Poema sinfónico de 1874 escrito por Camille Saint-Saëns
Danza macabra , Op. 40, es un poema sinfónico para orquesta, escrito en 1874 por el compositor francés Camille Saint-Saëns . Se estrenó el 24 de enero de 1875. Está en la tonalidad de sol menor . Comenzó en 1872 como una canción de arte para voz y piano con un texto en francés del poeta Henri Cazalis , basado en la obra de teatro Danza macàbra de 1893 de Camillo Antona Traversi [it] . [1] En 1874, el compositor amplió y reelaboró la pieza en un poema sinfónico, reemplazando la línea vocal con una parte de violín solista.
Análisis
Según la leyenda, la Muerte se aparece a medianoche todos los años en Halloween . La Muerte llama a los muertos de sus tumbas para que bailen para ella mientras toca su violín (aquí representado por un violín solista). Sus esqueletos bailan para ella hasta que el gallo canta al amanecer, momento en el que deben regresar a sus tumbas hasta el año siguiente.
La pieza se abre con un arpa que toca una sola nota, re, doce veces (las doce campanadas de medianoche) que va acompañada de suaves acordes de la sección de cuerdas. El violín solista entra tocando el tritono , que se conocía como diabolus in musica ("el diablo en la música") durante las épocas medieval y barroca , que consiste en un la y un mi ♭ —en un ejemplo de afinación de scordatura , la cuerda mi del violinista en realidad ha sido afinada a un mi ♭ para crear el tritono disonante.
El primer tema se escucha en una flauta solista, [2] seguido por el segundo tema, una escala descendente en el violín solista que está acompañada por suaves acordes de la sección de cuerdas. [3] El primer y segundo tema, o fragmentos de ellos, se escuchan a continuación en las distintas secciones de la orquesta. La pieza se vuelve más enérgica y en su punto medio, justo después de una sección contrapuntística basada en el segundo tema, [4] hay una cita directa [5] tocada por los instrumentos de viento de madera de Dies irae , un canto gregoriano del Réquiem que está melódicamente relacionado con el segundo tema de la obra. El Dies irae se presenta inusualmente en una tonalidad mayor. Después de esta sección, la pieza vuelve al primer y segundo tema y llega al clímax con la orquesta completa tocando una dinámica muy fuerte. Luego hay una ruptura abrupta en la textura [6] y la coda representa el amanecer ( el canto de un gallo , tocado por el oboe ) y los esqueletos regresando a sus tumbas.
La pieza hace un uso particular del xilófono para imitar los sonidos de los huesos al sonar. Saint-Saëns utiliza un motivo similar en el movimiento Fósiles de El carnaval de los animales .
La progresión y la melodía del vals menor son similares a las burlas (por ejemplo, "sus novias están todas muertas") del coro de marineros en "Timonel, deja tu guardia", que inicia el tercer acto de la ópera anterior de Wagner, "El holandés errante".
Instrumentación
Danse macabre está escrita para violín obbligato y una orquesta compuesta por un flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en si bemol , dos fagotes ; cuatro trompas en sol y re, dos trompetas en re, tres trombones , una tuba ; una sección de percusión que incluye timbales , xilófono , bombo , platillos y triángulo ; un arpa y cuerdas .
Recepción
Cuando se estrenó la Danza macabra el 24 de enero de 1875, no tuvo una buena acogida y provocó una gran ansiedad. El erudito del siglo XXI Roger Nichols menciona reacciones adversas a «la deformada canción llana de Dies irae », los «horribles chirridos del violín solista», el uso de un xilófono y «las repeticiones hipnóticas», en las que Nichols escucha un pre-eco del Boléro de Ravel . [7]
Ha llegado a ser considerada una de las obras maestras de Saint-Saëns, ampliamente apreciada y reproducida tanto en la cultura alta como en la popular. [ cita requerida ]
Transcripciones
Poco después del estreno, la pieza fue transcrita en un arreglo para piano solo por Franz Liszt (S.555), [8] un buen amigo de Saint-Saëns. Además de otras innumerables transcripciones para piano solo, Ernest Guiraud escribió una versión para piano a cuatro manos y el propio Saint-Saëns escribió una versión para dos pianos, y en 1877 también una versión para violín y piano. En 1942, Vladimir Horowitz realizó cambios extensos a la transcripción de Liszt. Esta versión es la que se toca con más frecuencia en la actualidad.
Hay un arreglo para conjunto Pierrot (flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano) de Tim Mulleman y una transcripción para órgano de Edwin Lemare . Greg Anderson creó una versión para dos pianos, dos percusionistas y violín, a la que tituló Danse Macbre Baccanale .
Uso
- El cortometraje de 1922 Danse Macabre es una de las doce "sinfonías visuales" con música clásica del director Dudley Murphy . Representa a los bailarines de ballet Adolph Bolm como Youth y Ruth Page como Love intentando evadir las garras de la Muerte ( Olin Howland ) en España durante la Peste Negra .
- Esta pieza se toca en el automóvil de Crowley mientras Aziraphale lo conduce de Londres a Edimburgo en la temporada 2, episodio 3 del programa de televisión Good Omens (2023). [9]
- Esta pieza se puede escuchar en la obra que se presenta al final de la película Shrek Tercero (2007). [10]
- La pieza se utilizó más tarde en espectáculos de danza, incluidos los de Anna Pavlova . [11]
- La pieza se interpreta fuera del escenario durante el primer acto de la obra John Gabriel Borkman de Henrik Ibsen de 1896 .
