Annibale Carracci ( pronunciación italiana: [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3 de noviembre de 1560 - 15 de julio de 1609) fue un pintor e instructor italiano, activo en Bolonia y más tarde en Roma . Junto con su hermano y su primo , Annibale fue uno de los progenitores, si no fundadores, de una corriente principal del estilo barroco , que tomó prestados estilos tanto del norte como del sur de su ciudad natal y aspiraba a un retorno a la monumentalidad clásica, pero añadiendo un dinamismo más vital. Los pintores que trabajaron con Annibale en la galería del Palazzo Farnese serían muy influyentes en la pintura romana durante décadas.
Annibale Carracci nació en Bolonia y, con toda probabilidad, fue su primer aprendiz en el seno de su familia. En 1582, Annibale, su hermano Agostino y su primo Ludovico Carracci abrieron un estudio de pintores, inicialmente llamado por algunos Academia de los Desiderosi (deseos de fama y conocimiento) y posteriormente Incamminati (progresistas; literalmente "de los que abren un nuevo camino"). "). Considerada "la primera gran escuela de arte basada en el dibujo natural", la Accademia degli Incamminati fue el modelo para las escuelas de arte posteriores en toda Europa. [1] Si bien los Carracci pusieron énfasis en el dibujo lineal típicamente florentino , como lo ejemplificaban Rafael y Andrea del Sarto , su interés en los colores brillantes y los bordes más brumosos de los objetos derivaban de los pintores venecianos , en particular las obras del pintor al óleo veneciano Tiziano , que Annibale y Agostino estudiaron durante sus viajes por Italia en 1580-1581 a instancias del anciano Caracci Lodovico . Este eclecticismo se convertiría en el rasgo definitorio de los artistas de la escuela barroca emiliana o boloñesa .
En muchas de las primeras obras boloñesas de los Carracci, es difícil distinguir las contribuciones individuales de cada uno. Por ejemplo, los frescos sobre la historia de Jasón para el Palazzo Fava de Bolonia (c. 1583-1584) están firmados por Carracci , lo que sugiere que todos contribuyeron. En 1585, Annibale completó un retablo del Bautismo de Cristo para la iglesia de Santi Gregorio e Siro en Bolonia. En 1587 pintó la Asunción para la iglesia de San Rocco en Reggio Emilia.
Se sabe que en 1587-88, Annibale viajó a Parma y luego a Venecia , donde se reunió con su hermano Agostino. De 1589 a 1592, los tres hermanos Carracci terminaron los frescos sobre la Fundación de Roma para el Palacio Magnani de Bolonia. En 1593, Annibale había completado un retablo, La Virgen en el trono con San Juan y Santa Catalina , en colaboración con Lucio Massari . Su Resurrección de Cristo también data de 1593. En 1592 pintó una Asunción para la capilla Bonasoni de San Francisco. Durante 1593-1594, los tres Carracci estaban trabajando en los frescos del Palacio Sampieri de Bolonia.
Basado en los prolíficos y magistrales frescos de los Carracci en Bolonia, Annibale fue recomendado por el duque de Parma, Ranuccio I Farnese , a su hermano, el cardenal Odoardo Farnese , quien deseaba decorar el piano nobile del cavernoso palacio romano Farnese . En noviembre-diciembre de 1595, Annibale y Agostino viajaron a Roma para comenzar a decorar el Camerino con historias de Hércules, algo apropiado ya que la sala albergaba la famosa escultura antigua grecorromana del hipermuscular Hércules Farnesio .
Mientras tanto, Annibale desarrolló cientos de bocetos preparatorios para la obra principal, en los que dirigió un equipo que pintaba frescos en el techo del gran salón con los quadri riportati seculares de Los amores de los dioses , o como lo describió el biógrafo Giovanni Bellori , El amor humano gobernaba . por Amor Celestial . Aunque el techo es tremendamente rico en elementos ilusionistas, las narrativas están enmarcadas en el clasicismo sobrio de la decoración del Alto Renacimiento , inspirándose en el Techo Sixtino de Miguel Ángel, así como en los frescos de la Logia del Vaticano y la Villa Farnesina de Rafael , aunque más inmediatos e íntimos. Su obra inspiraría más tarde la corriente desenfrenada de ilusionismo y energía barrocos que surgiría en los grandes frescos de Cortona , Lanfranco y, en décadas posteriores, Andrea Pozzo y Gaulli .
