Los términos tailandeses para danza, รำ ' ram ' yระบำ ' raban ' derivan de las antiguas palabras jemeres រាំ ' raṃ ' y របាំ ' rapaṃ ', respectivamente. [1] [2] Existe una amplia influencia de las antiguas formas jemeres en la danza y la interpretación clásica tailandesa, ya que en el idioma tailandés se pueden encontrar multitud de palabras jemer relacionadas con la danza, la música y la interpretación , junto con las similitudes encontradas entre los gestos de Bailarines tailandeses y representaciones de bailarines jemeres en esculturas y bajorrelieves antiguos jemeres . [3]
Según Surapone Virulrak, el arte escénico tailandés tomó forma durante el período Ayutthaya. En esta época, en ocasiones especiales se realizaba Chak nak Dukdamban , una "ceremonia que representa la agitación del océano para crear el espíritu inmortal". [4] Esta ceremonia se basó en la epopeya india del Mahābhārata . Virulrak afirma: "Estas artes escénicas se desarrollaron gradualmente en Khon (obra de máscaras), lakhon nok (danza dramática pública) y lakhon nai (danza dramática de la corte) durante el Período Tardío de Ayutthaya (1456-1767)", y agrega, "este período también Disfruté de diversas artes escénicas importadas de países vecinos." [5] Según Paul Cravath, esta ceremonia realizada por bailarines jemeres también está representada en bajorrelieves en Angkor Wat en Camboya y podría haber sido el antepasado de Khon . [6]
Aparte de las danzas folclóricas y regionales (como la danza Manora , del sur de Tailandia, con influencia india ), las dos formas principales de danza dramática tailandesa clásica son Khon y lakhon nai . Al principio, ambos eran entretenimientos exclusivamente de la corte y no fue hasta mucho más tarde que un estilo popular de danza teatral, como , evolucionó como una diversión para la gente común que no tenía acceso a las representaciones reales. [ cita necesaria ]
drama de danza clásica
Rendimiento de Jondanza rabam farang khu
El primer registro europeo detallado de Khon y otras danzas clásicas tailandesas se realizó durante el Reino de Ayutthaya. La tradición y los estilos empleados son casi idénticos a las tradiciones tailandesas que todavía vemos hoy. La evidencia histórica establece que el arte tailandés de las obras de teatro ya estaba perfeccionado en el siglo XVII. Luis XIV , el Rey Sol de Francia, tenía una relación diplomática formal con el rey Narai de Ayutthaya . En 1687, Francia envió al diplomático Simon de la Loubère para que registrara todo lo que veía en el Reino de Siam y sus tradiciones. En su famoso relato Du Royaume de Siam , La Loubère observó cuidadosamente el teatro clásico de Siam del siglo XVII, incluida una escena de batalla épica de una representación de Khon , y registró lo que vio con gran detalle: [7] : 49
Los siameses tienen tres tipos de obras de teatro: la que llaman Cono [Khon] es una danza de figuras, al son del violín y algunos otros instrumentos. Los bailarines van enmascarados y armados y representan más un combate que una danza. Y aunque todo el mundo hace grandes movimientos y posturas extravagantes, no dejan de mezclar continuamente alguna palabra. La mayoría de sus máscaras son horribles y representan bestias monstruosas o tipos de demonios. El Espectáculo que llaman Lacone es un poema entremezclado de épico y dramático, que dura tres días, desde las ocho de la mañana hasta las siete de la noche. Son historias en verso, serias, y cantadas por varios actores siempre presentes, y que sólo cantan recíprocamente... El Rabam es una danza doble de hombres y mujeres, que no es marcial, sino galante... lo hacen sin cansarse mucho, porque su modo de bailar es una simple marcha circular, muy lenta y sin grandes movimientos; pero con muchas y lentas contorsiones del cuerpo y de los brazos.
