Alberto Savinio [alˈbɛrto saˈvinjo] , nacido como Andrea Francesco Alberto de Chirico (25 de agosto de 1891 - 5 de mayo de 1952) fue un escritor, pintor, músico, periodista, ensayista, dramaturgo, escenógrafo y compositor greco-italiano. Era el hermano menor del pintor " metafísico " Giorgio de Chirico . Su obra a menudo trataba temas filosóficos y psicológicos , y también estaba muy interesado en la filosofía del arte. [1]
A lo largo de su vida, Savinio compuso cinco óperas , [1] [2] y fue autor de al menos cuarenta y siete libros, incluidas múltiples autobiografías y memorias . También escribió y produjo extensamente obras para el teatro. Su trabajo recibió críticas mixtas durante su vida. Esto se debió a menudo a su uso generalizado de técnicas modernistas. Fue influenciado por Apollinaire , Picasso , Jean Cocteau , Max Jacob y Fernand Léger , y tuvo una influencia significativa en el movimiento surrealista . [1]
Nacido en Atenas , Grecia, Andrea De Chirico fue el tercer hijo de Evaristo De Chirico y Gemma Cervetto De Chirico (una noble genovesa ). En el momento de su nacimiento, los padres de Andrea vivían como expatriados italianos en Grecia mientras que su padre trabajaba en el sistema ferroviario griego como ingeniero para la Societé des Chemins de Fer de la Thessalie. Su hermano mayor, tres años mayor que él, era el reconocido artista Giorgio de Chirico. Andrea también tenía una hermana mayor llamada Adele (o Adelaide), que murió seis meses antes de su nacimiento. Más adelante en su vida, Andrea reflexionaría sobre su nacimiento en el extranjero como una oportunidad especial para determinar su propio destino a través de la determinación de su propia identidad nacional. [1]
Andrea fue educado principalmente en casa por su madre, mientras vivía en Grecia. A menudo describe a su padre como restrictivo en materia educativa, autoritario y opresivo. En parte debido a su entorno de aprendizaje restrictivo en casa, Andrea aprendió a amar Grecia. A una edad temprana se sintió fascinado por las ruinas y la cultura de la Antigua Grecia , que propiciaron la creatividad y la fantasía durante su infancia. Como resultado, Andrea más tarde atribuiría a Grecia su amor por el pensamiento crítico y la ironía . [1]
Además de su educación en casa, Andrea también disfrutó de una sólida educación musical. A la edad de doce años, se graduó del Conservatorio de Atenas con una concentración en piano y composición musical . Cuando tenía catorce años, su padre murió. En respuesta, Andrea compuso un réquiem en memoria de su padre. La familia de Andrea luego regresó a su patria étnica de Italia. Permaneciendo brevemente en Italia, la familia se mudó nuevamente, esta vez a Múnich , Alemania. Mientras vivía en Alemania, Andrea comenzó a recibir tutoría de piano y composición del reconocido músico Max Reger . Mientras estaba bajo la tutela de Reger, Andrea compuso su primera pieza en recibir elogios de la crítica, una ópera de tres actos, Carmela ; así como una ópera de menor aclamación, Il tesoro del Rampsenita . Carmela fue notado rápidamente por el compositor Pietro Mascagni y el editor musical Ricordi . [1] Fue parte de la tercera generación de la línea lombarda .
