La ópera tradicional china ( chino tradicional :戲曲; chino simplificado :戏曲; pinyin : xìqǔ ; Jyutping : hei3 kuk1 ), o Xiqu , es una forma de teatro musical en China con raíces que se remontan a los primeros períodos en China. Es una amalgama de varias formas de arte que existían en la antigua China y evolucionó gradualmente durante más de mil años, alcanzando su forma madura en el siglo XIII, durante la dinastía Song (960-1279 d. C.). Las primeras formas de teatro chino son simples; sin embargo, con el tiempo, varias formas de arte como la música, el canto y la danza, las artes marciales, la acrobacia, el vestuario y el maquillaje, así como las formas de arte literario, se incorporaron para formar la ópera tradicional china. Los intérpretes tuvieron que practicar durante muchos años para comprender los roles. Los rasgos y colores exagerados hicieron que fuera más fácil para el público identificar los roles representados. [1] [2] [3] [4]
En la actualidad, existen más de cien ramas regionales de la ópera tradicional china. En el siglo XX, la ópera de Pekín se hizo popular y se la conoce como el "teatro nacional" de China, [5] pero otros géneros como la ópera Yue , la ópera cantonesa , la ópera Yu , el kunqu , el qinqiang , la ópera Huangmei , el pingju y la ópera de Sichuan también se representan regularmente ante fanáticos dedicados. Sus diferencias se encuentran principalmente en la música y el topolecto ; las historias a menudo se comparten y se toman prestadas. [6] Con pocas excepciones (como las óperas revolucionarias y, en cierta medida, las óperas de Shanghái ), la gran mayoría de las óperas chinas (incluidas las óperas taiwanesas ) están ambientadas en China antes del siglo XVII, ya sean tradicionales o de nueva creación.
Durante siglos, la ópera china fue la principal forma de entretenimiento para los residentes urbanos y rurales de China, así como para la diáspora china. Su popularidad disminuyó drásticamente en la segunda mitad del siglo XX como resultado de factores tanto políticos como de mercado. Las políticas lingüísticas que desalentaban los topolectos en Taiwán y Singapur, la hostilidad oficial contra los festivales religiosos rurales en China y la desinización en Taiwán han sido culpadas por el declive de varias formas en diferentes épocas, pero en general los dos principales culpables fueron la Revolución Cultural (que vio la cultura tradicional sistemáticamente borrada, innumerables profesionales del teatro perseguidos ferozmente y la generación más joven criada con una exposición mucho menor a la ópera china) y la modernización, con su inmenso impacto social y valores importados que la ópera china en gran medida no ha podido contrarrestar. [7] Se determinó que el número total de géneros regionales era más de 350 en 1957, [8] pero en el siglo XXI el gobierno chino solo pudo identificar 162 formas para su lista de patrimonio cultural inmaterial , y muchas de ellas están en peligro inmediato de desaparecer. [9] Para los jóvenes, la ópera china ya no forma parte de la cultura musical popular cotidiana, pero sigue siendo un atractivo para muchas personas mayores que encuentran en ella, entre otras cosas, una identidad nacional o regional.
Una forma temprana de drama chino es la Ópera Canjun (參軍戲, u Obra del Ayudante) que se originó en la Dinastía Zhao Posterior (319-351 d. C.). [10] [11] [12] En su forma temprana, era un drama cómico simple que involucraba solo a dos intérpretes, donde un oficial corrupto, Canjun o el ayudante , era ridiculizado por un bufón llamado Halcón Gris (蒼鶻). [10] Se cree que los personajes de la Ópera Canjun son los precursores de las categorías de roles fijos de la ópera china posterior, particularmente de sus personajes cómicos chou (丑). [13]
Durante el período de las Seis Dinastías se desarrollaron varias obras de teatro con canciones y bailes . Durante la dinastía Qi del Norte , se creó una danza con máscaras llamada Cara Grande (大面, que puede significar "máscara", alternativamente daimian代面, y también se llamaba El rey de Lanling, 蘭陵王), en honor a Gao Changgong , que fue a la batalla con una máscara. [14] [15] Otra se llamaba Botou (撥頭, también 缽頭), una obra de teatro con danza con máscaras de las regiones occidentales que cuenta la historia de un hijo afligido que buscaba a un tigre que mató a su padre. [16] En La mujer bailarina y cantante (踏謡娘), que relata la historia de una esposa golpeada por su marido borracho, la obra de teatro con canciones y bailes fue interpretada inicialmente por un hombre vestido de mujer. [15] [17] Las historias que se cuentan en estos dramas de canto y danza son simples, pero se cree que son las primeras piezas de teatro musical en China y las precursoras de las formas posteriores más sofisticadas de la ópera china. [15] [18]
