La danza en Tailandia designada en el término tailandés, Natasin ( Tailandés : นาฏศิลป์ ) significa "Arte de la danza clásica tailandesa, arte del drama". y el término, Natakam ( Tailandés : นาฏกรรม ) significa "Poesía, música, drama y danza". según el Diccionario Oficial Tailandés del Instituto Real 2545 BE . Ambos términos derivan de la palabra sánscrita, a saber, la palabra, Nata ( Sánscrito : नाट , romanizado : naṭa ) significa "Baile, actuación, un baile", la palabra, Sin ( Sánscrito : शिल्प , romanizado : śilpa ) significa "Trabajo artístico". y la palabra Kam ( sánscrito : कर्म , romanizado : karma ), respectivamente. [1]
El término danza en idioma tailandés varía en cada región de Tailandia, también conocida como la Danza de las Cuatro Regiones , a saber:
Norte de Tailandia . El término Fon ( en tailandés : ฟ้อน ) en las lenguas Tai , [2] adoptado desde el período Sukhothai para la danza tradicional Lannathai, por ejemplo, Fon Khan Dok . El término se encuentra en inscripciones en piedra, grabados en piedra y en el libro de Cosmología budista Tribbumikatha (Trai Phum Phra Ruang) compuesto en 1321 d . C. por el rey Maha Thammaracha I. [3]
Noreste inferior de Tailandia. El término, Rueam ( Tailandés : เรือม ) deriva con su entonación de la antigua palabra jemer , [4] rapam ( Jemer : របាំ , romanizado : rapaṃ ) que significa "Danza". El término adoptado en la parte baja del noreste de Tailandia para la danza tradicional tailandesa-jemer Loeu, por ejemplo, Rueam Kan Truem .
Tailandia central y Tailandia meridional superior . Hay tres términos: Ram , Rabam ( tailandés : รำ, ระบำ ) y Ten ( tailandés : เต้น ). [5] : 29 El término Ram , Rabam son términos genéricos para todo tipo de bailes tailandeses, que derivan de las antiguas palabras jemeres, [6] [7] Ram , Rapam ( jemer : រាំ, របាំ , romanizado : raṃ, rapaṃ ) y el término, Ten en lenguas tai , respectivamente. Cuando el término Ten y Ram se combinaron en Tenram , significa "baile de salón". [2] Estos términos se adoptaron simultáneamente desde 1321 d. C. en el reinado del rey Maha Thammaracha I al igual que el término Fon . La adopción de tres términos se refiere a diversas danzas tradicionales tailandesas, por ejemplo, Ram Baht Sakunee , Ten Kam Ram Kiew , etc. [8]
Sur de Tailandia. El término tailandés Taree ( en tailandés : ตารี ) proviene de la palabra malaya Tari [9] y se adoptó específicamente para la danza tradicional tailandesa-malaya, por ejemplo, la versión tailandesa de la danza Taree Kipas . [10]
El término drama en palabras tailandesas como Khon , que se deriva de la palabra tamil Kon [11] ( Tamil : கோன் , romanizado: kōṉ ) [12] significa "Rey y dios, un rey, un gobernante", así como la palabra bengalí e iraní . [13] También es idéntico al término Kan , Khan o Khasan en las lenguas turco-mongoles . [14] El término tailandés Khon se adopta particularmente para la versión tailandesa Ramakien de la epopeya india Ramayana .
