Barbara Jean Hammer (15 de mayo de 1939 - 16 de marzo de 2019) fue una directora de cine, productora, escritora y directora de fotografía feminista estadounidense. Es conocida por ser una de las pioneras [1] del género cinematográfico lésbico , y su carrera abarcó más de 50 años. Hammer es conocida por haber creado películas experimentales que tratan temas de mujeres como los roles de género , las relaciones lésbicas , el afrontamiento del envejecimiento y la vida familiar. Residió en la ciudad de Nueva York y Kerhonkson, Nueva York , y enseñó cada verano en la European Graduate School . [2]
Hammer nació el 15 de mayo de 1939 en Los Ángeles , California , hija de Marian (Kusz) y John Wilber Hammer, y creció en Inglewood . Se familiarizó con la industria cinematográfica desde una edad temprana, ya que su madre esperaba que se convirtiera en una estrella infantil como Shirley Temple , y su abuela trabajaba como cocinera interna para el director de cine estadounidense D. W. Griffith . [3] Sus abuelos maternos eran ucranianos ; su abuelo era de Zbarazh . Hammer fue criada sin religión, pero su abuela era católica romana .
En 1961, Hammer se graduó con una licenciatura en psicología en la Universidad de California en Los Ángeles y se casó con Clayton Henry Ward, con la condición de que la llevara de viaje alrededor del mundo. [2] Recibió una maestría en literatura inglesa en 1963. [2] A principios de la década de 1970, estudió cine en la Universidad Estatal de San Francisco , donde conoció por primera vez el cortometraje experimental Meshes of the Afternoon (1943) de Maya Deren , que la inspiró a hacer sus propias películas experimentales sobre su vida personal.
En 1974, Hammer se casó y daba clases en un colegio comunitario en Santa Rosa . En esa época, se declaró lesbiana, después de hablar con otra estudiante en un grupo feminista. Después de dejar su matrimonio, "se fue en una motocicleta con una cámara Super-8 ". Ese año filmó Dyketactics , considerada ampliamente como una de las primeras películas lésbicas. Se graduó con una maestría en cine de la Universidad Estatal de San Francisco.
En 1992, estrenó su primer largometraje, Nitrate Kisses , un documental experimental sobre la marginación de las personas LGBT en el siglo XX. [2] Fue nominado al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 1993. Ganó el Premio Oso Polar en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio al Mejor Documental en el Internacional de Cine Realizado por Mujeres en Madrid . Por el contrario, las organizaciones de derecha etiquetaron la película como una " abominación cinematográfica homoerótica ". [2] Obtuvo una maestría en estudios digitales multimedia en el American Film Institute en 1997. En 2000, recibió el premio Moving Image de Creative Capital , y en 2013, fue becaria Guggenheim .
Recibió el primer premio Shirley Clarke Avant-Garde Filmmaker en octubre de 2006, el premio Women In Film del Festival Internacional de Cine de San Luis en 2006 y, en 2009, recibió el premio Teddy al mejor cortometraje por su película A Horse Is Not a Metaphor en el Festival Internacional de Cine de Berlín .
En 2010, Hammer publicó su autobiografía, HAMMER! Making Movies Out of Sex and Life , que aborda su historia personal y sus filosofías sobre el arte.
Enseñó cine en la European Graduate School de Saas-Fee ( Suiza) . En 2017, la Biblioteca Beinecke de Manuscritos y Libros Raros de la Universidad de Yale adquirió sus archivos.
La colección cinematográfica de Hammer, que incluye sus originales, copias, tomas descartadas y otros materiales, se encuentra en el Archivo de Cine de la Academia en Los Ángeles, donde se está llevando a cabo un proyecto para restaurar su producción cinematográfica completa. A partir de 2020, el archivo ha conservado casi veinte de sus películas, entre ellas Multiple Orgasm , Sanctus , Menses y No No Nooky TV.
Después de años de relaciones a corto plazo, se casó con el defensor de los derechos humanos Florrie R. Burke ; en 1995, hizo Tender Fictions , una película con imágenes de Burke. [2] Fueron socios durante treinta y un años, hasta la muerte de Hammer en 2019.
