La crítica cinematográfica es el análisis y la evaluación de las películas y del medio cinematográfico. En general, la crítica cinematográfica se puede dividir en dos categorías: la crítica académica realizada por académicos del cine , que estudian la composición de la teoría cinematográfica y publican sus hallazgos y ensayos en libros y revistas, y la crítica periodística general que aparece regularmente en periódicos , revistas y otros medios de comunicación masivos populares. La crítica cinematográfica académica rara vez adopta la forma de una reseña; en cambio, es más probable que analice la película y su lugar en la historia de su género, la industria y la historia del cine en su conjunto. [1]
La crítica cinematográfica también se considera un tipo de escritura que percibe las películas como posibles logros y desea transmitir sus diferencias, así como las películas que se realizan con un nivel de calidad que es satisfactorio o insatisfactorio. [2] La crítica cinematográfica también se asocia con el tipo de crítica periodística, que se basa en los efectos que se desarrollan en los medios, y la crítica periodística reside en estructuras estándar como los periódicos. [3] Los artículos de revistas relacionados con películas sirvieron como representantes de los críticos de cine que deseaban aumentar la cantidad de comunicación sobre películas a un alto grado que ascendiera por encima del contenido que normalmente se presentaba en publicaciones populares. [4] Los críticos que trabajan en los medios normalmente son comisionados que afectan a la cultura, ya que los juicios y las elecciones de los críticos tienen el efecto de influir en lo que los miembros de la audiencia perciben sobre los objetos que se les proporcionan, y los críticos también pueden influir en cómo los miembros de la audiencia eligen pensar sobre los objetos que se les proporcionan. [5]
En la era actual de la historia, la crítica cinematográfica es rica en contar con dispositivos digitales que permiten analizar las películas a través de métodos visuales y auditivos que involucran estrategias críticas de creatividad que permiten a las personas sumergirse en la crítica cinematográfica. [6] La crítica cinematográfica también está asociada con el tipo de crítica cultural, que también se conoce como crítica académica, y la crítica académica es capaz de hacer interpretaciones de las películas principalmente desde el punto de vista de los directores, mientras que las interpretaciones ponen énfasis en los paralelismos que tienen las películas con obras anteriores que se consideraron de alta calidad. [7]
El cine se introdujo a finales del siglo XIX. Las primeras críticas artísticas sobre el cine surgieron a principios del siglo XX. El primer artículo que sirvió como crítica cinematográfica salió de The Optical Lantern and Cinematograph Journal , seguido por Bioscope en 1908. [8] [ se necesita una mejor fuente ]
El cine es una forma de arte relativamente nueva, en comparación con la música , la literatura y la pintura que han existido desde la antigüedad. Los primeros escritos sobre el cine intentaron argumentar que las películas también podían considerarse una forma de arte. En 1911, Ricciotto Canudo escribió un manifiesto proclamando que el cine era el "sexto arte" (más tarde "séptimo arte"). [9] Durante muchas décadas después, el cine seguía teniendo menos prestigio que las formas de arte más establecidas. [10] En Suecia, la crítica cinematográfica seria estuvo encabezada por Bengt Idestam-Almquist , a quien el Instituto de Cine Sueco ha llamado el padre de la crítica cinematográfica sueca . [11]
En la década de 1920, los críticos analizaban el cine en función de sus méritos y valor, y como algo más que un mero entretenimiento. La creciente popularidad del medio hizo que los principales periódicos empezaran a contratar críticos de cine. [8] En la década de 1930, la industria cinematográfica vio cómo el público se volvía cada vez más silencioso, ya que las películas iban acompañadas de sonido. Sin embargo, a finales de la década de 1930, el público empezó a verse influido por las fuentes de noticias impresas que informaban sobre las películas y la crítica pasó a centrarse en gran medida en las reacciones del público en las salas de cine. [12]