El término tailandés Lakon (escrito alternativamente lakorn , lakhon ) se deriva de la palabra javanesa Lakon [5] ( en javanés ꦭꦏꦺꦴꦤ꧀ ), una derivación de lakuan , lagon y laku [15] que significa "caminar, actuar, correr". Sin embargo, el príncipe Damrong Rajanubhab planteó la hipótesis de que el término tailandés Lakon se deriva del nombre de Nakhon Si Thammarat , conectado con la cultura javanesa desde el período Ayutthaya, donde se originó la danza y el teatro. [5] : 20
Descripción general
Según Surapone Virulrak, el arte escénico tailandés tomó forma durante el período Ayutthaya. En esta época, se realizaba Chak nak Dukdamban , una "ceremonia que representaba el batido del océano para crear el espíritu inmortal", en ocasiones especiales. [16] Esta ceremonia se inspiró en la epopeya india del Mahābhārata . Virulrak afirma: "Estas artes escénicas se desarrollaron gradualmente en Khon (teatro de máscaras), lakhon nok (teatro de danza pública) y lakhon nai (teatro de danza de la corte) durante el período Ayutthaya tardío (1456-1767)", y agrega: "este período también disfrutó de varias artes escénicas importadas de países vecinos". [17] Según Paul Cravath, esta ceremonia realizada por bailarines jemeres también está representada en bajorrelieves en Angkor Wat en Camboya y podría haber sido el antecesor del Khon . [18]
Aparte de las danzas folclóricas y regionales (como la danza Manora , de influencia india, del sur de Tailandia ), las dos formas principales de la danza clásica tailandesa son el Khon y el Lakhon Nai . Al principio, ambas eran entretenimientos exclusivamente de la corte y no fue hasta mucho después que surgió un estilo popular de danza teatral, el Likay , como diversión para la gente común que no tenía acceso a las representaciones reales. [ cita requerida ]
Teatro de danza clásica
Retrato de un actor y actriz siameses en la literatura y el arte siameses, ilustrado en 1870 por Anna H. Leonowens durante el reinado del rey Rama V , del libro The English Governess at the Siamese Court (1873). [19] El retrato esbozado a partir de la fotografía tomada por Francis Chit .
El primer registro europeo detallado del Khon y otras danzas clásicas tailandesas se realizó durante el Reino de Ayutthaya. La tradición y los estilos empleados son casi idénticos a las tradiciones tailandesas que aún vemos hoy. La evidencia histórica establece que el arte tailandés de las obras de teatro ya se había perfeccionado en el siglo XVII. Luis XIV , el Rey Sol de Francia, tenía una relación diplomática formal con el rey Narai de Ayutthaya . En 1687, Francia envió al diplomático Simon de la Loubère para registrar todo lo que vio en el Reino de Siam y sus tradiciones. En su famoso relato Du Royaume de Siam , La Loubère observó cuidadosamente el teatro clásico del siglo XVII de Siam, incluida una escena de batalla épica de una actuación de Khon , y registró lo que vio con gran detalle: [20] : 49
Los siameses tienen tres tipos de representaciones teatrales: la que ellos llaman Cone [Khon] es una danza de figuras, al son del violín y algunos otros instrumentos. Los bailarines están enmascarados y armados y representan más un combate que una danza. Y aunque todos se ponen a hacer movimientos exagerados y posturas extravagantes, no dejan de mezclar continuamente alguna palabra. La mayoría de sus máscaras son horribles y representan bestias monstruosas o tipos de demonios. El espectáculo que ellos llaman Lacone es un poema entremezclado con épico y dramático, que dura tres días, desde las ocho de la mañana hasta las siete de la noche. Son historias en verso, serias y cantadas por varios actores siempre presentes, y que sólo cantan recíprocamente... El Rabam es una danza doble de hombres y mujeres, que no es marcial, sino galante... pueden realizarla sin cansarse mucho, porque su forma de bailar es una simple marcha circular, muy lenta y sin ningún movimiento exagerado; pero con muchas contorsiones lentas del cuerpo y los brazos.
