Anacreonte ( en griego : Ἀνακρέων ὁ Τήϊος ; c. 573 – c. 495 a . C.) [1] fue un poeta lírico griego , notable por sus canciones para beber y poemas eróticos. Los griegos posteriores lo incluyeron en la lista canónica de los Nueve Poetas Líricos . Anacreonte escribió toda su poesía en el antiguo dialecto jónico . Como toda la poesía lírica temprana , fue compuesta para ser cantada o recitada con acompañamiento de música, generalmente la lira . La poesía de Anacreonte tocó temas universales de amor, enamoramiento, decepción, juerga, fiestas, festivales y las observaciones de la gente y la vida cotidianas.
Anacreonte vivió en el siglo VI a. C. Es probable que naciera en la década de 570 a. C.: Hans Bernsdorff dice c. 575, [1] David Campbell dice c. 570. [2] La Suda informa cuatro posibles nombres para su padre: Eumelo, Aristócrito, Partenio y Escita. [3] Las fuentes antiguas coinciden en que Anacreonte procedía de Teos , en la costa de Jonia (la actual Turquía); [4] esta tradición está atestiguada ya por Heródoto , [3] y al menos uno de los fragmentos de Anacreonte menciona la ciudad. [5] Cuando Teos fue conquistada por Persia en la década de 540 a. C., los teianos se trasladaron a Abdera, Tracia ; [6] Anacreonte probablemente ya era un adulto. [1]
Anacreonte pasó un tiempo en Samos. Según Himerius , fue invitado allí para educar a Polícrates , el futuro tirano de Samos, que según Estrabón fue uno de los principales temas de su poesía. [7] Si Himerius está en lo cierto y Anacreonte llegó a Samos antes de que Polícrates se convirtiera en tirano, esto habría sido antes del 530 a. C. [8] Desde Samos, Anacreonte se trasladó a Atenas por invitación de Hiparco , presumiblemente algún tiempo después de que Hiparco llegara al poder en 528/7; según Heródoto, todavía estaba en Samos en 522 cuando Polícrates fue asesinado. [9]
Las fuentes antiguas no registran si Anacreonte abandonó Atenas ni cuándo lo hizo. Es posible que lo hiciera después del asesinato de su patrón Hiparco en 514, o de la expulsión de su hermano Hipias en 510, aunque hay alguna evidencia de su presencia en la ciudad después de esa fecha. [9] Dos epigramas de la Antología griega sugieren que pasó algún tiempo en Tesalia, [10] aunque Gregory Hutchinson duda de esta tradición. [11] Probablemente murió a principios del siglo V: Hutchinson dice que alrededor de 500, [11] Bernsdorff sugiere 495, [1] y Campbell dice 485. [2] Según Valerio Máximo , murió ahogándose con una semilla de uva, aunque esto generalmente se considera apócrifo. [12] Un epigrama en la antología griega dice que su tumba estaba en Teos. [5]
Anacreonte escribió toda su poesía en el antiguo dialecto jónico . Como toda la poesía lírica primitiva , fue compuesta para ser cantada o recitada con acompañamiento de música, generalmente la lira . Los versos de Anacreonte eran principalmente en forma de monodia , más que para coro .
En consonancia con la tradición poética griega, su poesía se basó en el metro para su construcción. La poesía métrica es una forma particularmente rítmica, que deriva su estructura de patrones de características fonéticas dentro y entre las líneas del verso. El patrón fonético en la poesía de Anacreonte, como en toda la poesía griega de la época, se encuentra en la alternancia estructurada de sílabas "largas" y "cortas". El dialecto jónico también tenía un aspecto tonal que le otorga una calidad melódica natural a la recitación. Los metros de Anacreonte incluyen el anacreonteus .
El griego es un idioma especialmente adecuado para este estilo métrico de poesía, pero el sonido de los versos no se traslada fácilmente al inglés. En consecuencia, los traductores han tendido históricamente a sustituir el estilo de los originales por la rima, los ritmos acentuados, los patrones estróficos y otros recursos, siendo la conexión principal, a veces la única, con los versos griegos el tema principal. Los traductores más recientes han tendido a intentar una traducción más sobria que, aunque pierda el sonido de los originales, puede ser más fiel a su estilo. A continuación se incluye una muestra de una traducción en la tradición de la rima inglesa.
La poesía de Anacreonte tocaba temas universales como el amor, el enamoramiento, la desilusión, la juerga, las fiestas, los festivales y las observaciones de la gente y la vida cotidianas. Es el tema de la poesía de Anacreonte lo que ayudó a mantenerla familiar y agradable para generaciones de lectores y oyentes. Su amplia popularidad inspiró a innumerables imitadores, lo que también mantuvo vivo su nombre.