En 1911, cuando Andrea tenía veinte años, su música se había vuelto lo suficientemente popular como para ser interpretada en público en Múnich. Ese mismo año, Andrea se independizó y se mudó a París, Francia, un epicentro de actividad para los movimientos de vanguardia y modernismo europeos . En París, se hizo amigo de Guillaume Apollinaire , uno de los poetas , críticos y artistas más importantes del movimiento de vanguardia. Mientras vivía en París, Andrea también conoció a una variedad de escritores y artistas como Pablo Picasso , Jean Cocteau , Max Jacob y Fernand Léger . Andrea también desarrolló un interés en el arte del mimo durante este período. [1]
En 1914, en gran medida en un esfuerzo por diferenciarse de su cada vez más famoso hermano artista, Giorgio de Chirico, Andrea adoptó el seudónimo de Alberto Savinio. Savinio fundó el movimiento musical Sincerismo ese mismo año. El sincerismo abandonó en gran medida la polifonía y la armonía en favor de la disonancia y el ritmo como sus características musicales primarias. Ese año también vio la publicación de Les Chants de la mi-mort ( Los cantos de la media muerte ), un poema dramático que incluye ilustraciones originales y un acompañamiento de suite para piano , ambos también creados por Savinio. Les Chants de la mi-mort fue escrito principalmente en francés, pero también incluyó pasajes escritos en italiano. El poema constaba de un solo acto, que contenía cuatro escenas vagamente vinculadas. Les Chants de la mi-mort trataba en gran medida el concepto del sueño (interpretativamente conocido como "La media muerte") y estaba lleno de extraños personajes mecánicos parecidos a juguetes. La descripción de este poema del muñeco sin rostro se convirtió más tarde en un sello distintivo en las pinturas de Giorgio de Chirico. [3] [1] [4]
Poco después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Savinio y su hermano regresaron a Italia para alistarse en el ejército italiano. Después de alistarse, la pareja fue enviada al hospital militar de Ferrara , Italia, donde conocieron a Carlo Carrà . Este grupo de tres, bajo la influencia de Giovanni Papini , procedió a fundar el movimiento artístico Scuola Metafisica ( Pintura metafísica ). Scuola Metafisica se hizo conocida como una de las experiencias artísticas más significativas de la Italia del siglo XX. En 1917, Savinio fue enviado a Grecia como intérprete para las tropas italianas. Mientras estuvo destinado allí, Savinio tuvo la oportunidad de redescubrir el mundo de juegos de su infancia en Grecia, y la influencia se puede ver en su primera novela publicada, Hermaphrodito . Hermaphrodito se publicó en 1918 y, al igual que Les Chants de la mi-mort , fue una pieza multilingüe, que entrelazaba idiomas, así como prosa y poesía . Hermaphrodito es también una mezcla de autobiografía, ficción, pensamientos y fantasías; incluso se le ha llamado un diario de guerra, ya que a menudo trata de experiencias específicas de la Primera Guerra Mundial. Savinio afirmó tener una conexión muy personal con la novela, afirmando una vez: " Todo lo que soy surge de allí. Todo lo que he hecho proviene de allí". Después de la Primera Guerra Mundial, Savinio se mudó a Roma. [1]
Savinio fue uno de los colaboradores de la revista literaria La Ronda , con sede en Roma, entre 1919 y 1922. [5] En 1920, completó Tragedia dell'infanzia ( Tragedia de la infancia ), una colección principalmente autobiográfica de episodios que arrojan luz sobre la desconexión entre la experiencia y la percepción del mundo de los adultos y los jóvenes. Cada uno de los episodios de Tragedia del l'infanzia presenta una situación en la que el mundo de los adultos y la creatividad "artística" se contrasta con el mundo de las imaginaciones infantiles. Tragedia del l'infanzia se publicó finalmente en 1937. [1]
En 1924, la Metropolitan Opera de Nueva York representó su ballet Perseo . [6] En 1925 se publicó su segunda novela, La Casa Ispirata ( La casa embrujada ). Ambientada en París en 1910, la novela cuenta la historia del protagonista-narrador, que aparentemente alquila una habitación en una típica casa burguesa , que Savinio describe como "habitada por fantasmas". La novela es, en muchos sentidos, una revista oscuramente cómica y grotesca de la vida moderna. Las escenas de la novela son a la vez hiperrealistas y fantásticamente abstractas, y se presta gran atención al inconsciente. [1]
Este año también trajo consigo el comienzo de la colaboración con su hermano en el Teatro d'Arte de Pirandello en Roma, Italia. El teatro siempre había sido un medio favorito para Savinio, ya que era en muchos sentidos una encrucijada de las creatividades visuales, musicales y lingüísticas. [1] Savinio se sumergió en todos los aspectos del teatro, desde la escritura de guiones hasta el diseño de escenarios. [6] Mientras trabajaba en el Teatro d'Arte, escribió Capitan Ulisse , un drama de tres actos considerado fundamental para su obra. La obra se anunció en 1926, pero en realidad no se representó debido a problemas en la compañía de teatro. La obra finalmente se publicó en 1934 y se representó en el Teatro Anton Giulio Bragaglia de Roma en 1938. También mientras trabajaba en el Teatro d'Arte, Savinio conoció a Maria Morino y se casó con ella al año siguiente. [1]