La Loubère registró que, en relación con los atuendos de los bailarines siameses de Khon , "los que bailan en Rabam y Cone tienen sombreros dorados altos y puntiagudos, que fueron introducidos por los persas Lombok en el reinado del rey Naraya, pero que cuelgan a los lados por debajo de las orejas, que están adornadas con piedras falsas y con dos colgantes de madera dorada". [20] : 49
La Loubère también observó la existencia del muay Thai y el muay Lao , notando que parecían similares (es decir, se usaban tanto los puños como los codos para pelear), pero las técnicas de envoltura de las manos eran diferentes. [20] : 49
Actuación de KhonDanza del farang khu de Rabam
El logro y la influencia del arte y la cultura tailandesa, desarrollados durante el Período Ayutthaya, en los países vecinos quedó en evidencia en la observación del capitán James Low , un erudito británico del sudeste asiático, durante la temprana Era Rattanakosin:
Los siameses han alcanzado un considerable grado de perfección en exhibiciones dramáticas y en este aspecto son envidiados por sus vecinos birmanos, laosianos y camboyanos, quienes emplean actores siameses cuando pueden conseguirlos. [21]
Lakhon
Un extracto de la danza Lakhon Chatri de la historia de Manohara
El lakhon presenta una gama más amplia de historias que el khon , incluidos cuentos populares e historias de jataka . Las bailarinas suelen ser mujeres que interpretan papeles masculinos y femeninos y actúan en grupo en lugar de representar personajes individuales. El lakhon se inspira principalmente en el Ramakien (adaptación tailandesa de la epopeya hindú Ramayana ). Los instrumentos de percusión y el piphat , un tipo de instrumento de viento de madera, acompañan la danza. [22] La literatura y el teatro tailandeses se inspiran en gran medida en las artes y leyendas indias .
Khon
El Khon es la forma más estilizada de danza tailandesa. La interpretan grupos de bailarines que no hablan y la historia la cuenta un coro al costado del escenario . La coreografía sigue modelos tradicionales en lugar de intentar innovar. La mayoría de las representaciones de Khon presentan episodios del Ramakien . Los trajes están dictados por la tradición, con ángeles , tanto buenos como malos, que llevan máscaras de colores .
Fondo
El fon ( en tailandés : ฟ้อน ; RTGS : fon ) es una forma de danza folclórica acompañada de la música folclórica de la región. El primer fon se originó en la región norte de Tailandia. Fue diseñado y enseñado por Chao Dararasami de Chiang Mai . Desde entonces, se han puesto en práctica una variedad de fon , que presentan la música y el estilo de cada provincia, como el fon lep ( en tailandés : ฟ้อนเล็บ ; RTGS : fon lep ) danza de las uñas de Chiang Mai y el fon ngiev de Chiang Rai , que recibió influencias de la música y la vestimenta birmanas . [ cita requerida ]
Fon se divide en tres tipos:
Fon lep (baile de las uñas): estilo de baile del norte de Tailandia. Cada bailarina lleva uñas de latón de quince centímetros de largo. Las uñas largas acentúan el movimiento de los dedos de cada bailarina. Las bailarinas llevan el pelo recogido en un moño con una tiara de flores de jazmín amarillas .
Fon tian (danza de las velas): Se trata de una actuación en la que participan ocho bailarines, cada uno de ellos con velas en la mano. Los bailarines se colocan en parejas, una pareja a cada lado. Llevan sarongs y chaquetas largos con un pañuelo a juego en los hombros. Esta danza siempre se realiza por la noche.
Fon ngiev (baile de la bufanda): baile que se realiza en un acontecimiento alegre. El baile es similar al fon lep , pero es más rápido y divertido. Cada bailarín lleva una tiara de flores amarillas, jong kra bane y sabai .
Conexiones entre la danza clásica tailandesa y los países vecinos
Birmania
Los dos períodos dorados de la literatura birmana fueron las consecuencias directas de la influencia literaria tailandesa. La primera transmisión ocurrió durante el período de dos décadas (1564-83), en el que la dinastía Toungoo logró someter brevemente a Siam como su estado vasallo. Esta conquista incorporó muchos elementos tailandeses a la literatura birmana. Los más evidentes fueron el yadu o yatu ( ရာတု ), un verso emocional y filosófico y el género yagan ( ရာကန် ). La siguiente transmisión de la influencia literaria tailandesa a Birmania ocurrió tras la caída del Reino de Ayutthaya en 1767. Después de la segunda conquista de Ayutthaya (Tailandia), muchos bailarines y poetas reales siameses regresaron a la corte de Konbaung . Ramakien , la versión tailandesa del Ramayana ( ရာမယန ), fue introducida y adaptada al idioma birmano, donde ahora se la llama Yama Zatdaw . Por lo tanto, la literatura birmana durante este período se basó en el Ramayana y las obras dramáticas fueron patrocinadas por la corte birmana. [23]
Camboya
La influencia de la danza clásica tailandesa en Camboya es objeto de controversia. Mientras que algunos creen que la danza clásica tailandesa influyó en la danza clásica jemer , otros sostienen que es al revés.