A lo largo de los siglos XVII y XVIII, el techo de Farnesio fue considerado la obra maestra de la pintura al fresco sin igual para su época. No sólo fueron vistos como un libro de patrones de diseño de figuras heroicas, sino también como un modelo de procedimiento técnico; Los cientos de dibujos preparatorios de Annibale para el techo se convirtieron en un paso fundamental a la hora de componer cualquier pintura histórica ambiciosa.
El crítico del siglo XVII Giovanni Bellori , en su estudio titulado Idea , elogió a Carracci como el modelo de los pintores italianos , que había fomentado un "renacimiento" de la gran tradición de Rafael y Miguel Ángel . Por otro lado, aunque admitía el talento de Caravaggio como pintor, Bellori deploraba su estilo demasiado naturalista, si no su turbulenta moral y personalidad. Por tanto, veía los estilos caravaggistas con la misma sombría consternación. Se instó a los pintores a representar el ideal platónico de belleza, no a las prostitutas romanas. Sin embargo, no todos los mecenas y alumnos de Carracci y Caravaggio cayeron en campos irreconciliables. Los mecenas contemporáneos, como el marqués Vincenzo Giustiniani , encontraron que ambos aplicados mostraban excelencia en la maniera y el modelaje . [2]
En el siglo XXI, los observadores se habían entusiasmado con el mito rebelde de Caravaggio y, a menudo, ignoraban la profunda influencia que tuvo Carracci en el arte. Caravaggio casi nunca trabajó en frescos, considerados como la prueba del temple de un gran pintor. Por otra parte, las mejores obras de Carracci están al fresco. Así, los lienzos sombríos de Caravaggio, con fondos oscurecidos, se adaptan a los altares contemplativos, y no a paredes o techos bien iluminados como este del Farnesio. Wittkower se sorprendió de que un cardenal de Farnesio se rodeara de frescos de temas libidinosos, indicativos de una "considerable relajación de la moral contrarreformatoria". Esta elección temática sugiere que Carracci pudo haber sido más rebelde en relación con la pasión religiosa, a menudo solemne, de los lienzos de Caravaggio. Wittkower afirma que los "frescos de Carracci transmiten la impresión de una tremenda alegría de vivir, un nuevo florecimiento de vitalidad y de una energía largamente reprimida".
En el siglo XXI, la mayoría de los conocedores que peregrinaban a la Capilla Cerasi en Santa María del Popolo ignorarían el retablo de la Asunción de la Virgen de Carracci (1600-1601) y se centrarían en las obras de Caravaggio que lo flanquean. Resulta instructivo comparar la Asunción de Carracci [3] con La Muerte de la Virgen de Caravaggio . Entre sus primeros contemporáneos, Carracci fue un innovador. Revivió el vocabulario visual de los frescos de Miguel Ángel y postuló un paisaje pictórico musculoso y vivazmente brillante, que se había ido convirtiendo progresivamente en una maraña manierista . Mientras que Miguel Ángel podía doblar y contorsionar el cuerpo en todas las perspectivas posibles, Carracci en los frescos de Farnesio había mostrado cómo podía bailar. Las fronteras del "techo", las amplias extensiones de paredes que se pintarían con frescos, estarían, durante las próximas décadas, atestadas por la brillantez monumental de los seguidores de Carracci, y no de los seguidores de Caravaggio.
En el siglo siguiente a su muerte, en menor medida que Bernini y Cortona, Carracci y el arte barroco en general fueron criticados por críticos neoclásicos como Winckelmann e incluso más tarde por el mojigato John Ruskin , así como por admiradores de Caravaggio. Carracci en parte se libró del oprobio porque era visto como un emulador del muy admirado Rafael, y en los frescos de Farnesio, atento a los temas adecuados, como los de la mitología antigua.
