The Blob es una película de terror y ciencia ficción estadounidense de 1958 dirigida por Irvin S. Yeaworth Jr. a partir de un guion de Theodore Simonson y Kate Phillips , basado en una idea de Irving H. Millgate. [2] Está protagonizada por Steve McQueen (en su primer papel protagónico) y Aneta Corsaut y tiene como coprotagonistas a Earl Rowe y Olin Howland .
La película trata sobre un extraterrestre ameboide carnívoro que se estrella en la Tierra desde el espacio exterior dentro de un meteorito , aterrizando cerca de las pequeñas comunidades de Phoenixville y Downingtown, Pensilvania . Envuelve a los seres vivos, se hace más grande, se vuelve más rojo y más agresivo, y finalmente se vuelve más grande que un edificio.
The Blob fue distribuida por Paramount Pictures como una película doble con I Married a Monster from Outer Space .
En un pequeño pueblo de Pensilvania , el adolescente Steve Andrews y su novia Jane Martin se besan en una calle de enamorados cuando ven un meteorito estrellarse más allá de la siguiente colina. Steve va a buscarlo, pero Barney, un anciano que vive cerca, lo encuentra primero. Cuando pincha el meteorito con un palo, este se abre y una pequeña masa gelatinosa en su interior se adhiere a su mano. Con dolor e incapaz de rascarse o sacudirse la masa, Barney corre hacia la carretera, donde casi es atropellado por el coche de Steve. Steve y Jane lo llevan al Doctor Hallen.
El doctor Hallen anestesia al hombre y envía a Steve y Jane de regreso para localizar el lugar del impacto y recopilar información. Hallen decide que debe amputar el brazo del hombre ya que está siendo fagocitado . Antes de que pueda hacerlo, Blob absorbe por completo a Barney, luego a la enfermera de Hallen, Kate, y finalmente al propio doctor, volviéndose más rojo y más grande con cada víctima. Steve y Jane regresan a tiempo para que Steve sea testigo de cómo el doctor intenta escapar por la ventana con Blob cubriéndolo. Van a la estación de policía y regresan con el teniente Dave Barton y el sargento Jim Bert, pero no encuentran señales de Blob ni de sus víctimas. El escéptico Bert descarta la historia de Steve como una broma. Steve y Jane son llevados a casa por sus padres, pero se escapan más tarde.
Blob absorbe a un mecánico en un taller de reparaciones. Durante una proyección de medianoche de Daughter of Horror en el Teatro Colonial , Steve recluta a Tony y sus amigos para advertir a la gente sobre Blob. Cuando Steve se da cuenta de que la tienda de comestibles de su padre está abierta, él y Jane entran a investigar. El conserje no está a la vista. La pareja es rápidamente acorralada por Blob y buscan refugio en el congelador. Blob se cuela por debajo de la puerta, pero se retira rápidamente. Steve y Jane reúnen a sus amigos y activan las alarmas de incendio y ataque aéreo de la ciudad . Los habitantes del pueblo y la policía que responden todavía se niegan a creerles. Blob entra en el Teatro Colonial y envuelve al proyeccionista, luego se cuela en el auditorio. Steve finalmente es reivindicado cuando la gente grita y huye del teatro en pánico.
Steve, Jane y su hermano pequeño Danny quedan atrapados en un restaurante junto con el dueño y una camarera, mientras el Blob, ahora enorme por las docenas de personas que ha consumido en el teatro, envuelve el restaurante. Dave intercepta el teléfono del restaurante con su radio policial y advierte a los que están en el restaurante que se refugien en el sótano antes de que la policía derribe un cable eléctrico sobre el Blob.
Dave y Bert planean electrocutar a Blob derribando una línea eléctrica de alto voltaje que se encuentra en lo alto de la montaña. Esta descarga una corriente eléctrica masiva en Blob, que no se ve afectada, pero el restaurante que se encuentra debajo se incendia. Cuando el dueño del restaurante usa un extintor de dióxido de carbono para apagar el fuego que se aproxima en el interior, Steve nota que Blob retrocede. Steve recuerda que también se retiró del congelador y se da cuenta de que no puede tolerar temperaturas frías. Gritando, con la esperanza de que lo atiendan en la línea telefónica abierta, Steve le cuenta a Dave sobre la vulnerabilidad de Blob al frío. Los bomberos tienen un suministro limitado de extintores de CO2 . El padre de Jane, el director de la escuela secundaria Henry Martin, lleva a los amigos de Steve a entrar en la escuela para recuperar sus extintores. Cuando regresan, una brigada de estudiantes armados con extintores, bomberos y policías alejan a Blob del restaurante, liberando a los cinco atrapados allí. Rodean a Blob y lo congelan.
