La danza de armas emplea armas —o versiones estilizadas de armas— tradicionalmente utilizadas en combate para simular, recordar o recrear el combate o los movimientos del combate en forma de danza , generalmente con algún propósito ceremonial . Este tipo de danza es bastante común en los rituales populares de muchas partes del mundo. La danza de armas es ciertamente antigua; entre las primeras referencias históricas que tenemos están las que se refieren al pyrrhichios , una danza de armas en la antigua Esparta , en la que la danza se utilizaba como una especie de entrenamiento ritual para la batalla. [1]
La danza de la caza está relacionada con las danzas de armas y las danzas de guerra . Una referencia muy temprana a una danza de armas de la caza aparece en forma de un grabado rupestre en Çatal Höyük , el gran asentamiento neolítico en el centro-sur de Anatolia . Representa un ritual de caza en el que los bailarines sostienen sus arcos; una figura tiene un arco en cada mano, dos realizan saltos artísticos y otra sostiene un palo con forma de cuerno y golpea un tambor de marco . [2]
Se pueden encontrar ejemplos tempranos de danzas con espadas y lanzas entre las tribus germánicas del norte de Europa, como las mencionadas por Tácito, los pueblos nórdicos y las tribus anglosajonas . Se cree que el Sutton Hoo muestra figuras bailando con lanzas. Otras referencias a tales tradiciones incluyen la del "Libro de ceremonias de Constantino VII Porfrogénito" (de c. 953) que describe a la Guardia Varega (un grupo formado por guerreros nórdicos y más tarde ingleses y anglo-daneses) bailando en dos círculos, algunos con pieles o máscaras, junto con cánticos de "¡Toúl!" y golpes de palos en los escudos. [3] La danza con espadas existe en algunas partes de Europa. El arma puede usarse para representar un combate simulado durante la danza, o puede incorporarse como un elemento de la danza misma, entrelazándose con otras espadas. En algunos lugares, se usan palos en lugar de espadas. Las danzas ibéricas con palos ( paulitos , paloteos , ball de bastons ) muestran dos filas opuestas de bailarines. Una danza con espadas común en Europa es la moresca en España, en la que la danza recuerda la lucha entre cristianos y musulmanes en ese país desde el siglo XII al XV. [4] El desfile de armas de Moros y Cristianos también celebra estas batallas, al igual que la danza morris británica .
En Macedonia del Norte y el norte de Italia, las danzas con armas se pueden utilizar para exorcizar a los malos espíritus antes de una boda. La danza del sable existe en los Balcanes; la más famosa de ellas es de Albania , donde dos rivales masculinos simulan un duelo por una mujer. El jogo do pau del norte de Portugal implica a dos rivales con palos largos. En algunos lugares se pueden utilizar otras armas, como hachas (o versiones de madera de las mismas). En algunas partes de Europa, hay danzas con lanzas, danzas con dagas e incluso danzas con rifles. [4]
En las Tierras Altas de Escocia , hay danzas que utilizan el hacha Lochaber , la espada ancha , el targe & dirk y el mayal. La danza Highland Dirk se asemeja a una danza combativa similar a las del pencak silat indonesio , en la que el intérprete ejecuta técnicas de cuchillo combinadas con patadas, zancadillas y barridos de estilo lucha libre. [4]
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En muchos lugares de Europa existen danzas con espadas con empuñadura y punta. En este tipo de danza, las espadas se entrelazan para formar una "rosa" o "cerrojo" que se coloca alrededor del cuello de un participante para simular una decapitación. También son comunes en Europa las danzas con espadas cruzadas. Por lo general, los bailarines ejecutan patrones complicados de pasos sobre y entre las espadas. En algunas variaciones, las espadas pueden reemplazarse por tubos de arcilla. Muchas danzas con espadas europeas fueron apropiadas por gremios comerciales, y las espadas fueron reemplazadas por herramientas. En Turquía y Grecia existe una danza de carniceros llamada hassapikos . Ahora es una danza social, pero se remonta a una mímica de batalla de la Edad Media realizada con espadas y realizada por miembros del gremio de carniceros. También en Turquía existen las llamadas "danzas de guerrilla", realizadas por danzas dispuestas en círculo que hacen sonidos silbantes y silbantes con sus espadas (posiblemente para limpiar el área de espíritus malignos), seguidos de un combate simulado.