En 1926, Savinio regresó a París y comenzó a pintar en serio. [6] En 1927, realizó su primera exposición individual como pintor, en la Galería Bernheim de París. Las contribuciones de Savinio al movimiento de vanguardia durante este período contrastan marcadamente con el provincialismo que favorecía el Partido Nacional Fascista en Italia en ese momento. Angelica o la Notte di Maggio ( Angélica o la noche de mayo ), que era una revisión paródica y surrealista del antiguo mito griego de Eros y Psique , también se publicó este año. La novela cuenta la historia de Angélica, una pobre actriz que trabaja en un teatro de segunda categoría en Grecia a fines del siglo XIX y el barón Felix von Rothspeer, un aristócrata mayor y sin amor. En muchos sentidos, Savinio hace del teatro un personaje central en la trama; está pintado como un lugar donde los sentidos y el romance pueden explorarse y descubrirse profundamente. [1] [4]
En 1928, nació en París su hija, Angélica; en 1934, nació su hijo, Ruggero. Sus dos hijos recibieron el nombre de personajes de Orlando Furioso (1516), de Ludovico Ariosto . Durante este período de su vida, se dedicó principalmente a la crítica literaria, musical y artística . [1]
Infanzia di Nivasio Dolcemare ( La infancia de Nivasio Dolcemare ) se publicó en 1941. Esta fue y es considerada una de las mejores novelas de Savinio, que contiene un estilo ingenioso pero intensamente narrativo, una fantasía autobiográfica sobre su infancia en Atenas (Nivasio es un anagrama de Savinio). En 1950 se publicaron dos óperas más de Savinio, Orfeo vedova y Agenzia Fix. Savinio completó su quinta y última ópera, concebida para la radio, Cristoforo Colombo , poco antes de su muerte el 5 de mayo de 1952 en Roma , Italia. [1] [2] [4] [6]
El seudónimo "Alberto Savinio" fue una italianización de Albert Savine, un escritor francés menor y traductor de Oscar Wilde y Thomas De Quincey . Savinio eligió este nombre en parte porque Savine era relativamente desconocido en el mundo literario. Savinio creía que la elección de un seudónimo le permitía un momento de autodeterminación; algo en lo que podía elegir su propio destino. Para Savinio, ser un italiano étnico y cultural era como un seudónimo cultural para él. En su novela un tanto autobiográfica, Infanzia di Nivasio Dolcemare ( La infancia de Nivasio Dolcemare ), Savinio reflexionaría sobre el hecho de que:
Como italiano nacido fuera de Italia, Nivasio Dolcemare se considera un privilegiado. Este nacimiento «indirecto» es una situación irónica, como solución estilística, una condición que ha añadido a las facultades nacionales del hombre Dolcemare ciertos matices, ciertas sutilezas, ciertos pasajes de medio tono y de cuarto de tono que el nacimiento «directo» no le habría permitido... Italiano más italiano que el italiano, ya que lo «italiano» en él no es un «lugar de nacimiento», sino una condición descubierta, querida, conquistada. [1]
Al principio de sus vidas, Andrea y su hermano Giorgio eran casi inseparables, incluso se referían a sí mismos como Cástor y Pólux , los gemelos guerreros. Cuando eran niños, hubo una tremenda colaboración entre los hermanos que condujo a una fuerte superposición de temas más adelante en la vida. El más conocido de estos temas superpuestos fue el de los míticos Argonautas griegos , como metáfora de su desarrollo y trayectoria como artistas. [1] [7]
Sin embargo, hay pruebas que sugieren que su relación se deterioró en etapas posteriores de su vida. Aunque su hermana fallecida, Adele, aparece y se la menciona con frecuencia en las memorias y autobiografías de Savinio, Giorgio no aparece en ninguna de ellas. [1]
Los juicios sobre la obra de Savinio variaron enormemente según la fase de su vida y el crítico. Muchas de las obras de Savinio más elogiadas por la crítica también se encuentran entre las más detestadas e incomprendidas. Esto se debe en gran medida al uso frecuente y controvertido que Savinio hizo de las técnicas modernistas para la expresión creativa. [1] [6]
Desde muy joven, la forma de tocar el piano de Savinio impresionó a los críticos casi unánimemente. Guillaume Apollinaire dijo de él:
Me quedé sorprendido y fascinado: Savinio maltrataba tanto su instrumento que después de cada pieza había que limpiar el teclado de astillas y virutas. Preveo que dentro de dos años habrá destripado todos los pianos de París. Savinio luego procederá a destruir todos los pianos del universo, lo que puede ser una verdadera liberación. [6]
El juicio sobre su obra en su conjunto se vio en 1954, cuando la Bienal de Venecia creó una sala dedicada exclusivamente al legado artístico de Savinio. [7]
Según el historiador de arte Jean Clair , las obras de Savinio y su hermano Giorgio de Chirico fueron la base tanto del movimiento surrealista como del realismo mágico . [3]