Estas formas de teatro primitivo fueron populares en la dinastía Tang , donde se desarrollaron aún más. Por ejemplo, hacia el final de la dinastía Tang, la ópera Canjun había evolucionado hasta convertirse en una representación con una trama y giros dramáticos más complejos, y en ella participaban al menos cuatro intérpretes. [19] La forma primitiva del teatro chino se volvió más organizada en la dinastía Tang con el emperador Xuanzong (712-755), quien fundó el " Jardín de las Peras " (梨园/梨園; líyuán), la primera academia de música para formar músicos, bailarines y actores. [20] Los intérpretes formaron lo que puede considerarse la primera compañía de ópera conocida en China, y actuaban principalmente para el placer personal de los emperadores. Hasta el día de hoy, a los profesionales de la ópera todavía se los conoce como "Discípulos del Jardín de las Peras" (梨园弟子 / 梨園弟子, líyuán dìzi). [21]
En la dinastía Song, la ópera Canjun se había convertido en un espectáculo que implicaba canto y baile, y condujo al desarrollo del Zaju (雜劇). Formas como el Zaju y el Nanxi (南戏) maduraron aún más en la dinastía Song (960-1279) y la dinastía Yuan (1279-1368). Se introdujeron en la ópera actos basados en esquemas de rima e innovaciones como roles especializados como Dan (旦, dàn, femenino), Sheng (生, shēng, masculino), Hua (花, huā, cara pintada) y Chou (丑, chŏu, payaso). Aunque los actores en representaciones teatrales de la dinastía Song se adhirieron estrictamente a hablar en chino clásico en el escenario, durante la dinastía Yuan los actores que hablaban o interpretaban letras en la lengua vernácula se hicieron populares en el escenario. [22]
En el drama poético Yuan, sólo una persona cantaba durante los cuatro actos, pero en los dramas poéticos que se desarrollaron a partir de Nanxi durante la dinastía Ming (1368-1644), todos los personajes podían cantar y actuar. El dramaturgo Gao Ming , a finales de la dinastía Yuan, escribió una ópera llamada Tale of the Pipa , que se hizo muy popular y se convirtió en un modelo para el drama de la dinastía Ming, ya que era la ópera favorita del primer emperador Ming, Zhu Yuanzhang . [23] [24] La presentación en este punto se parecía a la ópera china de hoy, excepto que los libretos eran muy largos. [25] Se requería que los artistas de ópera fueran expertos en muchos campos; según Recuerdos de Tao An (陶庵夢憶) de Zhang Dai , los intérpretes tenían que aprender a tocar varios instrumentos musicales, cantar y bailar antes de que se les enseñara a actuar. [26]
La forma dominante de las dinastías Ming y Qing temprana fue el Kunqu , que se originó en el área cultural Wu . Una obra famosa en Kunqu es El pabellón de las peonías de Tang Xianzu . El Kunqu luego evolucionó hacia una forma más larga de obra llamada chuanqi , que se convirtió en una de las cinco melodías que componían la ópera de Sichuan . [27] Actualmente, las óperas chinas continúan existiendo en 368 formas diferentes, siendo la más conocida la ópera de Pekín , que asumió su forma actual a mediados del siglo XIX y fue extremadamente popular en la última parte de la dinastía Qing (1644-1911).
En la ópera de Pekín, los instrumentos tradicionales chinos de cuerda y percusión proporcionan un fuerte acompañamiento rítmico a la actuación. La actuación se basa en la alusión: los gestos, el juego de pies y otros movimientos corporales expresan acciones como montar a caballo, remar en un bote o abrir una puerta. El diálogo hablado se divide en recitativo y lenguaje coloquial de Pekín, el primero empleado por personajes serios y el segundo por mujeres jóvenes y payasos. Los roles de los personajes están estrictamente definidos y cada personaje tiene su propio y elaborado diseño de maquillaje. El repertorio tradicional de la ópera de Pekín incluye más de 1.000 obras, en su mayoría extraídas de novelas históricas sobre luchas políticas y militares.
A principios del siglo XX, los estudiantes chinos que regresaban del extranjero comenzaron a experimentar con obras de teatro occidentales. Tras el Movimiento del Cuatro de Mayo de 1919, se representaron varias obras de teatro occidentales en China y los dramaturgos chinos comenzaron a imitar esta forma. El más notable de los dramaturgos del nuevo estilo fue Cao Yu (nacido en 1910). Sus obras principales —Tormenta , Amanecer , Desierto y El hombre de Pekín— escritas entre 1934 y 1940, han sido ampliamente leídas en China.
La era republicana fue testigo del auge de la ópera Yue y de las compañías de ópera Yue exclusivamente femeninas en Shanghái y Zhejiang. Se trataba de una forma centrada en la mujer, con un elenco exclusivamente femenino y una mayoría de espectadores femeninos, y las tramas a menudo eran historias de amor. Su auge estuvo relacionado con el cambio de lugar de la mujer en la sociedad.
En la década de 1930, las producciones teatrales que representaban las compañías culturales itinerantes del Ejército Rojo en las zonas controladas por los comunistas se utilizaban deliberadamente para promover los objetivos del partido y la filosofía política. En la década de 1940, el teatro ya estaba bien establecido en las zonas controladas por los comunistas.
