de los Cuatro Reyes Celestiales y el ascenso de las superestrellas cantautoras del mandopop taiwanés como Leehom Wang , David Tao , Jay Chou y JJ Lin , la influencia del cantopop comenzó a declinar y los fanáticos recurrieron al mandopop taiwanés en la década de 2000.
Durante este período, también se produjo una fase de transición en la que muchos artistas criados o educados en el extranjero, como Nicholas Tse , Coco Lee y Eason Chan, ganaron popularidad y reconocimiento. En 2006, la revista Time elogió el álbum cantonés U87 de Eason Chan como uno de los "Cinco álbumes asiáticos que vale la pena comprar". [19] Además de tener el récord de ganar el premio "Ultimate Male Singer - Gold" (10 veces) y el premio "My Favorite Male Singer" (9 años conservadores) en la "Ultimate Song Chart Awards Presentation" en Hong Kong, Eason Chan también ganó numerosos premios en las principales ceremonias de premios musicales a nivel local y en otras regiones. Se convirtió en una de las figuras representativas del cantopop en la década de 2000. El cantopop no se limitó solo a Hong Kong, sino que se convirtió en parte de un movimiento musical más amplio.
En 2005, el cantopop comenzó un nuevo auge. Las principales empresas que impulsaron gran parte del segmento de Hong Kong incluyeron Gold Typhoon Music Entertainment ( EMI , Gold Label ), Universal Music Group , East Asia Entertainment (東亞娛樂) y Amusic y Emperor Entertainment Group .
La década también fue denominada la era de los "cantantes del pueblo" (親民歌星), ya que la mayoría de los artistas eran vistos frecuentemente promocionando públicamente, en contraste con la década de 1990, cuando los cantantes "de renombre" de esa época (大牌歌星) parecían inaccesibles. [20] [ cita completa requerida ]
Una serie de escándalos golpearon a algunas estrellas más tarde en la década. En 2008, el escándalo de la foto de Edison Chen , que involucraba a Edison Chen y la cantante de Twins Gillian Chung , entre otros, fue objeto de fotos explícitas subidas a Internet. El escándalo ocupó las portadas de la prensa local durante un mes entero, y también atrajo la atención de los medios internacionales. [21] [22] [23] El escándalo empañó la imagen de los Twins, previamente "impecables", y resultó en su pausa a fines de junio de 2008, cuatro meses después de que Gillian se viera envuelta en el escándalo. [24] Otros eventos incluyen la pelea callejera entre Gary Chaw y Justin Lo . [25] En 2009, Jill Vidal y su novio cantante Kelvin Kwan fueron arrestados en Tokio el 24 de febrero de 2009 por acusaciones de posesión de marihuana . [26] Kwan fue liberado sin cargos después de 32 días en prisión, [27] mientras que Vidal más tarde se declaró culpable en un tribunal de Tokio por posesión de heroína y fue sentenciado a dos años de prisión, suspendidos por tres años. [28] [29] [30]
En la década de 2010, el mercado del Cantopop se redujo debido a que los fanáticos, particularmente los jóvenes, recurrieron al K-pop y al Mandopop .
El mandarín se volvió más importante como resultado del rápido crecimiento cultural y económico de China, y la influencia del cantonés se volvió vulnerable. Sin embargo, además de los 7 millones de personas de Hong Kong y Macao, el género sigue disfrutando de popularidad entre una audiencia de habla cantonesa de más de 100 millones en el sur de China, además de 10 millones de diáspora de habla cantonesa en Canadá, Australia y los Estados Unidos. [31] En 2010, una propuesta de que la estación de televisión de Guangzhou aumentara su transmisión en mandarín provocó protestas en Guangzhou . [32] Si bien las autoridades cedieron, este evento refleja los intentos de marginar el cantonés y el ascenso del mandopop . [33]
En la década de 2010, la industria del cantopop todavía tenía cantantes y músicos destacados que lograron el éxito más allá del mercado local y dejaron su huella en la escena musical china. Eason Chan es una de las superestrellas del cantopop más populares e influyentes. Capta una amplia audiencia en diferentes regiones, incluidas Hong Kong, Taiwán, China continental, el sudeste asiático, el Reino Unido, América del Norte, Australia, etc. Realizó giras mundiales con éxito en estas regiones en la década de 2010. Fue el primer cantante chino/de Hong Kong que realizó conciertos en solitario en el O2 Arena de Londres y el Estadio Nacional de Pekín (Bird's Nest) . En 2019, el álbum cantonés de Eason Chan "LOVE" tuvo éxito en los 30º Golden Melody Awards de Taiwán , ganando nominaciones a tres premios importantes: Canción del año, Álbum del año y Productor del año, Álbum. Finalmente, el productor del álbum, Carl Wong, ganó el premio "Productor del año, Álbum". Esta fue la primera vez en la historia de los Golden Melody Awards que un álbum cantonés ganó este premio, haciendo historia en el Cantopop.