En las décadas de 1930 y 1940, el tipo de crítica relacionada con las películas tuvo que superar algunos desafíos difíciles. [13] El primer desafío difícil tiene que ver con cómo la crítica cinematográfica en la década de 1930 no tenía bases estables en las que asentarse, y la crítica cinematográfica también implicaba que los críticos tuvieran vocabularios limitados. [13] Durante la década de 1930, los trabajos de los críticos no se percibían como excelentes y los críticos no ganaban salarios altos por su trabajo. [13] El siguiente desafío difícil tiene que ver con el hecho de que la industria relacionada con el cine incluso intentó utilizar la intimidación como una forma de hacer que los críticos de cine dejaran de reseñar películas. [13] En el año de 1948, una crítica llamada Eileen Arnot Robertson fue removida a la fuerza de su trabajo como crítica. [13] A pesar de que presentó una demanda contra la industria cinematográfica, la industria cinematográfica dijo que el despido de Robertson no se produjo por malicia. [13] Estos difíciles desafíos dieron lugar a la existencia de críticos de cine que tenían respeto por las películas, y esos nuevos críticos de cine buscaron hacer de la crítica cinematográfica un trabajo respetado. [13]
En la década de 1940, surgieron nuevas formas de crítica. Los ensayos que analizaban películas se escribían con un encanto y un estilo distintivos y buscaban persuadir al lector para que aceptara el argumento del crítico. [8] Esta tendencia llevó la crítica cinematográfica a la corriente principal, ganando la atención de muchas revistas populares; esto eventualmente hizo que las reseñas y críticas de películas fueran un elemento básico en la mayoría de los medios impresos. A medida que pasaban las décadas, algunos críticos ganaron fama y algunos se convirtieron en nombres familiares, entre ellos James Agee , Andrew Sarris , Pauline Kael y, más recientemente, Roger Ebert y Peter Travers .
La industria cinematográfica también tuvo la oportunidad de ver que el sonido podía influir en el comportamiento de las personas en las salas de cine. [14] Cuando las personas hablaban o hacían otros tipos de sonidos, causaban interrupciones que dificultaban que las personas escucharan las conversaciones que se estaban produciendo en las películas. [14] Los miembros de la audiencia cambiaron su comportamiento en las salas de cine, ya que hacían callar a la gente como una forma de comunicar los mensajes relacionados con decirles a otras personas que debían permanecer en silencio. [14] Al mantenerse en silencio, los miembros de la audiencia, como los críticos de cine, podían centrar toda su atención en las películas que estaban viendo. [14]
Los críticos de cine que trabajan para periódicos , revistas , medios de difusión y publicaciones en línea revisan principalmente los nuevos lanzamientos, aunque también revisan películas más antiguas. [15] Una tarea importante de estas reseñas es ayudar a los lectores a decidir si quieren ver una película en particular. Una reseña de una película generalmente explicará la premisa de la película antes de discutir sus méritos o defectos. El veredicto a menudo se resume utilizando un sistema de calificación, como escalas de 5 o 4 estrellas , calificaciones de estilo académico y pictogramas (como los utilizados por el San Francisco Chronicle ). Las reseñas de películas se crean con el propósito de dar a conocer los personajes, las tramas de las películas y los directores en descripciones detalladas para influir en los miembros de la audiencia a fin de que decidan si las películas deben verse o ignorarse. [16]
Algunos críticos periodísticos conocidos son James Agee ( Time , The Nation ); Vincent Canby ( The New York Times ); Roger Ebert ( Chicago Sun-Times ); Mark Kermode (BBC, The Observer ); James Berardinelli ; Philip French ( The Observer ); Pauline Kael ( The New Yorker ); Manny Farber ( The New Republic , Time , The Nation ); Peter Bradshaw ( The Guardian ); Michael Phillips ( Chicago Tribune ); Andrew Sarris ( The Village Voice ); Joel Siegel ( Good Morning America ); Jonathan Rosenbaum ( Chicago Reader ); y Christy Lemire ( What The Flick?! ).
Roger Ebert y Gene Siskel popularizaron la práctica de reseñar películas a través de un programa de televisión, en el programa Siskel & Ebert At the Movies , que comenzó a emitirse en los años 1980. Ambos críticos habían establecido sus carreras en los medios impresos y continuaron escribiendo reseñas para periódicos durante la emisión de su programa de televisión.