En los primeros años de la República Popular China, se fomentó el desarrollo de la ópera de Pekín ; se escribieron muchas óperas nuevas sobre temas históricos y modernos, y se siguieron representando óperas anteriores. Como forma de arte popular, la ópera ha sido generalmente la primera de las artes en reflejar los cambios en la política china. A mediados de la década de 1950, por ejemplo, fue la primera en beneficiarse de la Campaña de las Cien Flores , como el nacimiento de la ópera de Jilin .
En 1954, había aproximadamente 2000 compañías de ópera patrocinadas por el gobierno que trabajaban en toda China, cada una de ellas compuesta por entre 50 y 100 intérpretes profesionales. [28] A pesar de su popularidad, la ópera de Pekín constituía un pequeño porcentaje de estas compañías. Después de la Revolución Comunista China surgió un nuevo género conocido como ópera Schinggo , que englobaba la energía revolucionaria del clima sociopolítico actual. Este estilo operístico construyó su base a partir de las tradiciones folclóricas de la comunidad rural, al tiempo que también recibió la influencia de la música europea. [28]
La ópera puede utilizarse como comentario sobre asuntos políticos y, en noviembre de 1965, el ataque al vicealcalde de Pekín, Wu Han, y su obra histórica Hai Rui destituido de su cargo por ser antimaoísta , marcaron el comienzo de la Revolución Cultural . Durante la Revolución Cultural, la mayoría de las compañías de ópera se disolvieron, los intérpretes y guionistas fueron perseguidos y todas las óperas fueron prohibidas, excepto las ocho "óperas modelo" que habían sido sancionadas por Jiang Qing y sus asociados. Las obras de estilo occidental fueron condenadas como "teatro muerto" y "hierba venenosa", y no se representaron. Después de la caída de la Banda de los Cuatro en 1976, la Ópera de Pekín disfrutó de un renacimiento y continuó siendo una forma muy popular de entretenimiento, tanto en el escenario como en la televisión.
En el siglo XXI, la ópera china rara vez se representa en público, salvo en los teatros de ópera chinos formales. También puede presentarse durante el Festival de los Fantasmas Chinos del séptimo mes lunar en Asia como una forma de entretenimiento para los espíritus y el público. Más de treinta piezas famosas de ópera Kunqu continúan representándose hoy en día, incluyendo El pabellón de las peonías , El abanico de flores de durazno y adaptaciones de Viaje al Oeste y El romance de los tres reinos .
En 2001, Kunqu fue reconocido como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO).
La pintura facial juega un papel importante a la hora de representar las complejidades internas del personaje del artista, con cientos de combinaciones de colores y patrones. [28] A continuación se presentan algunos significados generales que pueden centrarse aún más en detalles extremadamente específicos según la ubicación facial del color. [29]
Los componentes musicales de la ópera china se crean como una entidad inseparable de la voz y la danza/movimiento. Tanto los músicos como los actores contribuyen a la composición del acompañamiento musical. Este proceso colaborativo se refleja en la producción por la inmaculada sincronicidad entre los movimientos de los actores y los sonidos de la orquesta. Los músicos deben apoyar impecablemente a los actores con el sonido, a menudo esperando pistas vocales o señales físicas como el pisotón de un pie. Tradicionalmente, los músicos solían interpretar de memoria, una hazaña que resultaba aún más impresionante si se tiene en cuenta que las piezas o secciones de las composiciones estaban sujetas a infinitas variaciones y a menudo se repetían. [28]
La orquesta utilizó una escala pentatónica hasta que Mongolia introdujo una escala de siete notas durante la dinastía Yuan . Las dos notas adicionales funcionaban de manera similar a las alteraciones en la notación occidental . [28]
Los instrumentos de la orquesta se dividían en dos categorías:
Los instrumentos de cuerda tradicionales chinos utilizados en la ópera china incluyen:
Los instrumentos de percusión tradicionales chinos utilizados en la ópera china incluyen:
Los instrumentos de viento de madera tradicionales chinos utilizados en la ópera china incluyen:
El subgénero de la ópera de Pekín es el eje central de la obra de 1988 M. Butterfly , en la que un espía del gobierno chino se disfraza de actriz bajo el alias de Song Liling y entabla una relación de 20 años con el funcionario francés René Gallimard. Este último desconoce que los papeles femeninos en la ópera de Pekín en realidad los interpretan hombres debido a que a las mujeres se les prohíbe subir al escenario.
Una actualización de enero de 2022 para el juego Genshin Impact incluye una misión de historia que presenta un número musical del personaje Yun Jin que está al estilo de la ópera china The Divine Damsel of Devastation , que se volvió viral porque fue la primera vez que muchas personas en todo el mundo escucharon ópera china. Incluso Yang Yang, la voz china de Yun Jin , se sorprendió al respecto.
En la película de 2022 Everything Everywhere All at Once , una de las contrapartes multiverso de Evelyn se convirtió en una prodigiosa cantante de ópera china después de quedar ciega en un accidente infantil. Evelyn asimila las habilidades de esta versión para mejorar su confianza en sí misma y el control de la respiración durante una pelea. Más adelante en la película, la interacción entre varias versiones multiverso de Evelyn da como resultado que la versión de ópera china arruine y luego salve una actuación.
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