En la década de 2010, hubo un resurgimiento de los grupos y bandas de chicos en el Cantopop con el surgimiento de C AllStar , RubberBand , Supper Moment , Dear Jane , etc.
La presentación de los premios JSG Best Ten Music Awards fue muy controvertida debido al caso de regalías en curso en Hong Kong por parte de la RIA . Sin embargo, se informó que el caso se resolvió a principios de 2012. En enero de 2012, los premios JSG 2011 volvieron a ser controvertidos, ya que uno de los premios más importantes, Canción del año, se lo entregó Raymond Lam por su impopular canción "Chok".
En 2015 y 2018, la presentación de los premios Ultimate Song Chart Awards de Commercial Radio Hong Kong entregó el premio "Mi cantante masculino favorito" a James Ng y Louis Koo respectivamente, que también fueron controvertidos. Desde entonces, la credibilidad del premio ha disminuido considerablemente.
En 2018, Eason Chan lanzó un álbum "LOVE " (principalmente en cantonés), que tuvo éxito en los 30º Golden Melody Awards de Taiwán , ganando nominaciones a tres premios importantes: Canción del año, Álbum del año y Productor del año, Álbum. Finalmente, el productor del álbum, Carl Wong, ganó el premio "Productor del año, Álbum". Esta fue la primera vez en la historia de los Golden Melody Awards que un álbum en cantonés ganó este premio.
El interés por el cantopop se renovó a principios de la década de 2020 en parte debido a la pandemia de COVID-19 en Hong Kong , que provocó el cierre de fronteras y la restricción de viajes. Además de las protestas de Hong Kong de 2019-2020 y la aprobación de la ley de seguridad nacional de Hong Kong en junio de 2020, el resurgimiento del orgullo de Hong Kong llevó a muchos nativos cantoneses a apoyar a los artistas musicales locales. [34] El grupo de chicos de cantopop Mirror , que se formó a través de la competencia de canto de ViuTV en Good Night Show - King Maker en 2018, se disparó en popularidad durante este tiempo debido a su imagen distintivamente local. Los medios los habían descrito [35] como un "fenómeno Mirror". Sin embargo, su falta de habilidades vocales ha provocado controversia y desaprobación entre el público. [36]
En febrero de 2021, la mayor cadena de televisión de Hong Kong, TVB , levantó históricamente su prohibición a cuatro de los sellos discográficos más importantes de Hong Kong, abriendo las puertas a artistas que no pertenecieran a TVB para actuar en la cadena. Los medios locales describieron la medida como "la reactivación de la industria de la música cantopop". [37]
En 2023, Eason Chan lanzó un nuevo álbum titulado "Chin Up!", que incluía una canción cantonesa "Homo Sapiens"（人啊人） con letras escritas por Chow Yiu-fai la 34.ª edición de los Golden Melody Awards de Taiwán : el premio al mejor letrista, lo que marca la primera vez en la historia de los Golden Melody Awards que una canción cantonesa fue nominada y ganó el premio. Este logro creó un récord histórico para el cantopop.
En 2024, a la edad de 79 años, el reconocido Rey de Temple Street, Wan Kwong (尹光）, fue votado entre los cinco finalistas de la categoría "Mi cantante masculino favorito" en la " Presentación de los premios Ultimate Song Chart ", marcando un récord en la industria del cantopop. Esta también fue la primera vez en más de cincuenta años después de su debut que pasó de actuar en Temple Street a aparecer en una importante ceremonia de premios musicales. El "fenómeno Wan Kwong" causó revuelo en línea, y los fanáticos elogiaron sus continuos esfuerzos por lanzar su última canción, "Dear Myself", que incorporó elementos de inteligencia artificial, mientras que otros votaron por él como contrapeso al género idol porque estaban hartos de las presentaciones en vivo de los miembros individuales de Mirror y del comportamiento de los fanáticos de Mirror en la encuesta. [38]
El cantopop primitivo se desarrolló a partir de la música de ópera cantonesa mezclada con el pop occidental. Los músicos pronto abandonaron los instrumentos musicales tradicionales chinos , como el zheng y el violín erhu , en favor de arreglos de estilo occidental. Las canciones de cantopop suelen ser cantadas por un solo cantante, a veces con una banda, acompañado de piano, sintetizador, batería y guitarras. Se componen bajo la forma de estrofa-estribillo y generalmente son monofónicas . Prácticamente todas las primeras canciones de cantopop presentan una línea de bajo descendente .