La carrera de Hammer se desarrolló en el ámbito del cine y el vídeo experimentales de 16 mm y abarcó cinco décadas. [3] Hammer fue innovadora y productiva. Sus temas de trabajo fueron muy variados, desde la belleza del cuerpo y el amor hasta el debate sobre la política y la sociedad , y su obra incluye casi 100 películas. [3] A lo largo de su carrera, Hammer siguió desafiándose a sí misma y explorando temas nuevos y desconocidos. [4] Su carrera podría dividirse en tres etapas según el enfoque de su trabajo en desarrollo: etapa inicial de su carrera (década de 1960-1970), etapa de mitad de carrera (década de 1980-mediados de 1990) y etapa tardía de su carrera (mediados de la década de 1990-2018).
Sus primeras películas, realizadas durante su estancia en la Universidad Estatal de San Francisco, se centraron en temas femeninos y homosexuales y encarnaron la noción de feminismo cultural de los años 70. Durante esta primera etapa de la carrera de Hammer, especialmente a mediados de los años 70, su papel como la única cineasta mujer que se declaró abiertamente lesbiana se indicó ampliamente en sus obras. Sus obras durante este período fueron posteriormente criticadas como romanticismo y esencialismo . Hay muchas representaciones físicas y sexuales del cuerpo femenino, enfatizando la idea de expresar amor, deseo y placer erótico entre lesbianas abiertamente. Esas películas tienen como objetivo ilustrar ideas y creencias personales y privadas y esperan que el público pueda involucrarse físicamente. [5] [4]
Hammer participó activamente en la industria de la producción de medios durante este período, lo que incluyó el aprendizaje de nuevas habilidades y técnicas, la organización de estrenos de sus propios trabajos, la apertura de talleres de cine y lecciones relacionadas con la realización cinematográfica por mujeres, etc. [4]
Obras notables de este período:
Dyketactics (1974): Dyketactics es una de las obras más destacadas en la historia del cine lésbico. Fue realizada durante la época de Hammer en la Universidad Estatal de San Francisco. [6] Como Hammer mencionó en una entrevista posterior, una de las razones para hacer esta película fue que no existían películas lésbicas en esa época. [7] Hay muchas tomas íntimas en Dyketactics : las mujeres se quitan la ropa y bailan entre sí, se abrazan con la naturaleza y se tocan, y hay una secuencia de hacer el amor, en la que Hammer está personalmente involucrado. [6] Las acciones lentas y suaves de las mujeres en pantalla y el uso de superposiciones y encuadres cuidadosos hacen que esas escenas eróticas sean románticas y sensuales, diferenciando esta película de la pornografía tanto en forma narrativa como visual. [4] [6] A través de Dyketactics , Hammer presentó el amor lésbico que no se había mostrado en películas anteriores y marcó un hito en el cine lésbico. [6]
Superdyke (1975): Superdyke se filmó en la etapa inicial de la liberación gay. [8] La película incluye muchas ilustraciones del cuerpo femenino, incluyendo desnudez, autotoqueteo y masturbación. La elección de fotografía de Hammer en Superdyke fue notable; por ejemplo, utilizó primeros planos para capturar cuerpos femeninos en la playa con el fin de enfatizar la sensación táctil de los cuerpos y el entorno; movió la cámara junto con los movimientos de los personajes femeninos en una escena de baile para crear la sensación de motivo. Al hacerlo, Hammer explora el potencial sensual de la realización cinematográfica. [7]
Double Strength (1978): Double Strength se centra en la relación de Hammer con la trapecista Terry Sendgraff . Aunque se trata de una película sobre la relación de esta pareja, Hammer no aparece mucho en la cámara. La mayoría de las tomas registran el cuerpo de Sendgraff mientras está en el trapecio. Hay muchas superposiciones del cuerpo y la sombra de Sendgraff e interacciones entre el cuerpo de Sendgraff y los elementos cotidianos. El estilo visual y las técnicas de Double Strength son coherentes con otras obras de Hammer durante este período. [7]
Las películas de Hammer de mitad de carrera oscilaron entre el cortometraje y el largometraje. Esta parte de su carrera estuvo marcada por su decisión de mudarse de California a Nueva York, provocada en parte por su deseo de alejarse del entorno social y político que la había llevado hacia el feminismo cultural de sus primeras películas, que luego fueron tan duramente criticadas. [1] Al pasar de las simples representaciones de cuerpos que no eran reconocidas como bellas artes, el enfoque de Hammer se desplazó hacia obras más formales. Comenzó a explorar la relación entre el yo y el mundo exterior, incluida la luz, la vida, la naturaleza, la sociedad, el gobierno, etc. Con la temática más profunda y la producción más elaborada de sus obras debido a sus primeros esfuerzos, muchas de sus obras durante este período ganaron la atención del público. [5] [4]
Obras notables de este período:
Bent Time (1984): Bent Time es una película de viajes que registra lugares desde California hasta México. El uso abundante de lentes gran angular y stop motion dobla la luz dentro del marco para simular la curvatura teórica del tiempo. [9] Esta película también es la forma en que Hammer explora su decisión de mudarse a la ciudad de Nueva York, donde permaneció hasta su muerte.
