Blackadder Goes Forth es la cuarta temporada de la comedia de situación de la BBC Blackadder , escrita por Richard Curtis y Ben Elton , que se emitió del 28 de septiembre al 2 de noviembre de 1989 en BBC1 . La serie colocó a los personajes recurrentes de Blackadder , Baldrick y George en una trinchera en Flandes durante la Primera Guerra Mundial , y siguió sus diversos intentos fallidos de escapar de las trincheras para evitar la muerte bajo el mando equivocado del general Melchett . La serie hace referencia a personajes famosos de la época y critica elliderazgo del ejército británico durante la campaña, culminando en el final de su episodio final , en el que se ordena a los soldados realizar una carga letal sobre las líneas enemigas. [1]
A pesar de las preocupaciones iniciales de que la comedia podría trivializar la guerra, fue aclamada y ganó el Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Serie de Comedia en 1989. [2] En 2000, los profesionales de la industria la colocaron en el puesto 16 en una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos compilada por el Instituto de Cine Británico . [3] Sin embargo, algunos historiadores y políticos la han criticado por presentar una visión inexacta de la guerra, reforzando el mito de los " leones guiados por burros ". [4] [5]
Blackadder Goes Forth se desarrolla en 1917 en el frente occidental , en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. El capitán Edmund Blackadder ( Rowan Atkinson ) es un soldado profesional del ejército británico que, hasta el estallido de la Gran Guerra, ha disfrutado de una existencia relativamente libre de peligros luchando contra nativos que normalmente medían "dos pies de alto y estaban armados con hierba seca". [6] Al encontrarse atrapado en las trincheras con otro "gran empuje" planeado, su preocupación es evitar ser enviado " por encima " a una muerte segura. [1] Así, la serie narra los intentos de Blackadder de escapar de las trincheras a través de varios planes, la mayoría de los cuales fracasan debido a la mala suerte, los malentendidos y la incompetencia general de sus camaradas. [7] Los camaradas antes mencionados son su segundo al mando, el idealista eduardiano de clase alta , el teniente George St Barleigh [8] ( Hugh Laurie ) y su profundamente estúpido pero tenaz ordenanza, el soldado S. Baldrick ( Tony Robinson ). [9]
Más que los alemanes , que generalmente son invisibles, los némesis de Blackadder vienen en la forma de su superior, el excéntrico general Melchett ( Stephen Fry ) que reúne a sus tropas en un castillo francés a 35 millas (56 km) del frente, y el asistente burocrático de Melchett, el capitán Kevin Darling ( Tim McInnerny ). [10] A pesar de que los dos tienen el mismo rango, Blackadder trata a Darling con desprecio: mientras que el primero está en la línea del frente, el segundo está "doblando el pijama del general". [6] Su animosidad es mutua, en gran parte como resultado de que Blackadder explota el potencial cómico del apellido de Darling en cada oportunidad.
Blackadder Goes Forth tiene un tono más oscuro que las tres series anteriores de Blackadder y la mayoría de las comedias de situación, y presenta un mensaje contra la guerra. [11] El diálogo está marcado en todo momento por reflexiones satíricas sobre la naturaleza de la guerra, sus orígenes y los efectos en los soldados que sufrieron a lo largo de su transcurso. La idea de que los soldados sufrieron mientras sus comandantes se mantuvieron a una distancia segura de la acción también fue referenciada en muchas ocasiones, como cuando Melchett le dice a Baldrick: "No te preocupes, muchacho, si flaqueas, recuerda que el capitán Darling y yo estamos detrás de ti", a lo que Blackadder responde: "A unas 35 millas detrás de ti". En el episodio " Castigo corporal ", Blackadder justifica el disparo por comida a una paloma mensajera (que resulta ser la mascota de Melchett, Speckled Jim) diciendo: "Con 50.000 hombres muriendo a la semana, ¿quién va a extrañar una paloma?" En este episodio, Blackadder es sentenciado a muerte por un pelotón de fusilamiento por ese acto, una referencia a las sentencias capitales que se ejecutaban según las leyes de guerra vigentes en ese momento. [12]