La danza de la espada en cadena es una danza grupal en la que los bailarines utilizan primero una espada u otro instrumento (palo, bastón, etc.) para unirse en una cadena. En la tradición húngara , la danza del cobre Erdőbénye representa esta forma de danza.
Moreška , una danza de espadas en la isla croata de Korčula en el Adriático , recuerda el combate entre cristianos y moros , aunque en el siglo XIX la danza cambió de cristianos contra moros a turcos contra moros. [5]
Históricamente, la danza húngara Heyduck era una danza de soldados que implicaba un virtuoso giro de armas y composiciones de forma libre con motivos de práctica de batalla. Tales danzas también aparecen en el folclore gitano , eslovaco , ruteno y transilvano . En muchas de estas áreas, la llamada "danza del palo" de los pastores es una recreación del combate con armas reales. [6]
En algunas zonas aisladas de Europa, sobrevive una danza de combate masculina bastante salvaje. En los pueblos de los Alpes de Transilvania y los Cárpatos , antes de la Duodécima Noche y el Domingo de Pentecostés , nueve hombres de nueve pueblos se reúnen para el Joc de căluşari o căluş , un rito de iniciación. Los hombres participan en una feroz batalla con palos, que solía ser sangrienta y a veces fatal. [7]
Algunas de las danzas vascas presentan armas. La ezpatadantza [8] ("danza de espadas") proviene de la zona de Durango y se baila para las autoridades y en la fiesta del Corpus Christi . Después del baile, ambas filas opuestas de bailarines levantan sus armas y forman un pasillo para las autoridades. La ezpatadantza y la makildantza ("danza del palo") emplean makila (bastones vascos tradicionales) y terminan con los bailarines levantando uno de ellos, tendido como un guerrero caído, sobre sus cabezas. En la provincia vasca de Gipuzkoa en España, se realiza la Okrabario Dantza en Legazpi , una danza de espadas en la que un participante baila sobre una cuadrícula de espadas cruzadas en alto. En Tolosa , el día del solsticio de verano, se realiza la Bordon-Dantza (" danza del bastón ") con las figuras de la ezpatadantza ; Algunos autores [9] apuntan su origen a las luchas fronterizas de la Edad Media, cuando las tropas castellanas de Gipuzkoa consiguieron una importante victoria sobre las tropas navarras en la batalla de Beotibar . Los palos simulan algunas armas y también se utilizan alabardas , una combinación de lanza y hacha de guerra. [10]
El Baris es una danza tradicional de Bali , en la que un bailarín en solitario representa los sentimientos de un joven guerrero antes de la batalla. Originalmente, el Baris se realizaba como un ritual religioso. El bailarín puede llevar un kris , una lanza, un arco u otras armas, según la variante realizada. La palabra "Baris" significa literalmente "fila" o "fila", y se refiere a la línea de soldados que servían a los rajás de Bali. La danza suele ser realizada por hombres en un grupo de tan solo cuatro bailarines y hasta sesenta. La función ritualista de la danza es mostrar madurez física mediante la demostración de habilidades militares, en particular el uso de armas. [11]
En China, se han registrado danzas con armas desde hace mucho tiempo. Se dice que el fundador de la dinastía Han, Liu Bang, era aficionado a la danza de guerra del pueblo Ba . Las representaciones a gran escala de la danza implicaban blandir varias armas con el acompañamiento de tambores y canciones en el idioma Ba. Siguió siendo popular durante la dinastía Tang y se extendió hasta Asia Central. [12] El desarrollo de la danza artística, en general, en China alcanzó su apogeo durante la dinastía Tang y luego se integró en gran medida en la práctica de la ópera china . La danza tribal con armas también puede estar presente entre las tribus aborígenes originales de Taiwán (República de China). [13] Las artes marciales Shaolin emplean armas de formas que a veces se disfrutan por razones estéticas, sin embargo, similares a una danza. Pueden incluirse ejercicios con lanza Shaolin, lanza Yezhan, lanza Lanmen y espada y palo. El tai chi también incorpora la práctica de la espada de manera similar.