Las investigaciones indican que existen formas en las que los críticos de cine pueden escribir críticas que impliquen discusiones críticas que contengan racionalidad. [17] Cuando los críticos buscan críticas de películas que sean factuales, no deben comportarse con un optimismo excesivo ni ser demasiado exigentes. [17] Las creaciones y las críticas son actividades en las que participan los seres humanos, y estas actividades no pueden sustituirse por una lista objetiva de moralejas que se puedan utilizar. [17] Los seres humanos están limitados por el hecho de que las críticas no pueden comunicar mensajes para formas de arte, y solo las obras de arte pueden comunicar sus mensajes. [17] La segunda forma en que los críticos de cine pueden escribir críticas que impliquen discusiones críticas que contengan racionalidad implica que los críticos analicen sus razones para no gustarles películas específicas, y los críticos deben descubrir si les desagradan las películas por los mismos criterios que hicieron que inicialmente les desagradaran películas específicas. [17] Eso requiere utilizar una crítica analítica y minuciosa con los detalles. [17] La tercera forma en que los críticos de cine pueden escribir críticas que impliquen discusiones críticas que contengan racionalidad implica que los críticos hagan declaraciones flagrantes y científicas con respecto al funcionamiento de las películas y cómo las películas pueden afectar a las personas. [17] De hecho, los espectadores pueden ver películas para ver si se ven afectados por ellas de la misma manera que los críticos de cine se vieron afectados por ellas. [17] La cuarta forma en que los críticos de cine pueden escribir críticas que impliquen discusiones críticas que contengan racionalidad implica que los críticos sean menos arrogantes cuando quieran que se hable de sus percepciones de las películas, y los críticos deben estar al tanto de las críticas que se han publicado. [17] Los críticos que quieran argumentar deben basar sus argumentos en críticas que hayan sido formuladas por otros críticos. [17] La cuarta forma en que los críticos de cine pueden escribir críticas que impliquen discusiones críticas que contengan racionalidad se refiere a que los críticos se alejan de la idea de que las obras de arte como una película deben tener significados claros. [17] En cambio, los críticos deben ver las obras de arte, como las películas, como el resultado de mucho trabajo, muchas horas de reflexión y de ideas que se ven comprometidas para que los significados no sean claros. [17] Esta investigación concluye que los críticos de cine deben ver repetidamente las películas como una forma de estudiarlas, si desean escribir críticas exhaustivas sobre esas películas en particular. [17] En segundo lugar, los críticos de cine tienen la tarea de asegurarse de estar bien informados sobre la película y los críticos de cine también son responsables de iniciar los debates sobre las películas. [17]Los críticos de cine también son responsables de conocer a los creadores de las películas. [17] En tercer lugar, los críticos de cine deben expresar abiertamente sus propios prejuicios y preferencias sin asociarlos con ninguna teoría. [17] En cuarto lugar, los críticos de cine deben apreciar las películas que reciben críticas positivas y no deben ser desagradecidos con ellas. [17] Finalmente, un crítico de cine debe disfrutar de las películas que está criticando. [17] En este sentido específico, un crítico de cine también debe querer hacer que sus críticas convenzan a otras personas de ver las películas que el crítico de cine ha criticado. [17]
En el campo académico de las películas y el cine, varios estudios que involucran investigación han descubierto una conexión positiva entre los críticos de cine que evalúan las películas y qué tan bien funcionan las películas con los miembros de la audiencia. [18] Además, los estudios que involucran investigación en los campos de películas y cine han descubierto una conexión entre los críticos de cine que evalúan las películas y los miembros de la audiencia que tienen o no interés en ver esas películas. [18] Basándose en la perspectiva de un miembro de la audiencia, una reseña sirve como algo más que un objeto útil para tomar decisiones. [18] Escuchar una reseña de un crítico, ver la reseña de un crítico y leer la reseña de un crítico son formas en las que la reseña es útil para un miembro de la audiencia. [18] La reseña del crítico puede ser referenciada en conversaciones donde los miembros de la audiencia se comunican con otras personas, y los miembros de la audiencia pueden comunicar mensajes sobre la película artística que fue examinada críticamente o conectar la crítica con problemas que ocurren en la sociedad. [18]