En " Private Plane ", después de recibir la noticia de que Blackadder y Baldrick pueden haber muerto cuando fueron derribados sobre las líneas alemanas, Melchett intenta animar a George mostrándole un modelo de tamaño natural (de diecisiete pies cuadrados) de tierra recuperada por los británicos, un comentario sobre el alto costo humano y las pequeñas ganancias físicas logradas por los ataques en los años intermedios de la guerra. Más adelante en el mismo episodio, Blackadder describe la Gran Guerra como "una guerra que sería mucho más simple si nos quedáramos en Inglaterra y fusiláramos a 50.000 de nuestros propios hombres por semana". [13]
El mariscal de campo Douglas Haig , cuyas órdenes supuestamente resultaron en cientos de miles de muertes británicas en las batallas de Passchendaele y el Somme , es continuamente mencionado. [14] El propio Blackadder describe los intentos de avance de Haig como nada más que "otro esfuerzo gigantesco para mover su gabinete de bebidas seis pulgadas más cerca de Berlín" y, cuando Melchett le pide sugerencias para mejorar la moral de las tropas, sugiere en broma la renuncia y el suicidio de Haig. [15] En "Goodbyeee", una escena parodia las habilidades profesionales de Haig al representar al mariscal de campo jugando con soldados de juguete , que barre despreocupadamente de trinchera en trinchera y luego a un contenedor de basura, mientras escucha la súplica de Blackadder para salir del gran ataque por teléfono. [6]
La serie recuerda varios eventos históricos reales de la guerra, como la tregua navideña de 1914. Blackadder recuerda el evento: "Ambos lados avanzaron más durante una borrachera navideña que en los siguientes dos años y medio de guerra". [6] También se hacen referencias a la cultura popular de la época, así como a la serie anterior. El episodio "Private Plane", ve el regreso de los personajes de Lord Flashheart y Bob del episodio de la segunda serie " Bells " y también una aparición del as de la aviación alemán , el Barón von Richthofen . Un hilo argumental en el tercer episodio "Major Star" involucra la aversión de Blackadder por la estrella del cine mudo Charlie Chaplin , a quien encuentra "tan divertido como recibir una flecha en el cuello y luego descubrir que hay una factura de gas atada a ella". [16]
En el quinto episodio, "General Hospital", se hace referencia repetidamente al sentimiento antialemán en Gran Bretaña durante la guerra. El general Melchett ordena a Blackadder que averigüe quién está detrás de la filtración de los planes de batalla de alto secreto e inmediatamente, aunque erróneamente, lo atribuye a un "espía alemán" (que luego se descubre que es uno de los suyos). Blackadder interroga al capitán Darling, quien niega vehementemente ser un espía y dice que es "tan británico como la reina Victoria ", a lo que Blackadder responde sarcásticamente: "¿Entonces tu padre es alemán, eres medio alemán y te casaste con una alemana?". La réplica de Blackadder hace referencia al hecho de que Victoria era miembro de la Casa de Hannover y que su esposo, el príncipe Alberto, era un príncipe de la Casa de Sajonia-Coburgo y Gotha . En 1917, el nieto de Victoria, el rey Jorge V , cambió el nombre de la casa real de Sajonia-Coburgo y Gotha a Windsor en un esfuerzo por apaciguar los sentimientos nacionalistas británicos.
El episodio final de esta serie, " Goodbyeee ", aunque fiel al estilo de comedia habitual de la serie en la mayoría de las escenas anteriores, presentó una escena final no cómica, en la que los personajes principales (excepto el general Melchett) finalmente son enviados a la cima . Darling mantiene cierta esperanza, diciendo que esta puede ser la última batalla y que la historia se escribirá como "¡La Gran Guerra, 1914-1917!". Sin tener en cuenta la afirmación de Baldrick de tener un último plan para salvarlos de la inminente fatalidad, Blackadder dice la línea final: [6]
Bueno, me temo que tendrá que esperar. Sea lo que fuere, estoy seguro de que era mejor que mi plan de salir de esto fingiendo estar loco. Quiero decir, ¿quién habría notado a otro loco por aquí? [ Suenan silbatos a lo largo de la fila, señalando el comienzo del ataque ] Buena suerte a todos. [ Suena el silbato ]
Al son de una versión de piano lenta y minimalista del tema principal, se ve a los cuatro en cámara lenta, adentrándose en la niebla y el humo de una tierra de nadie , con disparos y explosiones por todas partes, antes de que la escena se desvanezca en imágenes de un campo soleado de amapolas y el sonido del canto de los pájaros. El destino de los cuatro queda ambiguo.