Dave solicita a las autoridades que envíen un avión de carga pesada de la Fuerza Aérea para transportar a Blob congelado al Ártico . Dave se da cuenta de que el frío detendrá a Blob " mientras el Ártico se mantenga frío ", pero no lo matará. Los paracaídas que llevan a Blob en una plataforma lo bajan a un campo de hielo del Ártico con las palabras superpuestas The End transformándose en un signo de interrogación.
Los adolescentes
La película fue la primera producción de Jack Harris, un distribuidor de películas de Filadelfia, [3] y, según se informa, se inspiró en un descubrimiento de gelatina estrella en Pensilvania en 1950. Originalmente se tituló The Molten Meteor hasta que los productores escucharon a la guionista Kay Linaker referirse al monstruo de la película como "la mancha". [4] [5] Otras fuentes dan una versión diferente, diciendo que la película pasó por una serie de cambios de título (el monstruo se llamaba "la masa" en el guion de rodaje) antes de que los realizadores se decidieran por The Glob . Después de escuchar que el dibujante Walt Kelly había usado The Glob como título para su libro infantil Pogo , creyeron erróneamente que no podían usar ese título, por lo que lo cambiaron a The Blob . [6] [Nota 2] Aunque el presupuesto se fijó en $ 120,000, terminó costando solo $ 110,000. [1]
La película fue el segundo largometraje dirigido por Irvin Yeaworth . Filmada en Valley Forge, Pensilvania y sus alrededores , la fotografía principal se llevó a cabo en el verano de 1957 en Valley Forge Studios. [3] Varias escenas se filmaron en las ciudades de Chester Springs , Downingtown , Phoenixville y Royersford , incluido el sótano de un restaurante local que actualmente se llama Downingtown Diner. Para la escena del restaurante, se colocó una fotografía del edificio sobre una mesa operada giroscópicamente sobre la que se habían montado cámaras. La mesa se sacudió y el Blob se desprendió. Cuando el negativo de la película se imprimió al revés, parecía estar rezumando sobre el edificio. [Nota 3] El Blob se filmó en color y se proyectó en una relación de aspecto de 1,66 (entonces conocido como el "formato Paramount").
Steve McQueen recibió 3.000 dólares por su papel protagonista. Rechazó una oferta de pago inicial menor a cambio de una participación del 10 por ciento de las ganancias, pensando que la película nunca generaría dinero; necesitaba el dinero de inmediato para pagar la comida y el alquiler. Sin embargo, The Blob terminó siendo un éxito, recaudando 4 millones de dólares en taquilla. [1]
La canción principal de la película, "The Blob" [Columbia 42150A], [7] [ cita completa requerida ] fue escrita por Burt Bacharach y Mack David . Se convirtió en un éxito nacional en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 33 en la lista Billboard Hot 100 el 9 de noviembre de 1958. [8] [9] [10] [11] Fue grabada por un grupo de estudio que adoptó el nombre de The Five Blobs . (Las voces son todas del cantante Bernie Knee , dobladas por él mismo). Se cree erróneamente que Bacharach escribió la canción con su famoso compañero de composición, Hal David , pero el hermano de David, Mack, escribió la letra. [12]
La banda sonora de The Blob fue compuesta por Ralph Carmichael , quien, al igual que Yeaworth, había trabajado en especiales de televisión para la Asociación Evangelística Billy Graham ; fue supervisada por la esposa del director, Jean Yeaworth. [3] Fue una de las pocas bandas sonoras para películas que Carmichael escribió. Compuso una música de apertura diferente para la película: una pieza llamada "Violence", destinada a comenzar la película con una nota seria y aterradora. Sin embargo, el director decidió reemplazarla con la canción novedosa "The Blob" para alentar al público a verla como una diversión exagerada. La canción ha contribuido a la popularidad duradera de la película. [ cita requerida ] La banda sonora original y la canción principal se incluyeron en el álbum de la banda sonora, que fue reeditado en 2008 en el sello de bandas sonoras Monstrous Movie Music. [12]
Paramount adquirió The Blob por 300.000 dólares a Jack Harris y gastó otros 300.000 dólares en su promoción. [13] Según Tim Dirks, fue una de las películas "adolescentes baratas" para el mercado de los autocines : "una película explotadora y barata creada especialmente para [los jóvenes] en un género de adolescentes y autocines recién establecido". [14]
Harris finalmente compró nuevamente los derechos a Paramount y Allied Artists Pictures Corporation , y lo reeditó como una película doble junto con Dinosaurus!, de Yeaworth, en 1964. [15]
The Blob ha sido lanzado como parte de la Colección Criterion en tres formatos: LaserDisc (1988), DVD (2000) y Blu-ray (2013). El DVD y Blu-ray cuentan con una nueva portada de Michael Koelsch. [10] La película, junto con Son of Blob , fue lanzada en DVD en Australia por Umbrella Entertainment en septiembre de 2011. El DVD es compatible con todos los códigos de región y tiene características especiales, incluidos comentarios de audio con Jack H. Harris, Bruce Eder, Irvin Yeaworth y Robert Fields. [16] En noviembre de 2016, Umbrella lanzó un Blu-ray de 2 discos, The Blob Collection , que presenta la versión de 1988 de The Blob y la versión de 1958 de The Blob . El disco dos también incluye la identificación de apertura de la Colección Criterion, aunque el lanzamiento fue distribuido por Umbrella Entertainment sin mención de Criterion en la funda del disco.