Sitios web como Rotten Tomatoes y Metacritic buscan mejorar la utilidad de las críticas de películas al recopilarlas y asignarles una puntuación para medir la recepción general que recibe una película. [19] Otro agregador es Movie Review Query Engine , que es un gran almacenamiento de datos en Internet que almacena entrevistas, críticas sobre películas, noticias y otros tipos de materiales relacionados con películas específicas. [20] Estas áreas de almacenamiento no están destinadas a ayudar a las personas a encontrar películas específicas o contenido de películas que se haya emitido en televisión, pero los almacenamientos pueden ayudar a las personas a encontrar críticas de películas confiables que se puedan usar como lecturas para los estudiantes. [20]
Los blogs son un buen ejemplo de cómo ha crecido Internet hasta el punto de que existen redes sociales y chats en vivo junto con sitios web como YouTube , donde las personas pueden publicar su propio contenido. [21] Esto se debe a que los blogs han creado nuevas formas para que las personas se involucren con las películas cinematográficas. [21] Las personas que se involucran con las películas eligen participar en varias formas de crítica cinematográfica mediante el uso de videoclips o DVD de YouTube que se colocan junto a partes de otras películas para que los efectos de sonido o las imágenes de las otras películas se utilicen para criticar los sonidos o las imágenes que pertenecen a los clips de YouTube que se están criticando. [21] Los críticos de cine también son revisores que son aficionados en sitios web como IMDb. [22] Además, muchas publicaciones de críticos de cine aficionados están en IMDb. [22]
Algunos sitios web se especializan en aspectos específicos de la crítica cinematográfica. Por ejemplo, hay sitios que se centran en advertencias de contenido específicas para que los padres juzguen la idoneidad de una película para los niños. Otros se centran en una perspectiva religiosa (por ejemplo, CAP Alert). Y otros destacan temas más esotéricos, como la representación de la ciencia en las películas de ficción. Un ejemplo de ello es Insultingly Stupid Movie Physics de Intuitor . Algunos sitios web especializados en línea ofrecen una cobertura integral del sector independiente; por lo general, adoptan un estilo más cercano al periodismo impreso. Suelen prohibir la publicidad y ofrecen opiniones inflexibles libres de cualquier interés comercial. Sus críticos de cine normalmente tienen una formación cinematográfica académica. [8]
La Online Film Critics Society , una asociación profesional internacional de críticos de cine basados en Internet, está formada por escritores de todo el mundo, [23] mientras que los miembros de New York Film Critics Online manejan críticas en el área triestatal de Nueva York. [24]
La crítica cinematográfica en línea ha planteado a los críticos de cine en línea desafíos relacionados con el cambio de propósito del periodismo en Internet. [25] Por ejemplo, los críticos deben lidiar con el inconveniente de que hay demasiados críticos en línea hasta el punto de impedir que escriban declaraciones originales. [25] Los críticos pueden escribir declaraciones originales en línea, pero hay sitios web que roban sus ideas y no dan crédito al autor. [25] Otro desafío en la crítica cinematográfica se relaciona con la presión que sufren los críticos de cine para escribir críticas apresuradas, ya que los usuarios de Internet prestarán atención a otros temas si los críticos de cine no publican críticas de películas rápidamente. [25]
Los sitios de reseñas impulsados por la comunidad, que permiten a los usuarios de Internet enviar reseñas personales de películas, han permitido que el espectador común exprese su opinión sobre las películas. Muchos de estos sitios permiten a los usuarios calificar las películas en una escala de 0 a 10, mientras que algunos se basan en el sistema de calificación de estrellas de 1 a 5, 0 a 5 o 0 a 4 estrellas. Los votos luego se convierten en una calificación y clasificación general para cualquier película en particular. Algunos de estos sitios de reseñas impulsados por la comunidad incluyen Letterboxd , Reviewer, Movie Attractions, Flixster , FilmCrave , Flickchart y Everyone's a Critic . Rotten Tomatoes y Metacritic agregan tanto las puntuaciones de los críticos acreditados como las enviadas por los usuarios. [26]