Nitrate Kisses (1992): Nitrate Kisses se produce bajo la sombra de la crisis del SIDA y revela la marginación a la que han sido sometidos los homosexuales en Estados Unidos desde la Primera Guerra Mundial . Esta película reflexiona sobre el pasado descuidado o incluso olvidado de la comunidad lésbica y otros grupos minoritarios. Los comentarios en off de Hammer y los testimonios de varias lesbianas mayores se acompañan de tomas de paisajes desolados y vistas deprimidas de la ciudad, creando una fuerte sensación de incompletitud y precariedad. [4] [9] [10] [3]
La última etapa de su carrera coincide con su ascenso a la fama pública gracias a sus retrospectivas en museos y a la obtención de una beca Guggenheim. [3] Durante este período, se centró más en las políticas de identidad. El tema de las guerras, los problemas de salud y las libertades atrajo su atención. Exploró la relación entre el arte y las cuestiones sociales en sus obras. [5]
Su interés por el cuerpo seguía siendo una parte esencial de sus obras. Sin embargo, en lugar de la belleza de los cuerpos, su cámara se centraba más en el cuerpo cuando envejece, está herido y se mueve. Esto estaba directamente relacionado con su ardua batalla contra el cáncer, que comenzó con su diagnóstico en 2006. [11] [12] [13]
Obras notables de este período:
Tender Fictions (1995): Tender Fictions es una película autobiográfica que refleja las primeras experiencias de vida de Hammer y también es una secuela de su conocido documental Nitrate Kisses . [8]
Lecciones de historia (2000): Lecciones de historia se centra en el pasado lésbico borrado. Con la supresión de la historia, los materiales históricos de la comunidad lésbica eran difíciles de encontrar. Para resolver este problema, Hammer utiliza muchos materiales comerciales, incluyendo pornografía, ficción pulp, etc. Esas secuencias se yuxtaponen con intención cómica, lo que hace que el estilo de la película sea relativamente ligero y cómico.
Mi babushka: en busca de identidades ucranianas (2001): En Mi babushka: en busca de identidades ucranianas , Hammer explora su identidad ucraniana y se centra en la geografía, la cultura y la historia de Ucrania. [8]
Un caballo no es una metáfora (2009): Un caballo no es una metáfora es una descripción autobiográfica de la lucha de Hammer contra el cáncer de ovario en etapa tres y su remisión. [14]
Evidentiary Bodies (2018): Evidentiary Bodies es la última pieza de Hammer. Combina performance, instalación artística y cine, y es la culminación de su participación en el movimiento por el derecho a morir. [3]
Hammer creó más de 80 obras de imágenes en movimiento a lo largo de su vida y también recibió un gran número de honores. [2]
En 2007, Hammer fue honrada con una exhibición y homenaje en el Centro de Imágenes Digitales de la Universidad Cultural China en Taipei . En 2010, Hammer tuvo una exhibición de un mes en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Además, en 2013, recibió una beca Guggenheim por su película Waking Up Together . También tuvo exhibiciones en la Tate Modern de Londres y en el Jeu de Paume de París en 2012; para el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 ; y en el Koch Oberhuber Woolfe en Berlín en 2011 y 2014. [2]
Hammer recibió numerosos premios a lo largo de su carrera. Fue elegida por la Bienal de Whitney en 1985, 1989 y 1993, por sus películas Optic Nerve , Endangered y Nitrate Kisses , respectivamente. En 2006, ganó el primer premio Shirley Clarke Avant-Garde Filmmaker Award de New York Women in Film and Television y el premio Women in Film Award del Festival Internacional de Cine de San Luis. [2]
En 2008, Hammer recibió el premio Leo del Flaherty Film Seminar. Sus películas Generations y Maya Deren's Sink ganaron el premio Teddy en 2011 al mejor cortometraje. Su película A Horse Is Not a Metaphor ganó el premio Teddy al mejor cortometraje en 2009; también ganó el segundo premio en el Black Maria Film Festival. También fue seleccionada para varios festivales de cine: el Festival de Cine Gay y Lésbico de Turín, el Festival de Cine de Punta de Vista, el Festival de Films des Femmes Creteil y el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Dortmund/Colonia. [2]
A continuación se muestra una lista acumulativa de los premios obtenidos:
