La danza del dragón ( chino simplificado :舞龙; chino tradicional :舞龍; pinyin : wǔ lóng ) es una forma de danza y actuación tradicional de la cultura china . Al igual que la danza del león , se ve con mayor frecuencia durante las celebraciones festivas. La danza es interpretada por un equipo de bailarines experimentados que manipulan una marioneta gigante , larga y flexible de un dragón utilizando postes colocados a intervalos regulares a lo largo de la longitud del dragón. El equipo de baile simula los movimientos imaginarios de esta criatura mitológica de una manera sinuosa y ondulada.
La danza del dragón se suele realizar durante el Año Nuevo chino . El dragón chino es un símbolo de la cultura china y se cree que trae buena suerte a las personas, por lo tanto, cuanto más tiempo esté el dragón en la danza, más suerte traerá a la comunidad. [1] Se cree que los dragones poseen cualidades que incluyen gran poder, dignidad, fertilidad, sabiduría y buen augurio. La apariencia de un dragón es a la vez temible y audaz, pero tiene una disposición benévola y era un emblema para representar la autoridad imperial. Los movimientos en una actuación simbolizan tradicionalmente el poder y la dignidad del dragón. [ cita requerida ]
Durante la dinastía Han , se describieron diferentes formas de la danza del dragón en textos antiguos. La danza de la lluvia realizada en épocas de sequía puede implicar el uso de figuras de dragones, ya que el dragón chino se asociaba con la lluvia en la antigua China; por ejemplo, el dragón Yinglong se consideraba una deidad de la lluvia [2] y el Shenlong tenía el poder de determinar cuánto viento y lluvia traer. [3] Según el texto de la dinastía Han Rocío exuberante de los anales de primavera y otoño de Dong Zhongshu , como parte de un ritual para pedir lluvia, se hacían figuras de arcilla de los dragones y luego los niños o los adultos podían realizar una danza. La cantidad de dragones, su longitud y color, así como los intérpretes, pueden variar según la época del año. [4] [5] Otras danzas que involucran dragones se pueden encontrar en una forma popular de entretenimiento durante la dinastía Han, los espectáculos de variedades baixi (百戲) , donde los artistas llamados "personas mimo" (象人) se disfrazaban de varias criaturas como bestias, peces y dragones. En su Ensayo lírico sobre la capital occidental (西京賦), Zhang Heng registró varias actuaciones, como artistas que se vestían como un dragón verde tocando una flauta, y un acto de pez-dragón donde el pez se transformaba en un dragón. [6] [7] [8] Una versión de la danza del pez-dragón llamada "pez-dragón extendido" (魚龍曼延) también se realizó en la corte Han para entretener a los invitados extranjeros: en esta danza, una bestia mítica de Shenli (舍利之獸) se transforma en platija y luego en dragón. [9] Sin embargo, estas danzas antiguas no se parecen a la Danza del Dragón moderna en sus descripciones, y las representaciones de la danza del dragón en los grabados en relieve de piedra de la dinastía Han sugieren que los accesorios utilizados también pueden ser engorrosos, a diferencia de la Danza del Dragón moderna, donde los artistas manipulan dragones livianos. [10]
Los actos de dragón de la dinastía Han también fueron mencionados en las dinastías Tang y Song . Figuras similares a la linterna de dragón (龍燈) usadas durante el Festival de las Linternas fueron descritas en la obra de la dinastía Song Sueños de esplendor de la capital oriental , donde las figuras de dragones montados para exhibición fueron construidas con hierba y tela y dentro de las cuales se pueden colocar numerosas velas. [11] [12] Estas linternas de dragón también pueden ser llevadas y desfiladas por los artistas en la calle durante el Festival de las Linternas por la noche. [13] Una amplia variedad de danzas de dragón se han desarrollado en varias regiones de China, [14] por ejemplo, el Dragón de Tela Fenghua (奉化布龙) de Zhejiang fue hecho con marco de bambú y cubierto con tela, y se dice que ha sido desarrollado en el siglo XIII. [15] [16] Una forma de danza del dragón del condado de Tongliang (铜梁龙舞), que se originó como adoración del tótem de la serpiente, comenzó durante la dinastía Ming y se hizo popular en la dinastía Qing . [17] En la era moderna, el gobierno de la República Popular China adaptó y promovió varias danzas folclóricas tradicionales, [18] lo que contribuyó a la popularidad de la forma actual de la danza del dragón que ahora se encuentra ampliamente en China, así como en las comunidades chinas de todo el mundo.