El pueblo Dayak de Borneo es famoso por sus danzas con espadas solistas, que muestran la habilidad de un joven al utilizar un mandau afilado . También en la isla de Borneo se encuentran los Lotud , un grupo étnico indígena que reside en Sabah . Los Lotud son bien conocidos por sus trajes muy coloridos y sus danzas, una de las cuales es el Bakanjar , una danza de tipo bélico en la que un hombre sostiene una espada y un escudo, que originalmente se realizaba para representar la lucha con espadas y las hazañas heroicas de los días de la caza de cabezas.
En el subcontinente indio , la danza de espadas Choliya o Saraon de la región de Kumaon , en las colinas del estado indio de Uttarakhand, comenzó en parte debido a su larga tradición marcial y también para brindar protección a las procesiones nupciales. También se consideraba auspiciosa y, según la tradición hindú, alejaba a los malos espíritus. Tiene una forma muy hermosa y elegante y tiene técnicas que le otorgan el estatus de arte marcial.
Entre las danzas tradicionales con armas de la India se encuentra el Shad Sukmynsiem , que se realiza en el estado nororiental de Meghalaya . Pueden participar tanto cristianos como hindúes siempre que pertenezcan a la comunidad Khasi. Jóvenes vestidos con coloridos dhotis de seda bailan con una espada o lanza en una mano y una pluma en la otra. Se mueven en un círculo protector alrededor de un círculo interior de jóvenes doncellas. [14] Una danza popular en Mizoram, en el extremo noreste de la India, es Sawlakin , una palabra que "significa espíritu de los muertos". Tradicionalmente, la danza la dirigía el guerrero que había cazado un gran animal o matado a un hombre. Vestía sus mejores ropas y una pluma de plumas rojas. Blandía una pistola o dao y un escudo. Le seguían otros bailarines en fila, que también llevaban armas, platillos o gongs. [15]
Los pastunes de Afganistán practican una amplia gama de danzas con armas, entre ellas la Khattak Wal Atanrh (que recibe su nombre de la tribu Khattak) y la Mahsood Wal Atanrh (que, en la época moderna, implica hacer malabarismos con rifles cargados). Un subtipo de la Khattak Wal Atanrh, conocido como Braghoni, implica el uso de hasta tres espadas y requiere una gran habilidad para ejecutarlo con éxito. [16]
Existen varias danzas árabes con armas, entre ellas la razfah . Originalmente se practicaba en Manga, en Mascate , antes de salir a una incursión; el objetivo de la danza era "calentar" para el combate que se avecinaba. [17] Además, en la península arábiga, una danza llamada Ardah recuerda las batallas tribales preislámicas. Dos filas de hombres se enfrentan, aplaudiendo, cantando y bailando de forma animada, acompañados por grandes tambores de marco. En el punto álgido de la danza, dos espadachines realizan un duelo entre las filas de bailarines.
La minoría asiria en Siria tiene una danza folclórica dramática llamada Shora, que conmemora las sangrientas batallas libradas por los antiguos asirios en su tiempo, y que consiste en un líder (generalmente un hombre) al frente con una espada también conocida como saypa y una fila de hombres uniéndose.