Anacreonte tenía fama de compositor de himnos, así como de esas líricas bacanales y amatorias que se asocian comúnmente con su nombre. Dos himnos breves a Artemisa y Dioniso , que constan de ocho y once líneas respectivamente, ocupan el primer lugar entre sus pocos restos indiscutibles, tal como fueron impresos por editores recientes. Pero los himnos, especialmente cuando están dirigidos a deidades como Afrodita , Eros y Dioniso , no son tan diferentes de lo que llamamos poesía "anacreóntica" como para hacer que el contraste de estilo sea tan grande como la palabra parece implicar. El tono de las efusiones líricas de Anacreonte probablemente ha llevado a una estimación injusta, tanto por parte de los antiguos como de los modernos, del carácter personal del poeta. El "triple culto" a las musas , el vino y el amor, que se le atribuye como religión en un antiguo epigrama griego, [13] puede haber sido tan puramente profesional en los dos últimos casos como en el primero, y su carácter privado en tales puntos probablemente no era ni mucho mejor ni peor que el de sus contemporáneos. Ateneo observa agudamente que parece al menos haber estado sobrio cuando escribió. Su carácter fue un problema, porque, según Pausanias , su estatua en la Acrópolis de Atenas lo representa borracho. [14] Él mismo repudia enérgicamente, como lo hace Horacio, las características brutales de la intoxicación como aptas solo para bárbaros y escitas . [15] [16]
De los cinco libros de piezas líricas de Anacreonte que Suda y Ateneo mencionan como existentes en su época, hoy sólo existen unos fragmentos muy escasos, recopilados a partir de las citas de escritores posteriores. [15]
Durante mucho tiempo se creyó que una colección de poemas de numerosos imitadores anónimos eran obras del propio Anacreonte. Conocida como Anacreontea , se conservó en un manuscrito del siglo X que también incluía la Antología Palatina . Los poemas en sí parecen haber sido compuestos durante un largo período de tiempo, desde la época de Alejandro Magno hasta el momento en que el paganismo cedió en el Imperio Romano. Reflejan la elegancia desenfadada de muchas de las obras genuinas de Anacreonte, aunque no fueron escritas en el mismo dialecto griego jónico que utilizó Anacreonte. También muestran referencias literarias y estilos más comunes en la época de su composición real.
Como es típico de la mayoría de los intentos de traducción, este poema del siglo XIX de Walter Headlam toma el tema de los versos de Anacreonte y los convierte en un estilo rimado típico de la poesía inglesa escrita en la época de Headlam. El tema del poema sigue siendo el mismo: Anacreonte se queja de que una joven, a la que compara con una potra tracia, no reconoce sus dotes amatorias.
¡Ah, dime por qué te vuelves y huyes,
mi pequeña potranca tracia tímida!
¿Por qué desvías
esa mirada cruel
y piensas que soy tan tonta?
¡Oh, he sido bendecida con suficiente ingenio
para fijar la brida y el freno,
y hacer que dobles
cada extremo giratorio
en el arnés durante todo el recorrido!
Pero ahora el prado aún está libre
y retoza con alegre alegría;
el amo aún
no ha aparecido
para montar el carro y manejarte. [17]
Anacreonte ya era famoso en vida, [18] representado en pinturas de figuras rojas en vasijas atenienses mientras aún estaba vivo. [19] Sus escritos influyeron en el drama ateniense del siglo V, ya que la tragedia adoptó sus metros, mientras que varios fragmentos cómicos sobrevivientes lo mencionan, y Aristófanes incluyó adaptaciones de los poemas de Anacreonte en sus obras. [20] Los escritores filosóficos y moralistas antiguos estaban divididos sobre Anacreonte, y algunos, como Platón , lo retrataron como un hombre sabio, mientras que otros lo condenaron por estar demasiado preocupado por la embriaguez y la lujuria. [21]
En el período helenístico, se estableció una caricatura de Anacreonte como borracho y lujurioso; [22] los poemas inspirados en Anacreonte conocidos como Anacreontea , compuestos entre el siglo I a. C. y el siglo VI d. C., [22] lo imitan tanto en el tema como en el metro, particularmente su poesía erótica y simpática, mientras que evitan temas presentes en Anacreonte pero que quedan fuera del estereotipo de él. [23]
Anacreonte era respetado como poeta e incluido en el canon de los nueve poetas líricos . [18] La "Melena de Berenice" del poeta helenístico Calímaco es una adaptación de un poema de Anacreonte, [21] Ovidio y Propercio aluden a él, [24] y fue una influencia importante en Horacio , quien se refiere a él tres veces en su poesía y alude con frecuencia a su obra. [25]
El metro anacreóntico siguió utilizándose en el período medieval, aunque la influencia directa de Anacreonte es incierta. [26] Los Anacreontea fueron la influencia más importante en la recepción posterior de Anacreonte, [22] con la edición de Henricus Stephanus en 1554 iniciando una tendencia hacia la poesía "anacreóntica" corta y lúdica. [27] En el período moderno temprano, la poesía de Anacreonte fue traducida al latín así como a la lengua vernácula, y los poetas comenzaron una vez más a adaptar sus obras. [18] El movimiento anacreóntico europeo alcanzó su apogeo en el siglo XVIII, [18] con grupos anacreónticos en Alemania, Francia y Gran Bretaña, incluida la Sociedad Anacreóntica de Londres (1772-1779). [22]
En las artes visuales, Anacreonte fue mostrado en gran medida en un contexto biográfico o literario: Rafael lo pintó en compañía de Safo en el Parnaso , mientras que una caricatura de Honoré Daumier ilustra la antigua historia de que se ahogó hasta morir con una semilla de uva. [22] El antiguo estereotipo de Anacreonte como el anciano y borracho poeta del amor fue ilustrado por Nicolas Poussin y Jean-Léon Gérôme . [22]