- La pieza se utilizó para el tráiler de la película de terror muda sueco-danesa de 1922 Häxan .
- La pieza se utiliza como motivo irónico recurrente en la película de Jean Renoir de 1939 Las reglas del juego ( La Règle du jeu ).
- La música se escuchó en una película animada de Disney de 2002, Mickey's House of Villains , y en el episodio de Mickey Mouse Works de 1999 titulado "Hansel y Gretel", protagonizado por Mickey Mouse y Minnie Mouse como el dúo titular.
- Una adaptación de la pieza se utiliza como tema musical de Jonathan Creek , una serie de misterio y crímenes de la televisión británica. [12]
- La pieza se utiliza en la serie de televisión animada Modern Toss como tema musical del personaje Mr. Tourette – Master Signwriter .
- La pieza se utiliza en el parque temático holandés Efteling en la atracción Haunted Castle y su sucesora actualmente en desarrollo Danse Macabre .
- Se puede escuchar en Alone in the Dark después de grabar el disco en el gramófono en el salón de baile.
- Una parte de la pieza se puede escuchar en la película western de 1993 Tombstone durante la interpretación de la versión teatral de Fausto .
- Una versión sintetizada de la pieza se utiliza en la banda sonora de la serie de televisión de anime Dimension W.
- En la novela de Neil Gaiman El libro del cementerio los personajes bailan la danza macabra. En el audiolibro, la danza macabra se reproduce entre capítulos.
- La pieza también aparece referenciada en el libro American Gods de Neil Gaiman .
- El patinador artístico estadounidense Timothy Goebel interpretó su programa corto con esta pieza durante la temporada 2001-02, incluso en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 , donde ganó la medalla de bronce. [13]
- La patinadora artística coreana Yuna Kim usó la pieza como música para su programa corto en la temporada 2008-2009.
- La pieza se utiliza en varias ocasiones durante el episodio de Grimm de 2011 " Danza macabra ", que lleva el nombre de la pieza.
- La película Hugo de 2011 presenta la pieza durante una breve escena que muestra la historia de las primeras películas.
- La pieza se utiliza como tema final de la serie de Nickelodeon Deadtime Stories .
- Una parte en bucle de la pieza se puede comprar como bocina de vehículo en el videojuego Grand Theft Auto Online de 2013 , solo durante las semanas del evento de Halloween.
- La pieza se puede escuchar durante las festividades de Nochevieja en la película de terror gótico de 2014 , Stonehearst Asylum .
- La pieza se utiliza en la producción de 2014 "Immortal" de The Cavaliers Drum and Bugle Corps .
- La pieza se reproduce en el episodio de Buffy la cazavampiros " Hush ", en el que el personaje Rupert Giles toca la canción mientras describe a los villanos del episodio, los Caballeros.
- La pieza está organizada en múltiples niveles de The End is Nigh , como "The End" y "Mortaman".
- La pieza se utiliza en la apertura de la temporada 2, episodio 8, del original de EE. UU. , Mr. Robot .
- La pieza se utiliza en varios episodios de la serie de televisión What We Do in the Shadows .
- La pieza se utiliza como pista en el paquete de expansión Napoleonic Wars para el juego Mount & Blade: Warband de TaleWorlds Entertainment.
- La pieza se utiliza en el primer episodio de Don't F**k with Cats: Hunting an Internet Killer .
- La pieza se utiliza como tema principal de Ratched .
- Esta pieza se utiliza en la banda sonora de los videojuegos The Crew 2 y Forza Horizon 5 .
- La pieza se interpretó durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 .
Referencias
- ^ Boyd, Malcolm. "Dance of death", Grove Music Online, Oxford University Press, consultado el 6 de octubre de 2015. (se requiere suscripción)
- ^ [Partitura completa de IMSLP, página 3]
- ^ [partitura completa, página 4, cuarto compás]
- ^ [partitura completa, página 13, letra de ensayo C]
- ^ [partitura completa, página 16, letra de ensayo D]
- ^ [partitura completa, página 50, compás 6]
- ^ Nichols, Roger (2012), Notas de Chandos CD CHSA 5104, OCLC 794163802
- ^ Salle, Michael (2004). Franz Liszt: A Guide to Research [Franz Liszt: una guía para la investigación ]. Nueva York: Routledge. pág. 460. ISBN. 0-415-94011-7.
- ^ "Buenos presagios (2023)". IMDb .[ Se necesita una mejor fuente ]
- ^ "Shrek Tercero (2007)". IMDb .[ Se necesita una mejor fuente ]
- ^ Garafola, Lynn (2005). Legados de la danza del siglo XX. Nueva York: Wesleyan University Press. pp. 155–156. ISBN 978-0-8195-6674-4.
- ^ "A Danse Macabre". Classic FM (Reino Unido) . Consultado el 3 de febrero de 2018 .
- ^ "Timothy Goebel: 2002/2003". Unión Internacional de Patinaje Artístico . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2003.[ verificación fallida ]
Enlaces externos