En estos sitios de reseñas en línea, los usuarios generalmente solo tienen que registrarse en el sitio para enviar reseñas. Esto significa que son una forma de encuesta de acceso abierto y tienen las mismas ventajas y desventajas; en particular, no hay garantía de que sean una muestra representativa de la audiencia de la película. En algunos casos, los sitios de reseñas en línea han producido resultados muy diferentes a los de las encuestas científicas de audiencias. [27] De la misma manera, las reseñas y calificaciones de muchas películas pueden diferir mucho entre los diferentes sitios de reseñas, aunque hay ciertas películas que tienen buenas calificaciones (o malas calificaciones) en general. [28] [29]
Las investigaciones han demostrado que los cinéfilos tienden a dejar reseñas de películas que no están disponibles en los cines, y la cantidad de reseñas disminuirá a medida que las películas ganen más dinero cada semana. [30] Cuando la cantidad de dinero que ganan las películas en los cines aumenta, la cantidad esperada de reseñas de películas que se publicaron en puntos anteriores en el tiempo también aumenta. [30] Esto termina haciendo que las personas experimenten un aumento en sus deseos de escribir reseñas de películas sobre películas que están ganando grandes cantidades de dinero. [30] Cuando las películas reciben altas calificaciones, esas altas calificaciones pueden persuadir a los espectadores de películas para que vean otras películas que comparten aspectos de las películas que los espectadores prefieren ver. [31] Las explicaciones de por qué las películas reciben altas calificaciones pueden llegar a grupos en línea de personas que ven películas, y las explicaciones de las películas que tienen altas calificaciones se explican mediante el uso de reseñas que se publican en esos grupos en línea. [31]
La crítica académica, más conocida como teoría cinematográfica o estudios cinematográficos , explora el cine más allá de las reseñas cinematográficas periodísticas. Estos críticos cinematográficos intentan examinar por qué funciona el cine, cómo funciona estética o políticamente, qué significa y qué efectos tiene en las personas. En lugar de escribir para publicaciones del mercado masivo, sus artículos suelen publicarse en revistas académicas y textos que tienden a estar afiliados a editoriales universitarias; o, a veces, en revistas de alto nivel. [32]
La mayoría de las críticas académicas sobre cine suelen seguir un formato similar. Suelen incluir resúmenes de la trama de la película, ya sea para refrescar la trama al lector o reforzar la idea de que hay repeticiones en el género de la película. Después de esto, suele haber discusiones sobre el contexto cultural, los temas principales y las repeticiones, y detalles sobre el legado de la película. [33]
La crítica cinematográfica académica, o estudios cinematográficos, también se puede enseñar en el ámbito académico y se ofrece en muchas universidades de California porque están ubicadas cerca de la sede de la industria cinematográfica de los Estados Unidos: Hollywood . Algunas de estas universidades incluyen la Universidad de California en Davis , la Universidad de California en Berkeley , la Universidad de California en Los Ángeles , la Universidad de Stanford , así como muchas otras universidades en todo el mundo. [34]
La crítica académica suele dividirse y enseñarse en distintas disciplinas que abordan la crítica desde distintos ángulos. Entre ellas se incluyen:
La crítica cinematográfica académica está asociada con el formalismo, que involucra aspectos visuales y las reglas sobre cómo se organizan como si fueran formas de arte. [36] El formalismo también involucra etapas de desarrollo que ocurren de manera ordenada, como aprender instrucciones fáciles antes de aprender las difíciles. [36] Las etapas de desarrollo en el formalismo también involucran etapas de desarrollo organizadas que son ordenadas, y un ejemplo involucra a personas que aprenden instrucciones simples antes de tener que seguir instrucciones que involucran complejidad. [36]
La crítica cinematográfica académica también se asocia con el estructuralismo, que implica controlar una situación en un intento de hacerla coherente, y se supone que todos los aspectos de una situación están en un orden estructurado. [37]
La crítica cinematográfica académica aborda muchos aspectos de la realización y producción cinematográfica, así como de la distribución. Estas disciplinas incluyen el trabajo de cámara, la digitalización, la iluminación y el sonido. Las narrativas, los diálogos, los temas y los géneros son, entre otros muchos aspectos que los críticos cinematográficos académicos tienen en cuenta y evalúan al realizar su crítica. [38]
Entre los críticos de cine académicos más destacados se encuentran André Bazin , Jean-Luc Godard y François Truffaut (todos ellos autores de Cahiers du Cinéma ); Kristin Thompson , David Bordwell y Sergei Eisenstein . Godard, Truffaut y Eisenstein también fueron directores de cine.