De los atuendos de los bailarines siameses Khon , La Loubère registró que: "[E]ls que bailan en Rabam y Cone, tienen una parte alta y puntiaguda dorada. Fue introducido por el sombrero persa Lombok durante el reinado del rey Naraya, pero que cuelgan en la parte superior. lados debajo de las orejas, que están adornados con piedras falsas y con dos colgantes de madera dorada. [7] : 49
La Loubère también observó la existencia de muay Thai y muay Lao , y señaló que se parecían (es decir, usaban puños y codos para luchar), pero las técnicas de envoltura de manos eran diferentes. [7] : 49
Los logros y la influencia del arte y la cultura tailandeses, desarrollados durante el período Ayutthaya, en los países vecinos fueron evidentes en la observación del capitán James Low, un erudito británico del sudeste asiático, durante la era Rattanakosin temprana:
"Los siameses han alcanzado un grado considerable de perfección en las exhibiciones dramáticas y, en este sentido, son envidiados por sus vecinos los birmanos, laos y camboyanos, quienes emplean actores siameses cuando pueden conseguirlos". [8]
Lakhon
Un extracto de danza Lakhon Chatri de la historia de Manohara
Lakhon presenta una gama más amplia de historias que Khon , incluidos cuentos populares e historias de Jataka . Los bailarines suelen ser mujeres que desempeñan papeles tanto masculinos como femeninos y actúan como un grupo en lugar de representar personajes individuales. Lakhon se inspira principalmente en el Ramakien (adaptación tailandesa de la epopeya hindú Ramayana ). Instrumentos de percusión y piphat , un tipo de instrumento de viento de madera, acompañan la danza. [9] La literatura y el teatro tailandeses se inspiran en gran medida en las artes y leyendas indias .
Jon
Khon es la forma más estilizada de danza tailandesa. Es interpretado por grupos de bailarines que no hablan y la historia la cuenta un coro al costado del escenario . La coreografía sigue modelos tradicionales en lugar de intentar innovar. La mayoría de las actuaciones de Khon incluyen episodios del Ramakien . Los disfraces están dictados por la tradición, con ángeles , tanto buenos como malos, usando máscaras de colores .
fon
Fon ( tailandés : ฟ้อน ; RTGS : fon ) es una forma de danza folclórica acompañada de la música folclórica de la región. La primera forma se originó en la región norte de Tailandia. Fue diseñado e impartido por Chao Dararasami de Chiang Mai . Desde entonces, se puso en práctica una variedad de fon , que presentaba la música y el estilo de cada provincia, como el fon lep ( tailandés : ฟ้อนเล็บ ; RTGS : fon lep ) danza con uñas de Chiang Mai y el fon ngiew de Chiang Rai , que Fue influenciado por la música y el vestuario birmano . [ cita necesaria ]
Fon se divide en tres tipos:
Fon lep (danza de las uñas): un estilo de danza del norte de Tailandia. Cada bailarín lleva uñas de latón de quince centímetros de largo. Las largas uñas acentúan el movimiento de los dedos de cada bailarín. Los bailarines llevan el pelo recogido en un moño con una tiara de flores de jazmín amarillas .
Font tian (danza de las velas): una actuación consta de ocho bailarines, cada uno de los cuales lleva velas. Los bailarines están en parejas, una pareja a cada lado. Llevan pareos largos y chaquetas con una hombrera a juego. Este baile siempre se realiza de noche.
Fon ngiew (baile del pañuelo): Baile que se realiza en un evento feliz. El baile es similar al fon lep pero el baile es más rápido y divertido. Cada bailarina lleva una tiara de flores amarillas, jong kra bane y sabai .