El 8 de julio de 1595, Annibale completó la pintura de San Roque dando limosna , ahora en la Gemäldegalerie de Dresde. Otras obras tardías importantes pintadas por Carracci en Roma incluyen Domine quo vadis? (c. 1602), que revela una sorprendente economía en la composición de las figuras y una fuerza y precisión del gesto que influyó en Poussin y, a través de él, en el lenguaje gestual en la pintura.
Carracci fue notablemente ecléctico en temáticas, pintando paisajes, escenas de género y retratos, incluida una serie de autorretratos a lo largo de las épocas. Fue uno de los primeros pintores italianos en pintar un lienzo en el que el paisaje primaba sobre las figuras, como en su obra maestra La huida a Egipto ; este es un género en el que le siguieron Domenichino (su alumno favorito) y Claude Lorrain .
El arte de Carracci también tenía un lado menos formal que se manifiesta en sus caricaturas (generalmente se le atribuye la invención de la forma) y en sus primeras pinturas de género , que destacan por su vivaz observación y libre manejo [4] y su pintura de The Beaneater. . Los biógrafos lo describen como poco atento a la vestimenta, obsesionado con el trabajo: sus autorretratos (como el de Parma ) varían en su descripción. [5]
No está claro cuánto trabajo completó Annibale después de terminar la galería principal del Palazzo Farnese. En 1606, Annibale firmó una Virgen del cuenco . Sin embargo, en una carta de abril de 1606, el cardenal Odoardo Farnese lamentaba que un "humor muy melancólico" impidiera a Annibale pintar para él. A lo largo de 1607, Annibale no pudo completar un encargo para el duque de Módena de la Natividad . Hay una nota de 1608, donde en Annibale se estipula a un alumno que pasará al menos dos horas al día en su estudio. Hay poca documentación del hombre o tiempo para explicar por qué se detuvo su pincel.
En 1609, Aníbal murió y fue enterrado, según su deseo, cerca de Rafael en el Panteón de Roma. Es una medida de sus logros que artistas tan diversos como Bernini , Poussin y Rubens elogiaran su trabajo. Muchos de sus asistentes o alumnos en proyectos en el Palacio Farnese y la Capilla Herrera se convertirían en artistas preeminentes de las próximas décadas, incluidos Domenichino , Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio y otros.
La tradición de la pintura renacentista italiana y los artistas renacentistas maduros como Rafael, Miguel Ángel, Correggio, Tiziano y Veronés son pintores que tuvieron una influencia considerable en la obra de Carracci, en su uso de los colores. Carraci sentó las bases para el nacimiento de la pintura barroca. El estéril estilo manierista anterior tuvo su recuperación en la pintura barroca de principios del siglo XVI, logrando una síntesis original de muchas escuelas. Las pinturas de Annibale se inspiran en el gusto pictórico veneciano y especialmente en las pinturas de Paolo Veronese . Las obras que muestran huellas de ella son la Virgen entronizada con San Mateo , obra realizada para Reggio Emilia y ahora en la Gemäldegalerie de Dresde, y las Bodas místicas de Santa Catalina de Alejandría (ca. 1575), hoy conservada en la Gallerie dell 'Academia de Venecia. [10] [11]
![Retrato de una mujer africana sosteniendo un reloj, c. 1585[12]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Annibale_Carracci,_attrib.,_Portrait_of_an_African_Slave_Woman,_ca._1580s._Oil_on_canvas,_60_x_39_x_2_cm_(fragment_of_a_larger_painting.jpg/1280px-Annibale_Carracci,_attrib.,_Portrait_of_an_African_Slave_Woman,_ca._1580s._Oil_on_canvas,_60_x_39_x_2_cm_(fragment_of_a_larger_painting.jpg)
_-_WGA4426.jpg/1280px-Annibale_Carracci_-_The_Temptation_of_St_Anthony_Abbot_(detail)_-_WGA4426.jpg)