Tras el colapso del Imperio Jemer en el siglo XV, la danza y la música camboyanas incorporaron influencias de Tailandia y Vietnam . [24] La primera mención de la danza clásica camboyana apareció en el siglo XVII d. C. en una inscripción sánscrita. [25] En el imperio Jemer (802-1431 d. C.), el estilo de sus artistas de la corte era muy sensual durante el gobierno Jemer, con caderas en movimiento y pechos desnudos. [26]
En el siglo XIX, la danza de la corte jemer comenzó a ser restaurada por bailarines tailandeses y, bajo el patrocinio del rey Ang Duong , que llegó al trono en 1841, retuvo muchos de los elementos adquiridos en Tailandia y los trajes eran más elaborados y pesados que los de la danza tradicional de la corte jemer. [27]
El 25 de julio de 2008, Su Alteza Real la Princesa Norodom Buppha Devi dijo sobre la danza clásica jemer muy influenciada por la corte tailandesa:
Desde el período de Oudong con el rey Ang Duong hasta el período de Chatomuk con los reyes Norodom y Sisowath , hubo mucha influencia tailandesa porque carecíamos de maestros. Los maestros tailandeses venían a la corte jemer, mientras que los maestros jemeres a veces iban a la corte tailandesa. Este período fue un intercambio cultural entre las cortes tailandesa y jemer. ¡Fue una verdadera mezcla! [28]
— Norodom Buppha Devi (entrevistada por Suppya NUT el 25 de julio de 2008 en la casa de Lim Sylvain), Khmer Dance Project, The New York Public Library for the Performing Arts. (2008-2010).
Uno de los primeros registros escritos de danza sagrada en Camboya se remonta al siglo VII, un período durante el cual las representaciones eran una parte integral de los ritos funerarios de los reyes. [29] A lo largo del siglo XX, el uso de bailarines de templo todavía estaba muy extendido en las procesiones fúnebres, como la del rey Sisowath Monivong . La tradición de los bailarines de templo declinó en Camboya durante el siglo XV cuando el reino siamés de Ayutthaya invadió Angkor . Cuando Angkor cayó, sus artesanos, brahmanes y bailarines fueron llevados por la fuerza a Ayutthaya , lo que posiblemente condujo a la introducción de danzas jemeres en Tailandia. [30]
Si bien las danzas clásicas tailandesas, laosianas y jemeres comparten un estilo común, a diferencia de Tailandia, en Laos se reconoce que este estilo tiene sus orígenes en Camboya. Según las leyendas laosianas que rodean al primer gobernante de Lan Xang , se dice que además de un gran ejército de soldados jemeres, el rey estaba acompañado por numerosas bailarinas de la corte de Angkor . [31] El erudito tailandés Uraisi Varasarin ha identificado muchas palabras jemeres prestadas al tailandés, particularmente en áreas relacionadas con la danza clásica. Las palabras jemeres integradas al tailandés , como phleng เพลง (música), len เล่น (obra) y rabam ระบำ (danza), sirven como indicadores de la incorporación de las tradiciones artísticas y las convenciones de interpretación jemeres. Asimismo, la inclusión de nombres jemeres para instrumentos musicales utilizados en danzas tailandesas como khluy ขลุ่ย , ranat ระนาด , pi ปี่ , chhab ฉาบ y chhing ฉิ่ง y términos como dom โดน (hola t), changwak จังหวะ (ritmo) y chaleang จำเรียง (cantar) sugieren además la integración de las técnicas de interpretación jemer en la cultura tailandesa. El vocabulario tailandés relacionado con los trajes usados por los bailarines también incluye una cantidad significativa de vocabulario jemer. Entre los ejemplos se incluyen sabai สไบ (jemer: sbai, prenda superior similar a un chal), krabin กระเบน (jemer: khbin, estilo de tela envolvente para la parte inferior del cuerpo), sangwan สังวาลย์ (jemer: sangvar, cadena decorativa), kahbangna (jemer: khbamng), kancheak (jemer: tracheak, las piezas élficas que enmarcan las orejas) y kravin (jemer: kravil, pendientes). Estos términos indican directamente la adopción de joyas y objetos textiles jemeres en las prácticas de danza tailandesa. [32] [33]