The Blob recibió críticas negativas tras su estreno. El New York Times destacó algunos de sus problemas e identificó algunos aspectos positivos, aunque el debut de Steve McQueen como protagonista no fue uno de ellos. Sobre el trabajo del director Irvin Yeaworth, escribieron:
Por desgracia, la imagen habla por sí sola, incluso con la mancha mordisqueando a todo el que se le cruce en el camino. Y la mayoría de los efectos especiales, bajo la dirección de Irvin S. Yeaworth Jr., parecen bastante falsos. En los créditos, la cámara encuadra muy bien el fondo de una pequeña ciudad: una tienda, la torre de una iglesia, varias casas y un teatro. El color es bastante bueno (la mancha se desenvuelve en al menos una docena de sabores de aspecto horrible, incluida la frambuesa). La actuación es bastante terrible en sí misma, no hay una sola cara que resulte familiar en el reparto, encabezado por el joven Steven McQueen y Aneta Corseaut. [17]
Variety tuvo una reacción similar, al ver a McQueen como la estrella, valientemente "dando el paso a la vieja escuela", pero que los "... artistas estrella, sin embargo, son el trabajo de cámara en color DeLuxe de Thomas Spalding y los efectos especiales de Barton Sloane". [3]
En 1962, Joe Dante Jr., que escribió para Famous Monsters of Filmland , incluyó a The Blob en su lista de las peores películas de terror de la historia. Dante consideró que la película dedicaba demasiado tiempo a las carreras de autos y no le gustó cómo se trataba al monstruo al final. [18]
En una discusión con el biólogo Richard Dawkins , el astrofísico Neil deGrasse Tyson afirmó que entre todos los extraterrestres de Hollywood, que generalmente eran decepcionantes, The Blob era su favorito desde una perspectiva científica. [19] Los etnobiólogos Oscar Requejo y N. Floro Andres-Rodriguez sugieren que el moho mucilaginoso Fuligo septica puede haber inspirado la mancha homónima de la película. [20]
El sitio web de reseñas cinematográficas Rotten Tomatoes le otorga a la película una calificación de aprobación de "Fresca" del 68% en base a 31 reseñas, con una calificación promedio de 6.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "A pesar de su premisa divertida y sus efectos especiales anticuados, The Blob sigue siendo un excelente ejemplo de lo satisfactorias que pueden ser las películas de serie B cursis con monstruos". [21]
Paramount ordenó inicialmente 200 copias de la película. Después de las recaudaciones de la primera semana en 15 cines de Los Ángeles (que superaron a Rock-A-Bye Baby y otras películas del estudio), duplicó el número de copias. [22] Las recaudaciones de la primera semana en Los Ángeles incluyeron 14.900 dólares de los cines Hillstreet y Hawaii. [23] La película obtuvo alquileres en salas de un millón de dólares en su primer año de estreno en Estados Unidos y Canadá. [24]
¡Cuidado! The Blob , una secuela dirigida por Larry Hagman , se estrenó en 1972. [25] La misma criatura del original, esta vez comenzando como un pequeño espécimen desenterrado por un equipo de excavadoras en el Ártico, es traída de regreso a los suburbios de Los Ángeles , donde escapa. Presentada como una "comedia de terror", la película también se estrenó bajo el título Son of Blob en 1972. Como este fue el primer largometraje de Hagman como director, los lanzamientos de videos domésticos usaron el eslogan "La película que JR disparó", un juego de palabras con " ¿Quién disparó a JR? ", el famoso eslogan sobre la casi desaparición del personaje que Hagman interpretó en la serie de televisión Dallas .
Chuck Russell dirigió una nueva versión con el mismo nombre en 1988.