En términos generales, una serie de danzas (conocidas como razfah o yowlah ) de origen beduino utilizan armas y han alcanzado popularidad moderna en los estados árabes del Golfo Pérsico y están asociadas con ocasiones festivas entre la población sedentaria no beduina. [18]
En Irán existe el Çûb-Bâzî (“juego de palos”; o raqs-e çûb , “danza de palos”), una forma de danza que probablemente tiene su origen en recreaciones de combates. En esencia, un atacante y un defensor se baten a duelo con palos. El çûb-bâzî es “…tanto una danza como una demostración de habilidad y valentía; los participantes son juzgados por sus habilidades en los aspectos de combate, así como por su gracia al ejecutar los movimientos de la danza”. [19]
En Sudáfrica, danzas como el Zulu Indlamu , la danza tradicional más asociada a la cultura zulú, se realizan con tambores y atuendos tradicionales completos y derivan de las danzas de guerra de los guerreros. Además, la influencia militar del rey guerrero Shaka se refleja en las demostraciones de lucha con palos (umshiza) con las que los adolescentes y los hombres resuelven sus diferencias personales en un duelo público.
La danza Jerusema (o Mbenede ) del pueblo Zezuru en Zimbabwe es un tipo interesante de danza de guerra híbrida: "híbrida" en el sentido de que la música y la danza formaban parte de los preparativos reales del campo de batalla, así como de la danza ritual que recuerda la batalla. [20] (Los Zezuru son uno de los pueblos Shona que fueron los constructores de los grandes monumentos del reino Monomotapa en Zimbabwe entre los siglos X y XV). La danza es una recreación de una estrategia de batalla desarrollada por los Zezuru en el siglo XIX contra las incursiones de otras tribus a raíz de la expansión colonialista de los Bóers . La danza, en sí, recuerda la música y la danza utilizadas como táctica de distracción en el campo de batalla para distraer al enemigo mientras los guerreros Zezuru maniobraban para posicionarse; por lo tanto, la danza ritual involucra la música y la danza de los "distractores", así como de los guerreros con armas que se mueven hacia su posición.
Etiopía tiene una larga e histórica reputación como un lugar donde la danza de armas juega un papel cultural importante. Según Luciano , un escritor griego del siglo II, “Los etíopes bailan también durante la batalla. El etíope nunca dispara su flecha sin bailar y hacer un gesto amenazador de antemano. Quiere asustar al enemigo con su baile de antemano”. La amplia gama de danzas de armas incluye la danza de salto hota de los hombres amáricos ; la danza de ataque de los hailefo; la danza del palo de los kullo; la beroronsi hama haban , una dramática danza de daga de los esa; y el shire , la danza del sable de los pastores nómadas tigres . [21]
En Australia , [22] existen danzas aborígenes que recrean la caza y el combate utilizando armas tradicionales como el bumerán . A veces se golpean dos bumeranes juntos como instrumento musical para producir sonidos para las danzas. [23]
En Nueva Zelanda , los maoríes han elevado el arte marcial asociado con el taiaha y el mera al nivel de una danza con armas. El haka también podría considerarse una danza con armas, ya que incluye elementos de desafío bélico con cánticos y acompañamiento musical (cantado).
El nifo oti , o danza samoana del cuchillo de fuego, es también una especie de danza con armas. El kailao es una danza de guerra masculina de pie de Tonga . El kailao es interpretado por hombres (menos comúnmente, las mujeres también lo realizan con los hombres como una danza mixta), que llevan garrotes o palos de combate. Los intérpretes bailan de manera feroz para emular el combate, todo con el acompañamiento de un tambor de hendidura o una caja de hojalata. La percusión idiófónica adicional la proporcionan los sonajeros encordados que se llevan en las ajorcas de los bailarines y el choque de los instrumentos de guerra de madera, que hoy son palos o armas simuladas. La danza es inusual para Tonga en el sentido de que carece de poesía recitada como acompañamiento, lo que se interpreta como que fue importada a Tonga desde otro lugar. [24]
Las llamadas "danzas de guerra" de las tribus indígenas de América del Norte también pueden clasificarse como danzas de armas. [25] El interés reciente en preservar las tradiciones de los nativos americanos ha llevado a grupos como The Warriors of AniKituhwa, un grupo de danza Cherokee que recrea danzas Cherokee, incluida la danza de guerra, realiza investigaciones y ofrece talleres de danza para su comunidad. Una danza como la Danza del Sol Comanche de la década de 1870 era una invocación de invulnerabilidad a las balas del Hombre Blanco; la danza era un ritual preliminar a la batalla y sería una danza de guerra y, por lo tanto, una danza de armas. [26] En Bermudas , una colonia insular del Atlántico Norte incluida dentro de la América del Norte británica , la danza y el vestuario de guerra indígenas norteamericanos se combinaron con elementos extraídos de la cultura militar afrocaribeña y británica por grupos de danza Gombey , armados con hachas y arcos.