Camboya fue el primer lugar del sudeste asiático continental donde se conoció el Ramayana. Se conocía en sánscrito. Muchos relieves existentes representan escenas de la epopeya. La danza probablemente ocupó un lugar central en la corte jemer y en las ceremonias del templo. Un indicio de ello es el hecho de que el palacio real de Angkor contenía un gran salón de baile y que el templo de Ta Prom albergaba una compañía de no menos de 615 bailarinas. […] En el siglo XV, los tailandeses conquistaron parte de los territorios occidentales del debilitado imperio jemer. Como resultado, Angkor fue abandonada como capital. Los tailandeses habían transportado una parte de la corte y los bailarines jemeres a Ayutthaya y adoptaron la tradición de la danza jemer, aunque la desarrollaron a su manera durante los siglos siguientes. El resultado es la danza tailandesa actual, basada en adaptaciones de Camboya durante los siglos XVIII y XIX. [34]
Sin embargo, en Tailandia la teoría principal sugiere lo contrario. Por ejemplo, Fédéric Maurel, un historiador francés que trabaja para la Universidad Príncipe de Songkla ( Tailandia ), señala:
Desde finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, varios pajes, bailarinas clásicas y músicos jemeres estudiaron con ajarn (maestros o profesores) tailandeses en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de una fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer fueron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Estos vínculos culturales eran tan poderosos que, en algunos campos, se podría utilizar el término siamización para referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer en ese momento. [35]
La tradición siamesa o Nirat de la poesía de despedida fue emulada por los poetas jemeres, y muchas historias tailandesas, como Ka Kee , fueron traducidas de la fuente siamesa al idioma jemer. [36] Un estudio tailandés sobre literatura comparada sostiene que la versión actual de Camboya del Ramayana ( Reamker ) fue traducida directamente de la fuente tailandesa, casi estrofa por estrofa. [37] La corte real camboyana solía representar dramas lakhon tailandeses en idioma tailandés durante el reinado del rey Norodom de Camboya . [38]
Danza folklórica
Las formas de danza folclórica incluyen formas de danza teatral como el likay , numerosas danzas regionales ( ram ), la danza ritual ram muay y el homenaje al maestro, wai khru . Tanto el ram muay como el wai khru tienen lugar antes de todos los combates tradicionales de muay thai . El wai es también una ceremonia anual que realizan los grupos de danza clásica tailandesa para honrar a sus ancestros artísticos. [ cita requerida ]
Ram wong ( en tailandés :รำวง ) proviene de lapalabra jemer រាំវង់ ( en IPA: [rŏəm ʋŏəŋ] ). En jemer, la palabra consta de dos morfemas nativos jemeres separados រាំ ( rom : "baile") y វង់ ( vong : "círculo") [39] [40] que reflejan las características de la danza: un tipo de baile en pareja en un círculo.