Conexiones entre la danza clásica tailandesa y los países vecinos
Birmania
Los dos períodos dorados de la literatura birmana fueron consecuencia directa de la influencia literaria tailandesa. La primera transmisión ocurrió durante el período de dos décadas (1564-1583), en el que la dinastía Toungoo logró someter brevemente a Siam como su estado vasallo. Esta conquista incorporó muchos elementos tailandeses a la literatura birmana. los más evidentes fueron el yadu o yatu ( ရာတု ), un verso emocional y filosófico y el género yagan ( ရာကန် ). La siguiente transmisión de la influencia literaria tailandesa a Birmania ocurrió después de la caída del Reino de Ayutthaya en 1767. Después de la segunda conquista de Ayutthaya (Tailandia), muchos poetas y bailarines reales siameses regresaron a la corte de Konbaung . Ramakien , la versión tailandesa del Ramayana ( ရာမယန ), fue introducida y adaptada en birmano donde ahora se llama Yama Zatdaw . Por lo tanto, la literatura birmana durante este período siguió el modelo del Ramayana , y la corte birmana patrocinaba las obras dramáticas. [10]
Camboya
Se discute la influencia de la danza clásica tailandesa en Camboya . Mientras que algunos creen que la danza clásica tailandesa influyó en la danza clásica jemer , otros sostienen que es al revés.
Uno de los primeros registros escritos de danza sagrada en Camboya se remonta al siglo VII, un período durante el cual las representaciones eran una parte integral de los ritos funerarios de los reyes. [11] A lo largo del siglo XX, el uso de bailarines del templo todavía estaba extendido en las procesiones fúnebres, como la del rey Sisowath Monivong . La tradición de los bailarines del templo decayó en Camboya durante el siglo XV cuando el reino siamés de Ayutthaya invadió Angkor . Cuando Angkor cayó, sus artesanos, brahmanes y bailarines fueron llevados por la fuerza a Ayutthaya, lo que posiblemente condujo a la introducción de danzas jemeres en Tailandia. [12]
Si bien las danzas clásicas tailandesas, laosianas y jemeres comparten un estilo común, a diferencia de Tailandia, en Laos se reconoce que este estilo tiene sus orígenes en Camboya. Según las leyendas laosianas que rodean al primer gobernante de Lan Xang , se dice que además de un gran ejército de soldados jemeres, el rey estaba acompañado por numerosas bailarinas de la corte de Angkor . [13] El erudito tailandés Uraisi Varasarin ha identificado muchas palabras jemeres tomadas prestadas del tailandés, particularmente en áreas relacionadas con la danza clásica. Las palabras jemer integradas en tailandés , como fhleng เพลง (música), len เล่น (obra), rabam ระบำ (danza) sirven como indicadores de la incorporación de tradiciones artísticas y convenciones de interpretación jemer. Asimismo, la inclusión de nombres jemeres para instrumentos musicales utilizados en danzas tailandesas como khluy ขลุ่ย , ranat ระนาด , pi ปี่ , chhab ฉาบ y chhing ฉิ่ง y términos como dom โดน (golpe ), changwak จังหวะ (ritmo) y chaleang จำเรียง ( sing) sugieren además la integración de las técnicas de interpretación jemer en la cultura tailandesa. El vocabulario tailandés relacionado con los trajes usados por los bailarines también incluye una cantidad significativa de vocabulario jemer. Los ejemplos incluyen sabai สไบ (jemer: sbai, parte superior con forma de chal), krabin กระเบน (jemer: khbin, estilo de tela envolvente para la parte inferior del cuerpo), sangwan สังวาลย์ (jemer: sangvar, cadena decorativa), kahbangna (jemer: khbamng), yak (jemer: tracheak, las piezas élficas que enmarcan las orejas) y kravin (jemer: kravil, aretes). Estos términos indican directamente la adopción de joyas y objetos textiles jemeres dentro de las prácticas de danza tailandesas. [14] [3]