En agosto de 2009, se reveló que el músico convertido en director Rob Zombie estaba trabajando en otra nueva versión, [26] [27] pero luego abandonó el proyecto. [28] Fue reemplazado por Simon West como director en enero de 2015. [29] Se anunció que la película sería producida por Richard Saperstein y Brian Witten, [29] con el productor de la película original, Jack H. Harris, como productor ejecutivo. [30] Harris murió en 2017.
A partir de enero de 2024, West renunció a su papel de director, tras retrasos y una disputa por los derechos. David Bruckner fue contratado para escribir y dirigir, con David S. Goyer y Keith Levine como productores y Judith Harris (titular de los derechos y esposa viuda del productor de la franquicia) como productora ejecutiva. El proyecto será una producción conjunta entre Warner Bros. Motion Pictures Group [ broken anchor ] y Phantom Four Films. [31]
La película japonesa The H-Man de 1958 dirigida por Ishiro Honda se parece a The Blob . Basada en una historia original de Hideo Kaijo, la versión en inglés fue lanzada en los Estados Unidos por Columbia Pictures en 1959. En ella, una mancha radiactiva que se arrastra consume carne humana al contacto, dejando atrás la ropa. Además, a veces aparece una imagen fantasmal de humanos disueltos en una nube verde iluminada de radiación.
La película italiana Caltiki - El monstruo inmortal de 1959 tiene similitudes con The Blob , con una mancha amorfa relacionada con un meteorito que devora gente.
La escena inicial de la comedia de terror de 1988 Killer Klowns from Outer Space es muy similar a la de The Blob . Ambas películas también tienen un policía decente llamado Dave que no cree en los jóvenes y un policía mayor y malhumorado que parece tener rencor contra los ciudadanos jóvenes.
La película Monster! de 1999 de John Lafia incluye una escena de teatro aparentemente inspirada en The Blob .
La película Monstruos contra Alienígenas tiene personajes basados en monstruos de películas clásicas de los años 50, incluido BOB (Benzoato Ostylezene Bicarbonato), una criatura ameboide.
La versión de John Carpenter de La cosa tiene una toma de cámara prácticamente idéntica de un cuerpo tendido bajo una manta en una camilla en la que la manta se mueve. Es similar a la escena de La mancha en el consultorio del médico con el anciano debajo de la manta.
En la franquicia Hotel Transylvania , uno de los amigos de Drácula es una enorme e indestructible criatura ameboide verde llamada "Blobby" que es capaz de absorber y regurgitar cualquier cosa que se cruce en su camino.
En informática, un blob es una colección de datos binarios almacenados como una sola entidad. Los blobs son típicamente imágenes , audio u otros objetos multimedia , aunque a veces el código ejecutable se almacena como un blob. Los blobs eran originalmente solo grandes fragmentos amorfos de datos inventados por Jim Starkey en DEC , quien los describe como "la cosa que se comió Cincinnati, Cleveland o lo que sea" de "la película de Steve McQueen de 1958", [32] refiriéndose a The Blob .
Desde el año 2000, la ciudad de Phoenixville, Pensilvania , uno de los lugares de rodaje, ha celebrado un "Blobfest" anual, que incluye una recreación de la escena en la que los espectadores salen corriendo y gritando del ahora restaurado Teatro Colonial de la ciudad . [33] El Chef's Diner en Downingtown también ha sido restaurado y los clientes pueden tomar fotografías del sótano (solo en las mañanas de los días laborables). [ cita requerida ]
El Blob en sí estaba hecho de silicona, a la que se le añadían cantidades cada vez mayores de tinte vegetal rojo a medida que "absorbía" a la gente. En 1965, fue comprado por el coleccionista de películas Wes Shank, [34] que ha escrito un libro sobre la creación de The Blob . [35]
Según Jeff Sharlet en su libro The Family , The Blob "trata sobre los horrores progresivos del comunismo", derrotado sólo "congelándolo: la Guerra Fría escrita a pequeña escala y literalmente". [36] Rudy Nelson, uno de los guionistas de la película, ha negado muchas de las afirmaciones de Sharlet, diciendo: "¿Qué diablos puede decir Sharlet sobre la película que llenará 23 páginas, especialmente cuando lo que cree que sabe es completamente incorrecto?". [37]
En 1997, los historiadores de cine Kim R. Holston y Tom Winchester señalaron que The Blob fue "filmada en el sureste de Pensilvania en Valley Forge Studios, (y) esta pieza muy famosa de la cultura pop es un modelo de una película decente con un presupuesto pequeño". [38]
El tráiler de The Blob se ve durante la escena del autocine en la adaptación cinematográfica de 1978 del musical Grease .
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
El episodio 19 de la temporada 4 de Criminal Minds , 'House on Fire', comienza mostrando a personas comprando entradas para una proyección de The Blob y comentando que es "exagerada" y más divertida que aterradora.
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