El cantonés es un idioma tonal sensible al tono . La palabra tiene un significado diferente cuando se canta en un tono relativo diferente. Hacer coincidir las letras del cantonés con la música occidental fue particularmente difícil porque la escala musical occidental tiene 12 semitonos . A través del trabajo de pioneros como Samuel Hui , James Wong (黃霑) y Jimmy Lo Kwok Tsim (盧國沾), los que vinieron después tienen más frases de referencia. Entre los letristas famosos también se incluyen Albert Leung (林夕) y Wyman Wong (黃偉文).
Se ha culpado a las limitaciones tonales de la decadencia del cantopop a finales de los años 90, por haber "agotado" la fuente de creatividad. Sus ramificaciones incluyen la limitación interpretativa, ya que los cantantes tienen menos margen para cambiar de tono improvisadamente sin sacrificar la inteligibilidad. Como resultado, el cambio de tono que se encuentra a menudo en la música pop occidental se vuelve extraño para la mayoría de los cantantes de Hong Kong.
El primer tipo son las letras poéticas escritas en chino wenyan literario o clásico (文言). En el pasado, el cantopop mantenía la tradición de la ópera cantonesa de hacer coincidir las notas musicales con los tonos del idioma. Relativamente pocas canciones de cantopop utilizan términos cantoneses verdaderamente coloquiales y menos canciones contienen letras. Las canciones escritas en este estilo suelen reservarse para programas de televisión sobre la antigua China . Desde la década de 1980, un número cada vez mayor de cantantes se han apartado de esta tradición, aunque algunos grandes nombres como Roman Tam se mantuvieron fieles a las técnicas tradicionales.
El segundo tipo es menos formal. Las letras escritas en cantonés coloquial constituyen la mayoría de las composiciones realizadas en chino escrito moderno . Los programas de televisión filmados en contextos modernos utilizan canciones escritas con estas letras. La mayoría de las canciones comparten una característica primordial: cada palabra de una frase está rimada .
El siguiente es un ejemplo de la canción "Impression" (印象) de Samuel Hui . La última palabra de cada frase termina con '–oeng'.
El cantopop nació en la década de 1970 y se convirtió en un producto cultural con la popularidad de dos temas musicales de dramas populares de TVB a principios de esa década: "Tower Ballad" (鐵塔凌雲, 1972) y "A marriage of Laughter and Tears" (啼笑因緣, 1974). [39] Sin embargo, la mayoría del cantopop "éxito" no es enteramente de producción local, sino versiones de melodías extranjeras "éxito". Desde la década de 1970, las versiones de canciones "éxito" externas, principalmente de Japón, Corea, Taiwán u otros países occidentales, se convirtieron en una práctica común entre las compañías discográficas de Hong Kong. En ese momento, la industria musical en constante crecimiento de Hong Kong reconoció que simplemente usar esos éxitos, cuya popularidad ya había ganado, sería la forma más fácil de alcanzar el éxito en el mercado. Las versiones también se usaron ampliamente como una solución para abordar la escasez de éxitos locales debido a la falta de compositores locales. Otra razón para el uso de versiones es minimizar los costos de producción. La práctica también se realiza por razones comerciales, para llenar álbumes y recapitalizar canciones con un historial probado. [40]
Los premios Top Ten Chinese Gold Songs Awards de la Radio Television Hong Kong (RTHK), que es uno de los principales premios musicales de Hong Kong desde 1979, pueden reflejar la gran dependencia de las melodías japonesas en el cantopop. Durante la década de 1980, 139 de las 477 canciones de la lista semanal de canciones de oro eran versiones, y el 52% de las versiones eran versiones de canciones japonesas. Numerosas canciones legendarias de las superestrellas del cantopop Alan Tam, Leslie Cheung y Anita Mui, por ejemplo, "Craziness" (1983), "Monica" (1984), "Foggy Love" (1984), "For Your Love Only" (1985), "Evil Girl" (1985), "The Past Love" (1986), "The First Tear" (1986) y "Fired Tango", eran versiones de éxitos japoneses, lo que demuestra que las versiones contribuyeron al éxito de las superestrellas hasta cierto punto. [41]
Por definición, los híbridos todavía se consideran canciones cantonesas debido a las letras en cantonés, aunque los derechos prestados varían de un país a otro. Canciones como "Tomorrow sounds like today" (明日話今天) de Jenny Tseng , "Life to seek" (一生何求) de Danny Chan , "Snowing" (飄雪) de Priscilla Chan y "Can't afford" (負擔不起) de Jade Kwan se compusieron originalmente fuera de Hong Kong. Muchos críticos desaprueban la práctica de versionar música extranjera y la consideran carente de originalidad, y muchos álbumes se promocionaron como "sin versiones".