Camboya fue el primer lugar del sudeste asiático continental donde se conoció el Ramayana. Era conocido en sánscrito. Muchos relieves existentes representan escenas de la epopeya. La danza probablemente ocupaba una posición central en las ceremonias de la corte y del templo jemer. Una indicación de esto es el hecho de que el palacio real de Angkor contenía un gran salón de baile y que el templo de Ta Prom albergaba un grupo de no menos de 615 bailarinas. […] En el siglo XV, los tailandeses conquistaron parte de los territorios occidentales del debilitado imperio jemer. Como resultado, Angkor fue abandonada como capital. Los tailandeses habían transportado a una parte de la corte jemer y de los bailarines a Ayutthaya y adoptaron la tradición de la danza jemer, aunque la desarrollaron a su manera durante los siglos siguientes. El resultado es la danza tailandesa actual, basada en adaptaciones de Camboya durante los siglos XVIII y XIX. Siglos XIX. [15]
Sin embargo, en Tailandia la teoría principal sugiere lo contrario. Por ejemplo, Fédéric Maurel, un historiador francés que trabaja para la Universidad Príncipe de Songkla ( Tailandia ), señala:
Desde finales del siglo XVIII y hasta el siglo XIX, varios pajes jemeres, bailarinas clásicas y músicos estudiaron con Thai Ajarn (maestros o profesores) en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de una fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer fueron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Esos vínculos culturales eran tan poderosos que, en algunos campos, se podría utilizar el término siamización para referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer de esa época. [dieciséis]
La tradición nirat o siamesa de poesía de despedida fue emulada por los poetas jemeres, y muchas historias tailandesas, como Ka Kee , fueron traducidas de la fuente siamesa al idioma jemer. [17] Un estudio tailandés sobre literatura comparada sostiene que la versión actual del Ramayana ( Reamker ) en Camboya fue traducida directamente de la fuente tailandesa, casi estrofa por estrofa. [18] La corte real camboyana solía representar dramas lakhon tailandeses en idioma tailandés durante el reinado del rey Norodom de Camboya . [19]
Baile folclórico
Las formas de danza folclórica incluyen formas de danza teatral como el likay , numerosas danzas regionales ( ram ), la danza ritual ram muay y el homenaje al maestro, wai khru . Tanto ram muay como wai khru se llevan a cabo antes de todos los partidos tradicionales de muay thai . El wai es también una ceremonia anual realizada por grupos de danza clásica tailandesa para honrar a sus antepasados artísticos. [ cita necesaria ]
Ram wong ( tailandés :รำวง ) tomado de lapalabra jemer រាំវង់ ( IPA: [rŏəm ʋŏəŋ] ). En jemer, la palabra consta de dos morfemas jemeres nativos separados រាំ ( rom : "danza") y វង់ ( vong : "círculo") [20] [21] que reflejan las características de la danza: un tipo de danza en pareja en círculo .
Wai khru ( tailandés :ไหว้ครู ) Wai khru ram muay es una forma ritualizada de danza destinada a rendir respeto u homenaje al khru , o maestro. Lo realizan anualmente instituciones de danza clásica tailandesa y también antes de los partidos de muay thai .