Aparte de la forma popular de la danza del dragón, otras danzas regionales del dragón incluyen una de Zhanjiang , provincia de Guangdong , en la que el cuerpo del dragón está formado enteramente por una cadena humana de docenas a cientos de intérpretes, y en el condado de Pujiang , provincia de Zhejiang , el cuerpo del dragón está formado utilizando taburetes de madera. [1] [19] Se ha estimado que hay más de 700 danzas del dragón diferentes. [20]
Por lo general, los dragones retirados se queman y no se salvan. [21] La cabeza del dragón superviviente más antiguo, que data de 1878 y se llama Moo Lung , se conserva y se exhibe en el Templo Bok Kai en Marysville, California . [22] [23] Otros fragmentos de dragones de edad similar se conservan en el Museo Histórico del Condado de Sweetwater en Green River, Wyoming (1893, solo los ojos), [24] el Museo del Oro en Ballarat (1897, solo la cabeza), [25] y el Museo del Dragón Dorado en Bendigo (1901, el dragón completo más antiguo, llamado Loong ). [26] El Loong de Bendigo se usó regularmente en el desfile de Pascua de esa ciudad hasta 1970, [27] y ocasionalmente ha salido del almacenamiento desde entonces para dar la bienvenida a los dragones más nuevos en Bendigo. [28]
El dragón es un cuerpo serpenteante y alargado formado por varias secciones sobre postes, con una cabeza y una cola de dragón. El dragón se ensambla uniendo la serie de aros de cada sección y uniendo las piezas ornamentales de la cabeza y la cola en los extremos. Tradicionalmente, los dragones se construían de madera, con aros de bambú en el interior y cubiertos con una tela rica, sin embargo, en la era moderna, materiales más ligeros como el aluminio y los plásticos han reemplazado a la madera y al material pesado.
Los dragones pueden tener una longitud que va desde los 2 metros (10 pies) cuando son operados por dos personas para exhibiciones pequeñas, hasta los 25 a 35 metros (80 a 110 pies) para los modelos más acrobáticos, y hasta los 50 a 70 metros (160 a 230 pies) para los desfiles y estilos ceremoniales más grandes. El tamaño y la longitud de un dragón dependen de la fuerza humana disponible, la financiación, los materiales, las habilidades y el tamaño del campo. Una organización pequeña no puede permitirse el lujo de operar un dragón muy largo porque requiere una fuerza humana considerable, un gran gasto y habilidades especiales.
La longitud y el tamaño normal del cuerpo recomendado para el dragón es de 34 metros (110 pies) y está dividido en nueve secciones principales. La distancia de cada sección menor (similar a una costilla) es de 35 cm (14 pulgadas); por lo tanto, el cuerpo tiene 81 anillos. Muchos también pueden tener hasta 15 secciones de largo, y algunos dragones tienen hasta 46 secciones. Ocasionalmente, se pueden construir dragones con muchas más secciones en las comunidades chinas de todo el mundo para producir el dragón más largo posible, ya que parte del mito del dragón es que cuanto más larga sea la criatura, más suerte traerá. Sun Loong en Bendigo , Australia era, en el momento en que se hizo en 1970, el dragón más largo del mundo midiendo aproximadamente 100 metros (330 pies) y se cree que es el dragón más largo utilizado regularmente. [29] [30] [31] Se han creado dragones mucho más largos para eventos únicos. El récord mundial del dragón más largo es de 5.605 metros (18.390 pies), establecido en Hong Kong el 1 de octubre de 2012. [32]
Históricamente, la danza del dragón se puede realizar de diversas formas con diferentes tipos y colores de dragón. A veces se elige el verde como color principal del dragón, que simboliza una gran cosecha. Otros colores incluyen: amarillo, que simboliza el imperio solemne; oro o plata, que simbolizan la prosperidad; rojo, que representa la emoción. Las escamas y la cola del dragón son en su mayoría de un hermoso color plateado y brillante para crear una atmósfera alegre. Como la danza del dragón no se realiza todos los días, la tela del dragón se quita y se retoca con pintura ultra antes de cada actuación.
La danza del dragón es realizada por un equipo experto cuyo trabajo es dar vida al cuerpo inmóvil de la marioneta [33] . La combinación correcta y el ritmo adecuado de las diferentes partes del dragón son muy importantes para realizar una danza exitosa. Cualquier error cometido incluso por algunos de los intérpretes arruinaría toda la actuación. Para tener mucho éxito en la danza, la cabeza del dragón debe poder coordinarse con el movimiento del cuerpo para que coincida con el ritmo del tambor. Para los dragones ceremoniales y de desfile más grandes, la cabeza puede pesar hasta 12 katis (14,4 kg, casi 32 lb). La cola del dragón también tiene un papel importante que desempeñar, ya que tendrá que seguir el ritmo de los movimientos de la cabeza. La quinta sección se considera la parte media y los intérpretes deben estar muy alerta, ya que los movimientos del cuerpo cambian de vez en cuando. El dragón suele estar dirigido por una persona que sostiene un objeto esférico que representa una perla.
Los patrones de la danza del dragón se coreografían de acuerdo con las habilidades y experiencias adquiridas por los intérpretes. Algunos de los patrones de la danza del dragón son "Cueva de nubes", "Remolino", patrón de tai chi , "enhebrar el dinero", "buscar la perla" y "dragón rodeando el pilar". El movimiento "dragón persiguiendo la perla" muestra que el dragón está continuamente en la búsqueda de la sabiduría.