Los críticos que participaron en la crítica académica de películas durante los años entre 2002 y 2006 habían escrito reseñas relacionadas con el hecho de que desaprobaban las películas modernas que estaban en el género de terror. [39] En el año 2002, un crítico llamado Reynold Humphries hizo que su propia discusión en The American Horror Film llegara a su fin cuando dijo que las películas del género de terror no eran buenas, y Humphries también afirmó que las películas del género de terror no eran agradables. [39] Un crítico llamado Kendall Phillips escribió un libro titulado Projected Fears , y al final del libro durante el año 2006, Phillips dijo que las películas de terror estadounidenses habían caído en el ciclo de ser películas que tenían previsibilidad. [39]
La teoría cinematográfica también forma parte de la crítica cinematográfica académica, ya que se han creado dos teorías cinematográficas principales. [40] La primera teoría cinematográfica principal es la teoría de la parte-todo. [40] Esta teoría pertenece a la filosofía de Eisenstein de que los segmentos de las películas no son obras artísticas en sí mismas, y son simplemente aspectos no emocionales de la realidad. [40] Cuando esos segmentos de películas se secuencian en forma de montaje, entonces las películas son obras de arte. [40] La segunda teoría cinematográfica es que las películas están relacionadas con la realidad. La filosofía de Bazin implica que las películas estén conectadas con el mundo real, que es la realidad. [40]
La crítica cinematográfica verde se define como ecocinecrítica. [41] Esto se refiere a los críticos de cine específicos que están interesados en películas de tipo ambiental. [41] La contraparte cinematográfica de los escritos sobre la naturaleza es la creación de documentales sobre la naturaleza y películas que tratan sobre criaturas salvajes. [41]
Los críticos de cine pueden influir en las circunstancias de persuadir a los espectadores de ver o no las películas en las primeras semanas en que están disponibles para que la gente las vea. [42] La investigación ha encontrado que las críticas negativas y positivas de las películas están conectadas con las cantidades de dinero que las películas ganan en taquilla durante un período de ocho semanas, lo que demuestra el hecho de que los críticos de cine influyen en el rendimiento de las películas en taquilla. [42] Los críticos de cine pueden influir en las decisiones de las personas del público que deciden si verán o no una película. [42] Los críticos de cine reciben con frecuencia invitaciones a visionados anticipados de las películas antes de que las películas estén disponibles para todos los espectadores que no son críticos de cine, y ver películas en los primeros momentos permite a los críticos de cine escribir críticas de películas que influyen en otros espectadores. [42] Los críticos de cine tienen acceso a información sobre las primeras fases de las películas, a diferencia del público, y las primeras fases de las películas son cuando los críticos de cine son las únicas fuentes fiables de información sobre las películas que estarán en los cines. [42] Las investigaciones también han demostrado el hecho de que los críticos de cine desean animar a los espectadores a ver películas que valen la pena ver y que al mismo tiempo muestren innovación, en lugar de ver películas simplistas. [43]
Sin embargo, en los últimos años, ha habido una creciente creencia en la industria cinematográfica de que los agregadores de críticos (especialmente Rotten Tomatoes ) están aumentando la influencia colectiva de los críticos de cine. El bajo rendimiento de varias películas en 2017 se atribuyó a sus bajas puntuaciones en Rotten Tomatoes. [44] Esto ha llevado a estudios como uno encargado por 20th Century Fox que afirma que los espectadores más jóvenes le dan al sitio web más credibilidad que el marketing de los grandes estudios , lo que socava su eficacia. [45]
Hoy en día, los sitios web de análisis de películas dirigidos por fanáticos, como Box Office Prophets, CineBee y Box Office Guru, habitualmente tienen más en cuenta las opiniones del público en general sobre las películas producidas.