Ram si nuan ( en tailandés : รำศรีนวล ): Danza típica del centro de Tailandia . Su gran popularidad se debe a la coreografía y a la dulzura de la música que la acompaña. La letra y la música evocan la dulce naturaleza de las chicas tailandesas. La danza es también una expresión del anhelo de un joven conquistado por tan gran encanto. [ cita requerida ]
Ram thoet thoeng ( en tailandés : รำเถิดเทิง , 'baile de tambores'): el tambor teut-teung , un instrumento utilizado en la música folclórica tailandesa , se toca en todo el país para acompañar los desfiles que se celebran en los festivales tradicionales. Se dice que el estilo moderno de la danza teut-teung fue creado por algunos profesores de música. [ cita requerida ]
Rabam chao na ( en tailandés : ระบำชาวนา , 'baile de los agricultores'): se trata de una danza moderna creada por el Ministerio de Cultura de Tailandia. Los bailarines visten el traje tradicional de los cultivadores de arroz y la danza en sí misma representa las actividades diarias de estos trabajadores que son la columna vertebral de la nación. El ballet comienza con los agricultores que vienen a arar y sembrar los campos. Cuando están seguros de que el arroz está creciendo bien, se reúnen para rezar a Mae Po Sop , la diosa que protege el cultivo del arroz . Por último, se celebra la cosecha con canciones y bailes. [ cita requerida ]
Ram krabi krabong ( en tailandés : รำกระบี่กระบอง ): estas danzas están inspiradas en tipos de combate que eran típicos de Tailandia , en los que se utilizan tanto palos como espadas. El uso hábil del palo corto depende de la agilidad del luchador, que debe atacar y permanecer siempre cerca de su oponente, mientras que el combatiente que toma el palo largo debe mantener una distancia crítica con su rival para usar su arma de manera efectiva. El arte de la lucha con espadas se ha practicado en Tailandia desde el principio de los tiempos y, tradicionalmente, se realiza una danza ceremonial antes del combate. [ cita requerida ]
Bailes del centro de Tailandia
Danza thoet thoeng
Practicantes de krabi krabong
Practicantes de krabi krabong con espadas tailandesas ( daab )
Noreste de Tailandia
Serng kratip khoa : Esta danza se realiza durante las celebraciones tradicionales. Por lo general, la palabra serng se añade al nombre del objeto doméstico que utilizan los bailarines en el escenario. En el caso del serng kratip , los bailarines llevan cestas de arroz típicas, conocidas como kratip . Sus movimientos imitan los de las mujeres que llevan comida a los hombres que trabajan en los campos. La coreografía está acompañada por música con un ritmo animado. Los instrumentos utilizados son un tambor largo , charb (címbalos), grab (una especie de castañuela), mong (gong) y el kahen (similar a una jeringa antigua). [ cita requerida ]
Serng Isan : Esta danza folclórica se suele realizar en festivales tradicionales. La coreografía está a cargo de los bailarines, que visten trajes de colores brillantes y expresan toda la alegría de la celebración. [ cita requerida ]
Fon Phu Thai : Esta danza forma parte de una ceremonia propiciatoria que realiza la tribu Phu Thai , que habita en el noreste del país. La música que la acompaña se interpreta con instrumentos típicos como el gong ching (tambor tribal), junto con otros tambores y flautas. El gong ching juega un papel fundamental porque marca el ritmo de la danza. [ cita requerida ]
Serng krapo ('baile del coco'): Krapo es la palabra para ' coco ' en el idioma Isan . La danza ilustra las actividades de un grupo de muchachas núbiles de la parte sur de la región, conocida como Isan . Las bailarinas sostienen dos cáscaras de coco, con las que ejecutan complejos movimientos coreográficos, agitándolas, arrojándolas o golpeándolas ligeramente. Esta danza suele ir acompañada del sonido del pong lang , una especie de xilófono vertical hecho de tiras de madera dispuestas según la escala musical . [ cita requerida ]
Isan bantheong ('la felicidad de Isan'): Se trata de una serie de danzas folclóricas que se suelen realizar en ocasiones festivas. Los movimientos rápidos y armoniosos se acompañan de canciones folclóricas asociadas con la región del noreste. [ cita requerida ]