bailes regionales
Tailandia central
Ram si nuan ( tailandés : รำศรีนวล ): danza típica del centro de Tailandia . Su gran popularidad se debe a las coreografías y la dulzura de la música que la acompaña. La letra y la música evocan la dulce naturaleza de las chicas tailandesas. El baile es también expresión del anhelo de un joven conquistado por tan gran encanto. [ cita necesaria ]
Ram thoet thoeng ( tailandés : รำเถิดเทิง , 'danza del tambor'): El tambor teut-teung , instrumento utilizado en la música folclórica tailandesa , se toca en todo el país para acompañar los desfiles que se celebran en las fiestas tradicionales. Se dice que el estilo moderno de la danza teut-teung fue creado por algunos profesores de música. [ cita necesaria ]
Rabam chao na ( tailandés : ระบำชาวนา , 'danza de los agricultores'): Se trata de una danza moderna creada por el Ministerio de Cultura de Tailandia. Los bailarines visten el traje tradicional de los productores de arroz y el baile en sí representa las actividades diarias de estos trabajadores que son la columna vertebral de la nación. El ballet comienza con los agricultores que vienen a arar y sembrar los campos. Cuando están seguros de que el arroz está creciendo bien, se reúnen para rezarle a Mae Po Sop , la diosa que protege el cultivo del arroz . Por último, la cosecha se celebra con cantos y bailes. [ cita necesaria ]
Ram krabi krabong ( tailandés : รำกระบี่กระบอง ): Estas danzas están inspiradas en tipos de combate típicos de Tailandia , en los que se utilizan palos o espadas. El uso hábil del palo corto depende de la agilidad del luchador, quien debe atacar y permanecer siempre cerca de su oponente, mientras que el combatiente que empuña el palo largo debe mantener una distancia crítica de su rival para utilizar su arma con eficacia. El arte de la lucha con espada se practica en Tailandia desde el principio de los tiempos y, tradicionalmente, se realiza una danza ceremonial antes del combate. [ cita necesaria ]
Danzas del centro de Tailandia
danza thoet thoeng
Practicantes de krabi krabong
Practicantes de Krabi krabong con espadas tailandesas ( daab )
Noreste de Tailandia
Serng kratip khoa : esta danza se realiza durante las celebraciones tradicionales. Generalmente, la palabra serng se añade al nombre del objeto doméstico utilizado en el escenario por los bailarines. En el caso del serng kratip , los bailarines portan las típicas cestas de arroz, conocidas como kratip . Sus movimientos imitan los de las mujeres que llevan comida a los hombres que trabajan en el campo. La coreografía va acompañada de música con un ritmo alegre. Los instrumentos utilizados son un tambor largo , charb (platillos), grab (una especie de castañuela), mong (gong) y el kahen (similar a una jeringa antigua). [ cita necesaria ]
Serng Isan : Esta danza folclórica se realiza generalmente en festivales tradicionales. La coreografía está a cargo de los bailarines, que visten trajes de vivos colores y expresan toda la alegría de la celebración. [ cita necesaria ]
Fon Phu Thai : Esta danza forma parte de una ceremonia propiciatoria realizada por la tribu Phu Thai , que vive en el noreste. La música que lo acompaña se toca con instrumentos típicos como el gong ching (un tambor tribal), junto con otros tambores y flautas. El gong ching juega un papel fundamental porque marca el ritmo de la danza. [ cita necesaria ]
Serng krapo ('danza del coco'): Krapo es la palabra para ' coco ' en el idioma isan . La danza ilustra las actividades de un grupo de niñas núbiles de la zona sur de la región, conocida como Isan . Los bailarines sostienen dos cáscaras de coco, con las que ejecutan complejos movimientos coreográficos, agitándolas, arrojándolas o golpeándolas ligeramente. Esta danza suele ir acompañada del sonido del pong lang , una especie de xilófono vertical hecho de tiras de madera dispuestas según la escala musical . [ cita necesaria ]