La serie se emitió durante seis episodios emitidos en BBC1 los jueves a las 21:30 horas entre el 28 de septiembre y el 2 de noviembre de 1989, terminando nueve días antes del Día del Recuerdo . [1] Los títulos de los primeros cinco episodios, " Captain Cook ", " Corporal Punishment ", " Major Star ", " Private Plane " y " General Hospital " son juegos de palabras basados en la combinación de un rango militar y otra palabra relacionada con el contenido del episodio. El episodio final, " Goodbyeee ", fue el título de una canción de época . [17]
De vez en cuando la situación se volvía un poco fría y negativa, pero, en general, se trataba simplemente de gente mirando al techo y pensando en una cola durante 25 minutos. Fue divertido, pero agotador. Muy agotador.
Rowan Atkinson (2003) [18]
Los guionistas Ben Elton y Richard Curtis escribieron los guiones de los episodios de Blackadder por separado utilizando procesadores de texto y luego intercambiaron los discos que contenían los guiones para agregar o quitar chistes y diálogos. Curtis recuerda que se apegaron a una política según la cual si uno eliminaba una línea por no ser graciosa, entonces nunca la volvía a poner. [11]
Durante los ensayos, el guion fue discutido exhaustivamente y redactado nuevamente por el elenco, y Richard Curtis tuvo la última palabra sobre el contenido. Fry, Laurie y Atkinson eran escritores y actores cómicos, y habiendo trabajado juntos en series anteriores no tuvieron miedo de cuestionar el guion y hacer sugerencias. Por ejemplo, el Capitán Darling originalmente se llamaba Capitán Cartwright y fue renombrado cuando Stephen Fry recordó a un niño en su escuela con el apellido Darling, que había encontrado que su propio apellido era una vergüenza constante. [ cita requerida ] [19] Curtis recuerda que inicialmente se mostró reacio a cambiar el nombre, ya que lo consideraba una broma única. [11]
Hablando con The Times sobre el final del programa en 1989, Curtis insinuó que el proceso de escritura colaborativa causó tensiones entre el elenco:
Todos en el programa creen que pueden hacer buenos chistes, a pesar de que Ben Elton y yo pensamos que ya hay bastantes buenos chistes para empezar. Normalmente termina siendo más gracioso, pero es hora de hacer algo sobre lo que tengo más control. [20]
Veinte años después, Curtis recordó en el documental Blackadder Rides Again que: "Se sentaban literalmente todo el tiempo a discutir el guión... a veces simplemente les decíamos 'si te paras e intentas actuar este guión, descubrirás cosas sobre él'". [21] Ben Elton afirmó que al abrirlo, permitieron que el elenco cuestionara cada aspecto del guión. [21]
Durante Blackadder Rides Again , Tony Robinson también recuerda que estas reuniones de guion podían resultar incómodas, y desde entonces ha sido menos reservado al hablar de los ensayos de guión. En una entrevista con The Daily Telegraph sugiere que, aunque las relaciones entre los actores eran en general cordiales, "había malos sentimientos entre los guionistas y los intérpretes; los guionistas sentían que estábamos alterando unilateralmente el guión y cambiándolo para peor. Al final del primer día de ensayos, los guionistas se marchaban y cuando volvían ya habíamos cambiado muchísimo. Al final, sentían que nos habíamos salido de control. Hubo muchas emociones al respecto". [22]
El productor John Lloyd , hablando con The Times en 1989, insinuó que fue el agotador proceso de guión y ensayo lo que llevó a los escritores a decidir no hacer otra serie:
La situación se pone muy tensa al final de una serie, porque todos los que participan son muy inteligentes y divertidos y todos quieren sacar adelante los guiones. Es un proceso muy agotador y, al final, todos juramos que nunca, nunca, volveremos a hacer otra serie. Pero luego empiezas a pensar en lo raro que es reunir a tanta gente buena en la misma sala y te convences a ti mismo de que debes hacer otra serie. [20]