Fon sao mai ('baile del tejido de seda'): el fon es un tipo de baile del norte y noreste de Tailandia. Se realiza en grupos y tiene movimientos muy lentos, elegantes y casi meditativos. El fon sao mai representa una profesión tradicional de las mujeres del norte de Tailandia en el tejido de seda. La danza imita diferentes procesos de tejido de seda. Durante generaciones, la producción de seda ha sido una de las principales industrias domésticas en el norte y noreste de Tailandia y Laos . [ cita requerida ]
Danza de los tambores Nantha-peri y Pu-cha : El nantha-peri es un tambor característico del norte de Tailandia, que se utiliza con dos propósitos: para espolear a los guerreros antes de la batalla y para rendir homenaje a Buda en las ceremonias religiosas. El pu-che , por su parte, es un tipo de tambor utilizado por las tribus que viven en el norte: los Tay Yai, los Tai Lue y los Tay Yan. Se utiliza para acompañar diversas danzas, entre ellas, la danza de la espada y las danzas kai lai y king ka lai . [ cita requerida ]
Danza de la espada: Esta danza está inspirada en un antiguo arte marcial que requiere un gran coraje y fuerza, además de excelentes reflejos. Los bailarines mantienen en equilibrio varias espadas en diferentes partes del cuerpo mientras luchan contra su rival con una vaina de espada . [ cita requerida ]
Danza Ka-lai : Los principiantes aprenden a ejecutar movimientos elegantes y equilibrados a través de la coreografía de esta danza. [ cita requerida ]
Danza King-ka-la : Los movimientos de las manos y los pasos de las bailarinas, que visten espectaculares trajes con forma de abanico, evocan los movimientos de un pájaro. [ cita requerida ]
Los sonidos de las montañas: La música que acompaña a esta danza se toca con instrumentos de viento característicos de tres tribus del norte de Tailandia: el pi hom (una flauta de calabaza) de los Tai Lue, el pi joom de los Tay Yuan y el kan nam tao (una flauta de calabaza) de los Li Saw. [ cita requerida ]
Danza de las velas: típica de la tribu Thai Kheun, esta danza se realiza en honor a Buda. Las bailarinas rinden homenaje a las divinidades que protegen los ocho puntos cardinales de la Tierra, pidiéndoles que pasen a través de la luz de las velas en homenaje a Buda. [ cita requerida ]
Danza Khan Dok : La impactante coreografía de esta danza de bendición expresa el temperamento tranquilo y sereno de los pueblos del norte. [ cita requerida ]
Danza Choeng Tua Auk-son : Esta danza, realizada en honor al Buda, se caracteriza por una coreografía compleja inspirada en la caligrafía de los alfabetos antiguos de las regiones del norte y en los movimientos utilizados en las artes marciales . [ cita requerida ]
Los Sonidos de Lanna, el Antiguo Reino del Norte: Esta música se toca con dos instrumentos típicos de esta región. El phin-phia es un instrumento de cuerda cuyo cuerpo está hecho de una cáscara de coco. Cuando lo toca, el músico apoya la cáscara sobre su pecho desnudo, luego la mueve o presiona para lograr la tonalidad deseada . En el pasado, el phin-phia era el instrumento que usaban los jóvenes para cortejar a las doncellas de su aldea. Pocos músicos lo tocan todavía. El sueng es un instrumento de cuerda hecho de teca o madera dura. Se toca punteando las dos cuerdas de metal o latón con una púa de cuerno . [ cita requerida ]
Bailes del norte de Tailandia
Una bailarina en Chiang Mai
Bailarinas tailandesas en Laplae con vestidos y coronas de estilo jemer
Sur de Tailandia
Nora : Nora es una danza tradicional del sur de Tailandia (llamada Chatri en tailandés meridional ). Sus orígenes se encuentran en varias leyendas, de las que existen diferentes versiones. La coreografía de Nora varía de una región a otra, pero generalmente se compone de 12 posiciones y 17 movimientos. [ cita requerida ]
Nora tua oon : Esta versión más refinada de Nora a menudo requiere mayores habilidades interpretativas y experiencia. El Nora tua oon suele estudiarse desde una edad muy temprana para que el cuerpo pueda lograr la flexibilidad necesaria para ejecutar los movimientos complicados de la danza. Las bailarinas de Nora tua oon siguen un régimen de ejercicios exigente y una disciplina estricta. [ cita requerida ]