También, la moresca (o morisca ) (arriba) existe en algunas áreas de las Américas que solían ser colonias españolas, México, por ejemplo. [27] En la región de Jamiltepec de México , existe quizás la versión más colorida de ese tipo de danza, la danza Chareos. Representa una batalla entre moros , liderados por Pilato , y cristianos, liderados por Santiago, el apóstol . Dieciséis bailarines masculinos participan y el bailarín que interpreta el papel de Santiago aparece como un jinete y viste un traje que incorpora un caballo blanco. Los bailarines usan plumas de avestruz en sus cabezas, una pluma de pavo real en la parte delantera, un cuadrado de algodón blanco sobre sus hombros, pantalones de terciopelo decorados con brocado dorado sobre pantalones de algodón blanco y llevan un machete. Además, el líder tiene un sombrero con un pequeño espejo y un tocado de plumas blancas. Dos hombres al frente llevan dos banderas rojas y dos banderas blancas, la roja simboliza la sangre derramada por los soldados de Santiago y la blanca simboliza la paz que reinó después de la victoria cristiana. Los sonidos de tambores y flautas acompañan la danza. Estas danzas que enfrentan a cristianos y moros son casi con certeza versiones cristianizadas de danzas anteriores a Cortés que ritualizaban la batalla entre el tigre y el águila. [28]
En forma similar a la confrontación entre moros y cristianos de la morisca —ya sea en España o en versiones trasplantadas a América Central— también hay danzas rituales elaboradas en México, como la Danza de la Pluma , que explotan el trauma de la conquista española de la América indígena. Las armas empleadas pueden ser espadas (y escudos), látigos e incluso armas de fuego. Estas representaciones tienen lugar en una gran área de Mesoamérica y, en parte, son una adaptación obvia de la tradición española, pero en México enfrentarán a los nativos aztecas contra el invasor español. El aspecto más interesante de estas danzas es que —dependiendo de dónde se las vea y bajo qué condiciones— es plausible leer en ellas un resultado distinto a la victoria histórica española. Es decir, los intérpretes indígenas pueden inspirarse en el hecho de que los nativos de España expulsaron a los invasores moros; por lo tanto, los nativos de Mesoamérica, también, algún día expulsarán a los invasores. [29]
Algunas danzas que abundan en las fiestas de Carnaval y Corpus Christi se remontan a las danzas de combate rituales de los aztecas anteriores a la Conquista . Por ejemplo, durante el decimoquinto mes del calendario azteca , Huitzilopochtli , dios del sol y la guerra, era honrado con duelos reales entre víctimas esclavas y batallas mimadas entre niños devotos enmascarados. [7] Además, entre los pueblos de habla náhuatl en la región del Océano Pacífico de Michoacán , existe la danza de los "cuauileros". La interpretación de esta danza representa una batalla entre aztecas y españoles, y los bailarines actúan con sonajeros hechos de placas de metal delgadas y garrotes de madera . [30]
El panorama de toda la danza en un país grande como Brasil es rico y complejo debido a la mezcla de tres tradiciones separadas: la indígena, la negra africana y la portuguesa. [31] En Brasil , la influencia africana en las danzas folclóricas brasileñas es considerable. Por ejemplo, la capoeira , un estilo de lucha similar a la danza, y la danza de lucha maculelê recuerdan mucho a las danzas africanas. La capoeira es de particular interés. En el siglo XIX, la capoeira era practicada principalmente por esclavos africanos que habían sido traídos de África central occidental, lo que los convertía en los capoeiristas originales y hacía del arte una forma compleja de interacción social, que expresaba las habilidades físicas y la esencia espiritual de los participantes, involucrando a los dioses y los espíritus de los padres ancestrales. Los participantes jugaban durante festivales y días festivos, saltando y brincando frente a bandas musicales, tropas militares y procesiones religiosas. Este "juego" de danza se consideraba peligroso para el orden público y finalmente se criminalizó a fines del siglo XIX. [32] En la actualidad, la capoeira ha experimentado un cierto resurgimiento e incluso se estudia en academias de baile como parte de un movimiento general para rejuvenecer las tradiciones populares. La capoeira se puede practicar sin armas o con espadas sostenidas en las manos o los pies.