Isan bantheong ('la felicidad de Isan'): Se trata de una serie de danzas folclóricas que suelen realizarse en ocasiones festivas. Los movimientos rápidos y armoniosos van acompañados de canciones populares asociadas con la región noreste. [ cita necesaria ]
Fon sao mai ('danza del tejido de seda'): Fon es un tipo de danza del norte y noreste de Tailandia. Se realiza en grupo y tiene movimientos muy lentos, elegantes y casi meditativos. Fon sao mai representa una profesión tradicional de las mujeres del norte de Tailandia en el tejido de seda. La danza imita diferentes procesos de tejido de la seda. Durante generaciones, la producción de seda es una de las principales industrias nacionales en el norte y noreste de Tailandia y Laos . [ cita necesaria ]
Danza de los tambores Nantha-peri y Pu-cha : El nantha-peri es un tambor característico del norte de Tailandia, que se utiliza con dos propósitos: espolear a los guerreros previo a la batalla y rendir homenaje al Buda en ceremonias religiosas. El pu-che , por otra parte, es un tipo de tambor utilizado por las tribus que viven en el norte: los Tay Yai, los Tai Lue y los Tay Yan. Se utiliza para acompañar varias danzas, incluida la danza de la espada y las danzas kai lai y king ka lai . [ cita necesaria ]
Danza de la Espada: Esta danza está inspirada en un antiguo arte marcial que requiere un tremendo coraje y fuerza y excelentes reflejos. Los bailarines equilibran varias espadas en diferentes partes de sus cuerpos mientras luchan contra su rival con una vaina de espada . [ cita necesaria ]
Danza Ka-lai : Los principiantes aprenden a ejecutar movimientos elegantes y equilibrados a través de la coreografía de este baile. [ cita necesaria ]
Danza King-ka-la : Los movimientos de las manos y los pasos de las bailarinas, que visten espectaculares trajes en forma de abanico, evocan los movimientos de un pájaro. [ cita necesaria ]
Los Sonidos de las Montañas: La música que acompaña a esta danza se toca con instrumentos de viento característicos de tres tribus del norte de Tailandia: el pi hom (una flauta de calabaza) de los Tai Lue, el pi joom de los Tay Yuan y los kan nam tao. (una flauta de calabaza) de Li Saw. [ cita necesaria ]
Danza de las Velas: Típica de la tribu Thai Kheun, esta danza se realiza en honor a Buda. Las bailarinas rinden homenaje a las divinidades que protegen los ocho puntos cardinales de la Tierra, pidiéndoles que pasen a la luz de las velas en homenaje a Buda. [ cita necesaria ]
Danza Khan Dok : La sorprendente coreografía de esta danza de bendición expresa el temperamento tranquilo y sereno de los pueblos del norte. [ cita necesaria ]
Danza Choeng Tua Auk-son : Esta danza, realizada en honor a Buda, se caracteriza por una compleja coreografía inspirada en la caligrafía de los antiguos alfabetos de las regiones del norte y en los movimientos utilizados en las artes marciales . [ cita necesaria ]
Los Sonidos de Lanna, el Antiguo Reino del Norte: Esta música se toca con dos instrumentos típicos de esta región. La phin-phia es un instrumento de cuerda cuyo cuerpo está elaborado a partir de una cáscara de coco. Cuando la toca, el músico apoya la concha sobre su pecho desnudo, luego la mueve o presiona para lograr la tonalidad deseada . En el pasado, la phin-phia era el instrumento utilizado por los jóvenes para cortejar a las doncellas de su pueblo. Son pocos los músicos que todavía lo tocan. El sueng es un instrumento de cuerda fabricado en teca o madera dura. Se toca punteando las dos cuerdas de metal o latón con una púa de trompeta . [ cita necesaria ]
Danzas del norte de Tailandia
Una bailarina en Chiang Mai.