Ram taeng kae : Ram taeng kae es una elaborada danza nora que requiere de grandes dotes interpretativas. En la danza, el protagonista lanza un arpón a un cocodrilo , cuyo lomo, iluminado por velas, está hecho con el tronco de un árbol baniano . Una bailarina se mueve alrededor del cocodrilo que se retuerce, preparada para perforarle la cabeza en el momento justo. [ cita requerida ]
Ram Nora son ram : Esta danza consiste en una postura básica, que se ejecuta concentrándose en los movimientos de las manos, los brazos y los hombros, así como en el equilibrio y el movimiento de varias partes del cuerpo. Ram Nora son ram está acompañado por una letra larga. [ cita requerida ]
Ram kien pral / yieb louk manao / ram ko soet : Este nivel avanzado de Nora se suele realizar durante las competiciones entre dos grupos de bailarines. Para intimidar al grupo rival, un bailarín golpea una efigie . En la versión yieb louk manao , la protagonista femenina pisa tres limones , que simbolizan los corazones de los rivales. La danza se realiza como señal de victoria. Después, la protagonista femenina le pide al pran , un cazador cómico, que le dé un tocado como símbolo de su victoria. Se trata de un ritual ceremonial que se lleva a cabo para deshonrar a los rivales y animar a los miembros del grupo. La danza se caracteriza por una cierta sacralidad. [ cita requerida ]
Ram Nora bot pratom : La coreografía de Ram Nora bot pratom utiliza una postura básica en la que los movimientos de manos, brazos y hombros están sincronizados con los movimientos de la cabeza. [ cita requerida ]
Ram ooak pran : En una compañía de teatro de Nora , el pran , o cazador, desempeña el papel del bufón. Suele llevar una máscara o un tocado de cazador y los movimientos suelen ser divertidos y están pensados para hacer reír al público. Cada posición está en armonía con el ritmo dinámico de la música. [ cita requerida ]
Ram Nora klong Hong : este nivel avanzado de Nora se representa solo en ocasiones importantes. La protagonista femenina desempeña el papel de Hong o kinnaree , una criatura legendaria que es mitad mujer y mitad pájaro. Según un célebre maestro de Nora , Ram Nora klong Hong se basa en parte en la leyenda de Prasuton-Manora : los siete kinnaree juegan en el lago en medio de un bosque. Impresionado por su belleza y alegría, Pran Boon, el cazador, persigue a las doncellas en un intento de atrapar a la más joven. Los movimientos animados y armoniosos evocan a la perfección la persecución de Pran Boon a la kinnaree mientras la más joven intenta escapar. [ cita requerida ]
Ram Nora tam bot / ram ooak pran : en esta danza, los movimientos de las manos evocan el hermoso paisaje de la provincia de Songkhla, en el sur de Tailandia. Los versos de la canción están acompañados por un ritmo animado. [ cita requerida ]
Rabam Srivichai / rabam Sevichai : Esta es una de las llamadas "danzas arqueológicas tailandesas". Es una danza reinventada que representa el reino de Srivijaya , un imperio marítimo budista del siglo VIII al XIII que abarcó la actual Indonesia, Malasia y el sur de Tailandia. La coreografía y el vestuario de baile se basan en imágenes talladas como bajorrelieve en la estupa de Borobudur en Java central y otros artefactos del período Srivijaya. La melodía musical está compuesta en estilo javanés, mientras que sus colores, negro, rojo y verde, son característicos del sur de Tailandia . El tocado de baile se llama krabang naa . Algunos de los movimientos, poses y posturas se basan en las tradiciones de danza clásicas javanesas y balinesas . [41]
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Enlaces externos
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Máscaras Khon de Tailandia
Khon, teatro clásico y danza
Imágenes de archivo de PillowTalk: Las tradiciones de Tailandia hoy en Jacob's Pillow, 15/7/2010 [usurpado]
El teatro Patravadi presenta Chalawan The Likay Musical.