Rowan Atkinson y Tony Robinson repitieron sus papeles como Edmund Blackadder y Baldrick respectivamente. Hugh Laurie también regresó para interpretar al teniente George . La cuarta temporada amplió el elenco principal de la tercera temporada para incluir a Stephen Fry como el general Melchett y Tim McInnerny como el capitán Kevin Darling , quienes habían aparecido en papeles de invitados en Blackadder the Third y habían aparecido regularmente en Blackadder II . [23] Este elenco apareció junto en todos los episodios de la cuarta temporada, aunque el único episodio que no presentó apariciones especiales fue "Captain Cook". Miranda Richardson , que había interpretado a Elizabeth I en la segunda temporada, apareció en un papel de invitada en un episodio (como lo había hecho en la tercera temporada ). [ cita requerida ] En sus actuaciones invitadas, actores como Rik Mayall y Gabrielle Glaister repitieron versiones de personajes que habían interpretado en series anteriores. Otros intérpretes, como Bill Wallis y Lee Cornes , que habían interpretado papeles menores en series anteriores, aparecieron brevemente nuevamente en la cuarta temporada también. [ cita requerida ] De la serie, solo Adrian Edmondson y Geoffrey Palmer representan versiones ficticias de personajes históricos como el barón Manfred von Richthofen y el mariscal de campo Douglas Haig respectivamente.
Esta serie de Blackadder fue uno de los primeros programas de televisión en Gran Bretaña que se realizó y transmitió con sonido estéreo, utilizando el sistema digital NICAM , aunque la mayoría de los espectadores solo podían permitirse, o solo podían recibir debido a su ubicación, la señal portadora de audio mono FM estándar. [24]
La serie fue dirigida por Richard Boden y todas las escenas interiores se filmaron en el BBC Television Centre frente a una audiencia en vivo en el estudio. [11] [25] Rowan Atkinson recuerda que el rodaje en el estudio podía presentarle problemas:
Esa tradición de las comedias de situación es muy extraña cuando actúas frente a una cámara y frente al público al mismo tiempo... Lo que a veces nos retrasaba era mi tartamudez. Algunas palabras y algunas frases me pillaban desprevenido... sobre todo las B. Recuerdo un episodio en el que Stephen Fry y Hugh Laurie decían "guau" un montón, y mi frase era "esto parece Battersea Dogs Home ". La B de Battersea era un problema para mí. El encargado de la sala me sugirió que dijera " Crufts " en su lugar. [25]
Atkinson ha dicho que en la preparación del episodio final, comenzó a experimentar psicológicamente algo de la aprensión de su personaje. Hablando con Michael Parkinson en 2003, recordó
Recuerdo... en las semanas previas a la grabación de un día de ese episodio final, cuando nos pasamos de la raya, por primera vez en mi carrera como actor... sabiendo que, aunque el resto del episodio fuera el típico y divertido de una comedia de situación, sentí un profundo nudo en el estómago durante toda esa semana pensando, junto con mi personaje, que estaba condenado. Fue muy peculiar. Estoy seguro de que los actores serios sienten esto todo el tiempo... Obviamente, si estás tratando de sentir al personaje y su dilema, entonces vas a experimentar algunos de los sentimientos ficticios de verdad. Te sentiste arrastrado por ellos. [26]
Aparte de la secuencia del título, la serie utilizó pocas tomas exteriores. Para crear las secuencias de vuelo del episodio "Private Plane", se reeditó y dobló con las voces de los actores el metraje de la película Aces High de 1976. [ cita requerida ] La escena más difícil de filmar fue la secuencia final "over the top", que se grabó en un estudio separado, lejos de la audiencia, que había sido manipulado con efectos especiales para simular un campo de batalla. [11] [21]
Al ver las tomas originales del documental Blackadder Rides Again , John Lloyd recuerda que originalmente la escena final era "muy vergonzosa", ya que los actores solo tenían que correr 4,6 m antes de llegar al alambre de púas frente a la cámara, donde tuvieron que fingir que morían, un efecto descrito por Atkinson como "algo poco convincente". [21] Fue solo en posproducción que se logró el efecto final al ejecutar el video y el audio en cámara lenta y desvanecer otro video del set vacío en la parte superior para que pareciera que los personajes habían desaparecido. Esta imagen de un paisaje árido luego se desvaneció en una imagen fija de un campo de amapolas que se encontró en la Biblioteca de imágenes de la BBC. [11] [21]