Los palos utilizados como armas simuladas en algunas de estas danzas también sirven como instrumentos de percusión. [33] En el estado sureño de Rio Grande do Sul , el machete , una herramienta utilizada para cortar la maleza de la selva, se utiliza en una danza llamada dança dos facões (danza de los machetes). En esta danza (históricamente interpretada solo por hombres, aunque esta tendencia cambia a medida que la danza se extiende), los bailarines golpean sus machetes mientras bailan, simulando una batalla. A veces se utilizan machetes en lugar de palos en maculelê.
Como la danza es ya una forma de arte, la expresión “danza con armas como arte” puede parecer redundante; sin embargo, “arte” se utiliza aquí para referirse a la recreación, por ejemplo, de una danza popular con armas en un escenario más profesional, como un ballet, o cuando una compañía australiana, nativa americana o africana de músicos y bailarines profesionales presenta una recreación en el escenario de una danza con armas, o cuando el uso de armas se introduce en representaciones estilizadas de danzas de lucha. Por ejemplo, ballets recientes como la versión de Romeo y Julieta del New York City Ballet (con música de Sergei Prokofiev ) emplean secuencias de lucha con espadas y danza muy coreografiadas. [34]
Además, existe una superposición entre la danza con armas y las formas estilizadas de combate escénico, es decir, representaciones coreografiadas de “luchas reales”, desde peleas en bares hasta luchas con espadas y escenas de batallas a gran escala. El combate escénico utiliza los servicios de profesionales llamados “directores de lucha”, “coreógrafos de armas”, etc. Un ejemplo temprano de este tipo de combate escenificado en Europa fue en Italia a fines del siglo XIX, donde el término tramagnini comenzó a usarse genéricamente en el sentido de “extra” o “especialista” para aquellos que luchaban en el escenario en representaciones de escenas de batalla en la gran ópera, por ejemplo. Tramagnini era originalmente un apellido familiar en Florencia y se refería a los miembros de la familia que comenzaron un club de gimnasia y pronto terminaron apareciendo en el escenario en representaciones de lucha, tanto con las manos desnudas como con armas. [35]
En otros lugares, la tradición teatral kabuki en Japón emplea representaciones ritualizadas de la violencia en el escenario. Si bien el kabuki es técnicamente teatro y no danza, los movimientos, por ejemplo, de la lucha con espadas denominada tachimawari en el kabuki son gimnásticos hasta el punto de emplear incluso saltos mortales, y las elaboradas escenas de lucha son tan deliberadas y estilizadas que proporcionan al menos un área de superposición entre el teatro y la danza. [36]
Además, la revolución comunista en China generó la idea de que el arte, incluida la danza, debía apoyar la “lucha armada del proletariado”. En la década de 1970, las armas aparecían con frecuencia en obras como “El destacamento rojo de mujeres”, un ballet sobre una fuerza armada revolucionaria de mujeres en la década de 1930 en China. [37]
Tal vez lo interesante del uso de armas en estas recientes obras “revolucionarias” sea que, en términos generales, no son recreaciones de danzas folclóricas tradicionales. La introducción de armas en el ballet chino, independientemente del mensaje revolucionario, fue, en sí misma, una revolución.
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