El dragón se mueve en un patrón ondulatorio que se logra mediante el balanceo coordinado de cada sección en sucesión. Si bien este balanceo constituye el movimiento básico del dragón, la ejecución de formaciones más complejas solo está limitada por la creatividad de un equipo. Los patrones y trucos que se realizan generalmente implican correr en formaciones en espiral para hacer que el cuerpo del dragón gire y se retuerza sobre sí mismo. Esto hace que los intérpretes salten por encima o a través de las secciones del cuerpo del dragón, lo que aumenta el espectáculo visual. Otras maniobras avanzadas incluyen varios trucos giratorios tipo sacacorchos y movimientos más acrobáticos en los que los intérpretes se paran sobre las piernas y los hombros de los demás para aumentar la altura de los movimientos del dragón.
La actuación en un equipo de danza del dragón implica varios elementos y habilidades; es una actividad que combina el entrenamiento y la mentalidad de un equipo deportivo con la técnica escénica y el talento de una compañía de artes escénicas. Las habilidades básicas son fáciles de aprender, pero para convertirse en un intérprete competente se necesita un entrenamiento dedicado hasta que los movimientos se convierten en algo natural y se pueden lograr formaciones complejas, que dependen no solo de la habilidad de cada miembro, sino de la concentración del equipo en su conjunto para moverse en cooperación.
En las exhibiciones occidentales, rara vez se ve una danza con dos dragones entrelazados, en la que participan dos grupos de bailarines. Aún más raras son las danzas con la formación completa de nueve dragones, ya que nueve es un número "perfecto". En estas danzas participan un gran número de participantes de diversas organizaciones y, a menudo, solo son posibles bajo los auspicios de un gobierno regional o nacional.
Se han organizado numerosas competiciones de danza del dragón en todo el mundo. Sin embargo, en las representaciones de competición, existen reglas estrictas que rigen las especificaciones del cuerpo del dragón y la rutina realizada, por lo que los dragones creados para estos eventos y los que se ven principalmente en los impresionantes espectáculos en el escenario están hechos para la velocidad y la agilidad, para que el equipo que los realiza los use para lograr la máxima dificultad del truco. En estos dragones, la cabeza es más pequeña y lo suficientemente ligera como para ser movida y debe pesar un mínimo de 3 kg, las piezas del cuerpo son de aluminio ligero con bastón y la mayoría de los aros serán tubos de PVC muy finos. Las representaciones suelen ser rutinas de 8 a 10 minutos con un set de percusión de acompañamiento.
En tiempos más recientes también se utilizan en competición dragones luminosos, es decir, pintados con pinturas luminosas que emiten fluorescencia bajo luz negra .
El dragón chino es "quizás la forma más reconocida de marioneta de desfile". [34] A diferencia de la danza del león en muchos países asiáticos donde hay numerosas versiones nativas de la danza, la danza del dragón se encuentra en otros países principalmente entre las comunidades chinas de ultramar. En Japón, la danza del dragón (龍踊, Ja Odori o "Danza de la serpiente"蛇踊) [35] es una de las principales atracciones del festival Kunchi de Nagasaki . La danza fue interpretada originalmente por residentes chinos que se establecieron en Nagasaki , el único puerto que se dice que estaba abierto al comercio exterior en Japón durante el período Edo . [36] [37] La danza del dragón también ha sido adaptada para otras festividades locales por los japoneses: una danza del dragón dorado (金龍の舞, Kinryū no Mai ) se ha realizado en el Sensō-ji en Tokio desde 1958. [38] [39] Sin embargo, hay una forma que es exclusiva de Japón: el Orochi (una gran serpiente o dragón japonés ) que se puede encontrar en una actuación de kagura . [40]
En Vietnam, la danza del dragón (múa rồng) se puede realizar durante Tết , el Año Nuevo Lunar vietnamita, así como durante Tết Trung Thu , el Festival del Medio Otoño vietnamita . [41] A menudo se la conoce, colectivamente, como múa lân sư rồng (danza del león/ qilin , del monje y del dragón).
En Indonesia, la danza del dragón se llama liang liong .
El poema de Lawrence Ferlinghetti "El gran dragón chino", publicado en su antología de 1961 Starting from San Francisco , se inspiró en la danza del dragón. Gregory Stephenson dice que el dragón "... representa 'la fuerza y el misterio de la vida', la verdadera visión que 've lo espiritual en todas partes, traslúcido en el mundo material'". [42]
La novela de Earl Lovelace de 1979, El dragón no puede bailar, utiliza el tema de la danza del Carnaval para explorar el cambio social y la historia en las Indias Occidentales. [43]
Arthur Ransome incorpora danzas de dragones en su libro infantil Missee Lee (1941), parte de la serie Golondrinas y Amazonas , que se desarrolla en la China de 1930.
Los ojos de dragón chino que se exhiben en el Museo Histórico del Condado de Sweetwater en Green River han sido seleccionados como finalistas en el concurso 'El artefacto más significativo de Wyoming' ...