Hammer fue una cineasta de vanguardia y centró gran parte de sus películas en temas feministas o lésbicos. Mediante el uso del cine experimental, Hammer expuso a su público a la teoría feminista . Sus películas, dijo, tienen como objetivo promover "la independencia y la libertad frente a las restricciones sociales". [15]
Sus películas fueron consideradas controvertidas porque se centraban en temas tabú y femeninos como la menstruación , el orgasmo femenino y el lesbianismo. Hammer experimentó con diferentes formatos de película en la década de 1980, especialmente con película de 16 mm, para demostrar lo frágil que es la película en sí. [2] Una de sus películas más conocidas, Nitrate Kisses , "explora tres sexualidades desviadas: el lesbianismo sadomasoquista , las relaciones sexuales entre hombres homosexuales de raza mixta y las pasiones y prácticas sexuales de lesbianas mayores". [16]
La película Dyketactics (1974) de Hammer ilustra la importancia del cuerpo femenino para su obra y está filmada en dos secuencias: la primera secuencia muestra a un grupo de mujeres desnudas reunidas en el campo para bailar, bañarse, tocarse e interactuar con el entorno; en la segunda secuencia, la propia Hammer es filmada compartiendo un momento íntimo con otra mujer dentro de una casa del Área de la Bahía. Entre las dos secuencias, Hammer se propuso crear una película erótica que utilizara un lenguaje cinematográfico diferente al de las películas eróticas heterosexuales convencionales de la época. [17] La llamó un "anuncio lésbico". [18]
Las primeras películas de Hammer utilizaban imágenes naturales, como árboles y frutas, asociándolas con el cuerpo femenino. [17] Nitrate Kisses (1992), su película más larga hasta la fecha una vez finalizada, funciona como un comentario sobre cómo los miembros de la comunidad LGBT a menudo quedan fuera de la historia; al mismo tiempo, trabaja para remediar el problema al ofrecer algo de esta historia perdida a sus espectadores. [19] [20]
Este estilo de realización cinematográfica generó reacciones encontradas. En una reseña de las películas de Hammer Women I Love (1976) y Double Strength (1978), la crítica Andrea Weiss señaló: "Se ha puesto de moda que los cuerpos de las mujeres se representen con frutas", y criticó a Hammer por "adoptar la visión romántica masculina de las mujeres". [21] Según Michael Schell, "su incansable búsqueda de una visión artística, informada por la tradición estadounidense del cine experimental, cuya integridad era personal , no simplemente política, puede plantear un desafío a los supuestos tanto de las culturas subculturales como de las dominantes". [20]
En 2017, la primera beca Barbara Hammer para la realización de películas experimentales lésbicas se otorgó a Fair Brane. [22]
El Proyecto de Cine Queer de la Universidad Estatal de San Francisco apoya a cineastas queer a través de los Premios anuales Barbara Hammer, que otorgan fondos a dos estudiantes de la SFSU para completar un proyecto centrado en lo queer. [2]
En 2020, la cineasta Lynne Sachs creó el Premio del Festival de Ann Arbor para la creación de una película que transmita mejor la celebración de Hammer de la experiencia femenina. [2]
Por su controvertido trabajo, Hammer es considerada una pionera del cine queer . [2] Su objetivo a través de su trabajo cinematográfico era provocar un discurso sobre los marginados, más específicamente, las lesbianas marginadas. Creía que hacer películas que mostraran su experiencia personal en torno a cambiar su nombre a lesbiana ayudaría a iniciar la conversación sobre el lesbianismo y hacer que la gente dejara de ignorar su existencia. [23]
En 2006, a Hammer le diagnosticaron cáncer de ovario en etapa tres. Después de doce años de quimioterapia , luchó por el derecho a la autoeutanasia . Hizo referencia a esto en sus obras, como su película de 2009 A Horse Is Not a Metaphor , en la que expresó los altibajos de una paciente con cáncer. A través de su experiencia, se convirtió en defensora del movimiento por el derecho a morir y luchó por la Ley de Ayuda Médica para Morir de Nueva York. [24]
El 10 de octubre de 2018, Hammer presentó "El arte de morir", una conferencia performativa en el Museo Whitney de Arte. [25]
Hammer murió de cáncer de ovario endometrioide el 16 de marzo de 2019, a la edad de 79 años. Había estado recibiendo cuidados paliativos en el momento de su muerte. [25] [26] [27]
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