La melodía principal era una variación del tema de Blackadder de Howard Goodall sobre imágenes de apertura de Blackadder y George haciendo desfilar a sus hombres frente a Melchett y Darling, mientras Baldrick toca el triángulo . [27] [28] La música del título comienza con los primeros compases de " The British Grenadiers " antes de pasar al conocido tema de Blackadder . En los créditos finales, el tema completo de Blackadder suena sobre imágenes de hombres armados marchando en un campo de desfiles. Las secuencias se filmaron y grabaron en el antiguo cuartel de caballería de Colchester , y la producción utilizó a 50 miembros del 3.er Batallón, el Regimiento Real de Anglian para representar a los hombres de Blackadder, vestidos con uniformes de reproducción de la Primera Guerra Mundial, con la banda del batallón proporcionando la música. [28]
Los títulos se presentan como subtítulos estáticos en lugar de estar enrollados como en las tres series anteriores. Los créditos de la tripulación se presentan de manera pseudomilitar: por ejemplo, el diseñador aparece acreditado de esta manera: "Dgr – 404371 Hull, C". [ cita requerida ] La secuencia de apertura está filmada en color, mientras que la secuencia de cierre fue tratada en posproducción para que pareciera granulada, veteada y en tono sepia , imitando los noticieros de la época. [ cita requerida ]
"Goodbyeee" no tiene títulos de cierre, simplemente se desvanece de los protagonistas cargando a través de la tierra de nadie bajo fuego, a un campo de amapolas a la luz del sol, una referencia al poema " In Flanders Fields " y el significado simbólico de la flor . La música también se cambió a un arreglo de piano solo lento y con eco (grabado en un gimnasio de la escuela), terminando con tres notas fuertes de bombo, interpuestas con efectos de sonido de disparos y más tarde cantos de pájaros. [29] En la entrevista especial del 25 aniversario, Richard Curtis declaró que el equipo de producción no había planeado tal final y la idea de la escena que se desvanecía en el campo de amapolas solo se concibió después de que algunos del elenco manifestaron su renuencia a hacer una segunda toma .
Emma Hanna, en su libro The Great War on the Small Screen , ha señalado que algunos críticos contemporáneos sintieron que el tema de la Primera Guerra Mundial era inapropiado para una serie de comedia, y un crítico de periódico no estaba seguro de los motivos de los escritores: "¿Está [la serie] justificada en usar situaciones trágicas como trampolín para la comedia simplemente por valor de entretenimiento?". [30] El tío de Ben Elton, el historiador Geoffrey Elton , "al principio estaba muy descontento con lo que consideraba una representación insultante del ejército", aunque "más tarde opinó que la sátira estaba dibujada con gran respeto". [31]
La cuestión del tema de la serie fue motivo de preocupación para los productores. Atkinson recordó en una entrevista con Michael Parkinson que el conmovedor final del episodio final se escribió en parte para contrarrestar la posibilidad de críticas de que el tema era inapropiado para una comedia. [26] Hablando durante el rodaje en 1989, comentó que a pesar de la ambientación del siglo XX, las trincheras eran particularmente aptas para la serie Blackadder :
Queríamos un lugar y un tiempo que pudieran reproducir hasta cierto punto la claustrofobia y la sordidez de la Inglaterra medieval, y la mejor manera de hacerlo es situarlo en medio de una guerra. [32]
El coguionista Richard Curtis ha dicho que antes de escribir la serie, los escritores leyeron varios libros sobre la guerra y decidieron que la Primera Guerra Mundial era un tema particularmente apropiado para una comedia de situación, encontrando que "en realidad, todo el período previo a la Primera Guerra Mundial fue muy divertido, toda la gente venía de comunidades en las que nunca se habían topado con gente elegante... y todos eran tan entusiastas y optimistas... las primeras cien páginas de cualquier libro sobre la guerra mundial son divertidísimas; luego, por supuesto, todos mueren". [33]
Michael Brooke, quien evalúa la serie para el British Film Institute , sugiere que la caracterización y la sensación generalizada de peligro impidieron que la comedia trivializara su tema: "La perspectiva de que sus personajes murieran repentinamente de una muerte violenta proporcionó una fuente constante de tensión y gags, aunque cuando realmente fueron asesinados al final del episodio final... el resultado fue tan inesperadamente conmovedor que el programa se repitió más tarde como parte de un programa del Día del Armisticio de la BBC2 por lo demás totalmente serio sin que nadie pestañeara". [34]