Las investigaciones indican que los estudios académicos relacionados con el cine tenían una historía completa sobre el cine, que también incluía diferentes estilos de películas a lo largo de la historia. [46] Sin embargo, los estudios académicos casi hicieron que la crítica cinematográfica llegara a su fin. [46] El tipo de escritura académica relacionada con el cine había creado conocimiento, que terminó apareciendo en áreas que habían sido útiles para escribir críticas cinematográficas en un estilo tradicional. [46] Escribir sobre películas académicas pone énfasis en declaraciones generalizadas que se pueden verificar. [46] Escribir películas académicas también implica que los críticos de cine prefieran ver películas que sean típicas, en lugar de ver películas que sean extrañas. [46] Esto se debe a que los tipos de películas comunes se pueden revisar con declaraciones generalizadas que se pueden verificar. [46]
Ha habido muchas quejas contra la industria de la crítica cinematográfica por su escasa representación de las mujeres. [47] Un estudio de los principales críticos en Rotten Tomatoes muestra que el 91 por ciento de los escritores de revistas y sitios web de cine o entretenimiento son hombres, al igual que el 90 por ciento de los de publicaciones comerciales, el 80 por ciento de los críticos de revistas de interés general como Time y el 70 por ciento de los críticos de formatos de radio como NPR . [48]
Al escribir para The Atlantic , Kate Kilkenny argumentó que las mujeres estaban mejor representadas en la crítica cinematográfica antes del surgimiento de Internet. En el pasado, cuando el cine se consideraba menos prestigioso que las artes visuales y la literatura, era más fácil para las mujeres ingresar en la crítica cinematográfica. En el año 1929, Iris Barry era una crítica de cine británica. [49] Cuando Barry vivía en Londres, ganaba dinero escribiendo para revistas, un periódico y artículos periódicos. [49] Barry escribía críticas cinematográficas que analizaban películas que se hacían en Gran Bretaña, películas que se hacían en Estados Unidos, y Barry solo escribía críticas cinematográficas sobre una cantidad selectiva de películas alemanas. [49] Barry también escribía críticas cinematográficas de películas francesas que se hicieron como experimentos. [49] Barry escribía críticas cinematográficas con una cantidad crítica de análisis. [49] Judith Crist y Pauline Kael fueron dos de las críticas de cine más influyentes de las décadas de 1960 y 1970. Internet provocó una disminución de los empleos en los periódicos pequeños, en los que las mujeres tenían más probabilidades de reseñar películas, mientras que los empleos más dominados por los hombres en los periódicos más importantes sobrevivieron mejor. Internet también fomentó el crecimiento de sitios web de reseñas especializados, que estaban incluso más dominados por los hombres que los medios más antiguos. Kilkenny también sugirió que la escasez de críticas femeninas estaba relacionada con la escasez de columnistas de opinión femeninas. [10]
Clem Bastow, escritor de cultura en The Guardian Australia , analizó los posibles efectos de esto en la respuesta crítica a la película The Intern de 2015 , [50] que recibió críticas mixtas de los críticos:
La respuesta crítica a El becario fue fascinante. Hay un subconjunto de críticos masculinos que claramente ven a Nancy Meyers como un código para una película romántica y reaccionan con la ira correspondiente. Sin embargo, lo que es muy interesante es que creo que las críticas femeninas, que trabajan en una industria que está codificada como muy masculina, si no machista, a menudo sienten la necesidad de ser duras con ciertas películas para mujeres, presumiblemente porque les preocupa que las desestimen, críticamente hablando, si elogian una película como El becario como si solo la estuvieran criticando favorablemente porque son mujeres. [47]
Matt Reynolds de Wired señaló que "los hombres tienden a ver con mejores ojos las películas con temas más masculinos o con actores protagonistas masculinos". En sitios de reseñas en línea como IMDb , esto conduce a resultados de reseñas sesgados y desequilibrados, ya que el 70 por ciento de los críticos del sitio son hombres. [28]
Se utilizó un estudio que utilizó el análisis de Johanson para evaluar la representación de las mujeres en 270 películas. [51] Johanson recopiló estadísticas para el año 2015 sobre cómo tener una protagonista femenina afectaba a una película, con los siguientes resultados: [51] [52]
James Harris, escribiendo para The Critic , argumentó que "Sitios de reseñas que antes eran interesantes, como Vox , The Guardian y The Onion AV Club, se han convertido en The World Social Justice Website , y ahora evalúan obras de todas las disciplinas de acuerdo con criterios más amplios de justicia social. ¿La obra de arte resalta cuestiones de justicia social? ¿Cumple adecuadamente con los requisitos de igualdad y diversidad? ¿La obra de arte, en una de las palabras de la época, es problemática ?" [53]
En 2021, los críticos de cine ganaron un salario promedio anual de $63,474. [54]
En 2013, los críticos de cine estadounidenses ganaban unos 82.000 dólares al año. [55] Los críticos de periódicos y revistas ganaban entre 27.364 y 49.574 dólares. [56] Los críticos de cine en línea ganaban entre 2 y 200 dólares por reseña. [56] Los críticos de televisión ganaban entre 40.000 y 60.000 dólares al mes. [56]
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