La era psicodélica fue la época de cambios sociales, musicales y artísticos influenciados por las drogas psicodélicas , ocurriendo desde mediados de los años 1960 [1] hasta mediados de los años 1970. [2] La era se definió por la proliferación del LSD y su siguiente influencia en el desarrollo de la música y el cine psicodélicos en el mundo occidental . [3]
Los escritores que exploraron los potenciales de la exploración de la conciencia en la era psicodélica incluyeron a Alan Watts , Timothy Leary , Ralph Metzner y Ram Dass , entre otros; una revista importante de la época fue The Psychedelic Review . [4]
A lo largo de la década de 1950, los principales medios de comunicación informaron sobre la investigación sobre el LSD y su creciente uso en psiquiatría, y los estudiantes universitarios de psicología que tomaban LSD como parte de su educación describieron los efectos de la droga. La revista Time publicó seis informes positivos sobre el LSD entre 1954 y 1959. [5]
Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg [6] escribieron y consumieron drogas, incluidas el cannabis y la benzedrina , creando conciencia y ayudando a popularizar su uso. [7] A principios de la década de 1960, el uso de LSD y otros psicodélicos fue defendido por nuevos defensores de la expansión de la conciencia, como Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley y Arthur Koestler , [8] [9] y, según Laurence Veysey , ellos influyó profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. [10]
El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, particularmente en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica clandestina de LSD establecida por Owsley Stanley . [11] A partir de 1964, los Merry Pranksters , un grupo informal que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey , patrocinaron las Acid Tests , una serie de eventos que implicaban la toma de LSD (suministrado por Stanley), acompañados de espectáculos de luces, proyecciones de películas y espectáculos discordantes e improvisados. música de Grateful Dead (financiada por Stanley), [12] entonces conocidos como los Warlocks, conocida como la sinfonía psicodélica . [13] [14] Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso de LSD, a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar reconvertido decorado psicodélicamente, que implicaba distribuir la droga y reunirse con figuras importantes del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como La prueba eléctrica del ácido Kool-Aid de Tom Wolfe (1968). [15]
San Francisco tenía una escena musical emergente de clubes folclóricos, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a la población de estudiantes de la cercana Berkeley y a los librepensadores que habían gravitado hacia la ciudad. [16] Ya existía una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues , y a principios de la década de 1960 el uso de drogas como cannabis, peyote , mescalina y LSD [17] comenzó a crecer entre los músicos de folk y rock. [18] Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folk fue por parte del grupo folk con sede en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de ' Hesitation Blues ' de Lead Belly en 1964. [19] El guitarrista folk/vanguardista John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 y experimentó con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés, y acompañamiento instrumental novedoso que incluía flauta y sitar. [20] Su "La gran fiesta de cumpleaños de San Bernardino" de diecinueve minutos "anticipó elementos de psicodelia con sus nerviosas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra". [20] De manera similar, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull "incorporaron elementos de folk, jazz y modos ronquidos con influencia india y árabe ". [21] Su álbum de 1963 Fantasías para guitarra y banjo explora varios estilos y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [22]
Pronto los músicos comenzaron a referirse (al principio indirectamente y luego explícitamente) a la droga e intentaron recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal como se reflejaba en el arte , la literatura y el cine psicodélicos . [23] Esta tendencia se desarrolló en paralelo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y como parte de las escenas folk y rock interconectadas. [24] A medida que la música pop comenzó a incorporar sonidos psicodélicos, el género surgió como una fuerza comercial y comercial. [25] El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. [26] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la caprichosa variante británica o en el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense . [27] En Estados Unidos, el Verano del Amor de 1967 fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto máximo en el Festival Pop de Monterey . [28] Estas tendencias alcanzaron su clímax en el festival de Woodstock de 1969 , en el que actuaron la mayoría de los principales actos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane y Santana . [29]
A finales de la década de 1960, la tendencia de explorar la psicodelia en la música estaba en gran medida en retroceso. El LSD fue declarado ilegal en Estados Unidos y el Reino Unido en 1966. [30] La vinculación de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por parte de la familia Manson con canciones de los Beatles como " Helter Skelter " contribuyó a una reacción anti-hippie. [31] El Concierto Libre de Altamont en California, encabezado por The Rolling Stones y Jefferson Airplane el 6 de diciembre de 1969, no resultó ser un hito positivo en la escena de la música psicodélica, como se esperaba; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de una adolescente negra, Meredith Hunter, por parte de los guardias de seguridad de Hells Angels . [32]