La serie ganó el Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Serie de Comedia en 1989. [2] Además, por su actuación como el Capitán Blackadder, Rowan Atkinson ganó el premio a la Mejor Actuación de Entretenimiento Ligero. [2] En 2000, la serie fue ubicada en el puesto 16 por profesionales de la industria en una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos compilada por el Instituto de Cine Británico . [3] En 2004, defendida por John Sergeant , toda la serie Blackadder quedó en segundo lugar en la encuesta de la BBC para encontrar la Mejor Comedia de Situación de Gran Bretaña con 282.106 votos. [35]
Periodistas e historiadores han señalado que la serie de televisión se ha convertido en una visión omnipresente de la guerra en la percepción del público sobre la Primera Guerra Mundial, [29] y Max Hastings ha llamado a la visión británica común de la guerra "la visión de la historia de Blackadder ". [36] El historiador militar Richard Holmes comentó en su libro The Western Front : "Los aforismos de Blackadder se han convertido en hechos... Una línea de guión bien elaborada a veces puede tener más peso que todas las notas a pie de página académicas del mundo". [37] Stephen Badsey, analizando las tendencias en los programas de televisión sobre la guerra, remarcó que Blackadder Goes Forth como una serie de comedia popular fue objeto de críticas particulares por parte de los historiadores, señalando que la serie "conscientemente se aprovechaba de cada cliché y parte mal recordada de la historia sobre el Frente Occidental, y fue lo suficientemente influyente como para atraer un sorprendente grado de críticas airadas de los historiadores profesionales como resultado". [4]
La serie ha provocado debates entre los políticos del Reino Unido. En 2014, fue objeto de una disputa pública entre el político conservador Michael Gove , que entonces se desempeñaba como Secretario de Estado de Educación , y el activista laborista Tony Robinson , que interpretó a Baldrick, después de que Gove escribiera que presentaba la guerra como "un desastre descabellado, una serie de errores catastróficos perpetrados por una élite desconectada. Incluso hoy en día hay académicos de izquierdas muy felices de alimentar esos mitos". Robinson respondió que "categorizarlos a los maestros que presentarían algo como Blackadder como izquierdistas e introducir propaganda de izquierda es muy, muy inútil. Y creo que es particularmente inútil e irresponsable para un ministro a cargo de la educación". Tristram Hunt también criticó los comentarios de Gove, pero Andrew Murrison comparó la serie con Oh, What a Lovely War! como una visión de la historia que había "estado tristemente en ascenso durante los últimos 50 años". [5]
Esther MacCallum-Stewart, de la Universidad de Sussex, señaló en su ensayo "Television Docu-Drama and The First World War" que " Blackadder Goes Forth se utiliza como ayuda didáctica en las escuelas; no como un texto secundario que debería analizarse y discutirse por su propia fiabilidad, sino como una parodia veraz [ sic ] de las condiciones de la Primera Guerra Mundial". [38] El presentador Jeremy Paxman criticó a las escuelas por confiar en episodios de Blackadder Goes Forth para enseñar a los alumnos sobre el conflicto. [5]
Blackadder Goes Forth está disponible en una variedad de lanzamientos de DVD y videos VHS distribuidos por BBC Worldwide , ya sea como una serie individual o como parte de un boxset con las otras series de Blackadder . Además, una versión de audio de BBC Radio Collection creada a partir de la banda sonora de televisión está disponible en casete y CD. [39] Las cuatro series y el especial de Navidad también están disponibles para descargar en iTunes . [40] Los guiones completos de las cuatro series de televisión se lanzaron en 1998 como Blackadder: The Whole Damn Dynasty 1485–1917 , y luego fueron reeditados por Penguin Books en 2009. [41]
Blackadder Goes Forth fue lanzado en un set doble de LaserDisc por Encore Entertainment en mayo de 1997, con episodios distribuidos en tres de los cuatro lados.
