Paisaje con la Huida a Egipto es un cuadro delpintor barroco italiano Annibale Carracci . Que data de c. En 1604 permanece en el palacio para el que fue pintado en Roma como parte de la colección de la Galería Doria Pamphilj .
La pintura, que representa el acontecimiento bíblico del Nuevo Testamento de la Huida a Egipto , fue encargada en 1603 por el cardenal Pietro Aldobrandini para la capilla familiar de su palacio en Roma, más tarde conocido como Palazzo Doria Pamphilj . El encargo incluye seis pinturas en seis lunetas , que fueron ejecutadas por Carracci y sus alumnos (entre ellos Francesco Albani , Domenichino y Giovanni Lanfranco ). [1]
La obra se considera frecuentemente como una obra clave de la pintura paisajística barroca y es el "ejemplo más célebre" del "nuevo estilo paisajístico" que Carracci desarrolló en Roma de "panorama paisajístico cuidadosamente construido", según Rudolf Wittkower . [2] Para John Rupert Martin es "el paisaje clásico arquetípico, que luego será emulado con variaciones por Domenichino, Poussin y Claude ... la pequeña escala de las figuras en relación con el espacioso entorno natural establece a la vez una nueva prioridad en qué paisaje ocupa el primer lugar y la historia el segundo"; [3] aunque en la medida en que es "nuevo", es decir, para la pintura italiana, ya que este tipo de obras habían sido comunes en la pintura del Norte desde que Joachim Patinir comenzó a utilizar la misma inversión de escala casi un siglo antes. El viaje de la Sagrada Familia se refleja en otros elementos en movimiento, como las ovejas, los pájaros, las vacas y los camellos en la cresta de la izquierda. [4]
Wittkower ve en él "una concepción heroica y aristocrática de la Naturaleza domesticada y ennoblecida por la presencia del hombre", ya que tales obras siempre contienen una gran característica hecha por el hombre, en este caso el castillo "severamente compuesto de horizontales y verticales" bajo el cual se mueve el grupo. . Están situados en el encuentro de dos diagonales representadas por la oveja y el río, "así las figuras y los edificios se mezclan íntimamente con el patrón cuidadosamente dispuesto del paisaje". [5]
Kenneth Clark menciona la obra como un ejemplo del "paisaje ideal" impulsado a promocionarse en la jerarquía de géneros emulando (a falta de mucha evidencia de cómo era la pintura de paisaje clásica) una visión esencialmente literaria, en gran medida derivada de la pastoral. poemas de Virgilio : "los rasgos que lo componen deben ser elegidos de la naturaleza, como la dicción poética se elige del habla ordinaria, por su elegancia, sus asociaciones antiguas y su facultad de combinación armoniosa. Ut pictura poesis ". [6] El elogio de Clark a la obra es notablemente débil, ya que carece del espíritu que encuentra en Giorgione y Claude en la misma tradición: "En el mejor de los casos, como en las lunetas de la Galería Doria, los paisajes de Annibale Carracci son piezas admirables de pintura. -making, en el que partes agradablemente estilizadas se construyen en un todo armonioso Reconocemos la ciencia que se ha puesto en la construcción del castillo en el centro de la Huida a Egipto ... Pero al final estos paisajes eclécticos son de interés. sólo a los historiadores". [7]