El 29 de enero de 2010, Jacky Cheung lanzó su álbum Private Corner acuñando la frase "Canto-jazz" para describir el concepto del álbum y el estilo musical de las canciones. [42] [43] [44] [45]
En el South China Morning Post , Rachel Mok describió el "canto-jazz" como una "fusión única de dos estilos musicales", el "jazz ligero" y el canto-pop, que crea un sonido fresco con un sabor local único. Citó Private Corner de Jacky Cheung y "Somewhere I Belong" de Karen Mok entre los artistas que han grabado álbumes en cantonés en el nuevo género de jazz denominado "canto-jazz". [46]
Un estudio educativo rastreó el desarrollo del jazz en la Gran China y exploró las cuestiones interculturales en la reorganización de una canción cantopop para un arreglo de big band o combo de jazz. [47]
En Hong Kong, el talento es inusualmente secundario en relación con el éxito de un cantante de cantopop. La mayoría de las veces, la imagen vende álbumes, ya que es una de las características de la música mainstream que se refleja de manera similar en Estados Unidos y Japón. La publicidad es vital para la carrera de un ídolo, ya que una noticia puede hacer o deshacer un futuro. Casi todas las estrellas modernas del cantopop se dedican al negocio del cine independientemente de su capacidad para actuar; sin embargo, también puede ocurrir lo contrario con actores que lanzan álbumes y se embarcan en conciertos independientemente de su talento para el canto. Inmediatamente se expanden al mercado mandarín una vez que su fama está establecida, por lo que las estrellas puras del cantopop son casi inexistentes. Fuera de las ventas de música, su éxito también se puede medir por sus ingresos. Por ejemplo, según algunos informes, Sammi Cheng ganó HK$ 46 millones (alrededor de US$ 6 millones) en publicidad y patrocinios de productos en un solo mes. [48] Sin embargo, muchos artistas comienzan con dificultades financieras. Por ejemplo, Yumiko Cheng le debía a su empresa miles de dólares. Entre otros, se encuentra Elanne Kong llorando en público con sólo HK$58 restantes. [49]
Las superestrellas del cantopop incluyen los años 70: Sam Hui , Paula Tsui , Roman Tam , Frances Yip ; los 80: Alan Tam , Leslie Cheung , Anita Mui , Beyond ; los 90: Jacky Cheung , Leon Lai , Andy Lau , Aaron Kwok , Sammi Cheng , Faye Wong , Kelly Chen ; los años 00-10: Eason Chan , Joey Yung , Miriam Yeung , Leo Ku . Realizaron giras de conciertos mundiales con éxito, por ejemplo, Jacky en el MSG de Nueva York, Faye en el Nippon Budokan de Tokio , Eason en el O2 Arena de Londres y el Estadio Nacional de Pekín (Bird's Nest).
PolyGram , EMI , Sony , Warner y BMG se establecieron en Hong Kong desde la década de 1970. Las compañías discográficas locales como Crown Records (娛樂唱片), Wing Hang Records (永恆), Manchi Records (文志) y Capital Artists (華星唱片) en el pasado se han convertido en sellos locales exitosos. A medida que los temas de los dramas televisivos perdieron popularidad a mediados de la década de 1980, el poder del mercado pronto pasó a manos de los sellos multinacionales. Las ventas se rastrean en el gráfico de ventas anuales de IFPI HK. [50]
Una lista de récords que incluye todos los géneros de C-pop es el Global Chinese Pop Chart .
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