Bailarines tailandeses en Laplae con vestidos y coronas de estilo jemer
Sur de Tailandia
Nora : Nora es una danza tradicional del sur de Tailandia (llamada Chatri en el sur de Tailandia ). Su origen se encuentra en diversas leyendas, de las que existen distintas versiones. La coreografía de Nora varía de una región a otra, pero generalmente se compone de 12 posiciones y 17 movimientos. [ cita necesaria ]
Nora tua oon : esta versión más refinada de Nora suele requerir mayores habilidades interpretativas y experiencia. Nora tua oon suele estudiarse desde una edad muy temprana para que el cuerpo pueda alcanzar la flexibilidad necesaria para ejecutar los complicados movimientos de la danza. Las bailarinas de Nora tua oon siguen un exigente régimen de ejercicio y una estricta disciplina. [ cita necesaria ]
Ram taeng kae : Ram taeng kae es una elaborada danza de Nora que requiere grandes dotes interpretativas. En la danza, el protagonista lanza un arpón a un cocodrilo , cuyo lomo, iluminado por velas, está hecho del tronco de un baniano . Una bailarina se mueve alrededor del cocodrilo que se retuerce, lista para perforarle la cabeza en el momento adecuado. [ cita necesaria ]
Ram Nora son ram : Esta danza consiste en una postura básica, la cual se ejecuta concentrándose en los movimientos de manos, brazos y hombros, así como en el equilibrio y movimiento de diversas partes del cuerpo. Ram Nora son ram va acompañado de letras largas. [ cita necesaria ]
Ram kien pral / yieb louk manao / ram ko soet : este nivel avanzado de Nora generalmente se realiza durante competencias entre dos grupos de bailarines. Para intimidar al grupo rival, un bailarín golpea una efigie . En la versión yieb louk manao , la protagonista femenina pisa tres limones , que simbolizan los corazones de los rivales. La danza se realiza en señal de victoria. Después, la protagonista femenina le pide al pran , un cómico cazador, que le regale un tocado como símbolo de su victoria. Este es un ritual ceremonial que se lleva a cabo para deshonrar a los rivales y animar a los miembros del grupo. La danza se caracteriza por un cierto carácter sagrado. [ cita necesaria ]
Ram Nora bot pratom : La coreografía de ram Nora bot pratom utiliza una postura básica en la que los movimientos de manos, brazos y hombros se sincronizan con los movimientos de la cabeza. [ cita necesaria ]
Ram ooak pran : En una compañía de actuación de Nora , el pran , o cazador, hace el papel del tonto. Suele llevar una máscara o un tocado de cazador, y los movimientos suelen ser divertidos y están diseñados para hacer reír al público. Cada posición está en armonía con el ritmo dinámico de la música. [ cita necesaria ]
Ram Nora klong Hong : Este nivel avanzado de Nora se realiza sólo en ocasiones importantes. La protagonista femenina interpreta el papel de Hong o kinnaree , una criatura legendaria que es mitad mujer y mitad pájaro. Según un célebre maestro de Nora , ram Nora klong Hong se basa en parte en la leyenda de Prasuton-Manora : los siete kinnaree juegan en el lago en medio de un bosque. Impresionado por su belleza y alegría, pran Boon, el cazador, persigue a las doncellas en un intento de atrapar a la más joven. Los movimientos vivos y armoniosos evocan perfectamente la persecución del kinnaree por parte de pran Boon mientras el más joven intenta escapar. [ cita necesaria ]
Ram Nora tam bot / ram ooak pran : En esta danza, los movimientos de las manos evocan el hermoso paisaje de la provincia de Songkhla en el sur de Tailandia. Los versos de la canción van acompañados de un ritmo alegre. [ cita necesaria ]
Rabam Srivichai / rabam Sevichai : Esta es una de las llamadas “danzas arqueológicas tailandesas”. Es una danza reinventada que representa el reino de Srivijaya , un imperio marítimo budista de los siglos VIII al XIII que abarcaba las actuales Indonesia, Malasia y el sur de Tailandia. La coreografía y los trajes de danza se basan en imágenes talladas en bajorrelieve en la estupa de Borobudur en Java central y otros artefactos del período Srivijaya. La melodía musical está compuesta en estilo javanés, mientras que sus colores, negro, rojo y verde, son característicos del sur de Tailandia . El tocado de baile se llama krabang naa . Algunos de los movimientos, poses y posturas se basan en las tradiciones de danza clásica javanesa y balinesa . [22]
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la danza de Tailandia .
Máscaras Khon de Tailandia
Khon, teatro y danza clásicos
Imágenes de archivo de PillowTalk: Las tradiciones de Tailandia hoy en Jacob's Pillow, 15/7/2010
El teatro Patravadi presenta Chalawan The Likay Musical.
