Una comedia de situación negra es una comedia de situación que presenta principalmente a personas negras en su elenco. Las comedias de situación negras destacadas hasta la fecha suelen provenir de los Estados Unidos con elencos afroamericanos , formando una rama de la comedia afroamericana . Aunque las comedias de situación con personajes principalmente negros han estado presentes desde los primeros días de la televisión en cadena, este género saltó a la fama en la década de 1990, principalmente en cadenas advenedizas fuera de los Tres Grandes . [1] [2] [3]
En los primeros días de la televisión, los actores negros a menudo eran elegidos para papeles estereotipados, a menudo como payasos cómicos en una tradición que se remonta al género del juglar negro popular desde principios del siglo XX hasta finales de la década de 1940 o como sirvientes, generalmente sirvientas. [4] En 1948, la comedia The Laytons fue protagonizada por la cantante y actriz Amanda Randolph . Fue la primera vez que un actor negro apareció regularmente en una serie de televisión en los Estados Unidos . Randolph interpretó a una criada que resuelve problemas en una familia blanca de los suburbios . [5] [6]
La primera comedia televisiva que retrató principalmente a personas negras, Amos 'n' Andy , fue muy popular entre audiencias diversas. Los actores del programa de radio original eran ambos blancos, pero el programa de televisión de la CBS de 1951-53 los retrató con actores negros y representó a individuos negros como empresarios, jueces, abogados y policías. Después de más de setenta episodios, fue retirado del aire después de las protestas de la NAACP y otros que alegaron que el programa incurría en estereotipos . [7] Beulah , una comedia de situación de radio CBS de 1945-54 y una comedia de televisión de ABC de 1950-53, se centró en un personaje de mujer negra en un elenco racialmente mixto y enfrentó críticas similares.
Julia (NBC, 1968-71) y Room 222 (ABC, 1969-74) tuvieron cada una un actor negro como primer protagonista de un elenco racialmente mixto. El show de Bill Cosby (NBC, 1969-71) tenía a Cosby como su única estrella. Por su interpretación de Julia, la actriz Diahann Carroll se convirtió en la primera mujer negra en recibir una nominación al Emmy . [8] De lo contrario, después de Amos 'n' Andy no hubo nuevas comedias de situación con un elenco principal permanente total o mayoritariamente negro en los EE. UU. hasta la década de 1970.
En la década de 1970 aparecieron varias comedias de situación negras populares, incluidas Sanford and Son , Good Times , That's My Mama , The Jeffersons y What's Happening!! Si bien las comedias fueron muy populares entre audiencias diversas, celebraron la cultura negra y abordaron cuestiones sociales, [7] fueron criticadas por un exceso de personajes ruidosos y bufonescos, principalmente en clases socioeconómicas más bajas, con la excepción de The Jeffersons . [9] Impresionado con el actor infantil Gary Coleman , el presidente de NBC creó la comedia Different Strokes específicamente como un vehículo para él. Coleman eventualmente se convertiría en el actor mejor pagado de NBC en una serie de comedia durante su carrera. [10] Aunque la serie fue protagonizada por dos niños actores negros y abordó cuestiones sociales principalmente desde su perspectiva, contó con un elenco exclusivamente blanco y, en retrospectiva, ha sido criticada por algunos como una narrativa del Salvador Blanco . [11] [12] Good Times se adaptó a la comedia británica The Fosters ( ITV , 1976-77), una de las primeras series británicas con un elenco exclusivamente negro.
En la década de 1980, comedias como The Cosby Show , A Different World , 227 y Frank's Place desafiaron las representaciones estereotipadas de los negros, con una comedia y caracterización más sutiles y una representación mucho mayor de la clase media negra . Estas series fueron bien recibidas por audiencias diversas. [7] [9] The Cosby Show se convirtió en la serie más vista de cualquier género en televisión durante cinco temporadas consecutivas y en el top 20 durante sus ocho temporadas. [13]
Después de la década de 1980, las principales cadenas de televisión estadounidenses parecieron perder interés en las comedias negras. En la década de 1990, cadenas más nuevas como Fox , The WB y UPN , ansiosas por establecerse entre una audiencia negra, presentaron comedias de situación negras como Martin y Living Single , que obtuvieron altos índices de audiencia entre los hogares negros y fueron rentables incluso con una audiencia blanca limitada. . [7] [14] [15] [16] Varias comedias de situación negras de la década de 1990 tuvieron éxito entre el público blanco y negro, especialmente series orientadas a la familia, los adolescentes y los adultos jóvenes como Family Matters , The Fresh Prince of Bel-Air , Moesha. , y Hermana, Hermana . Roc , sobre una familia de clase trabajadora, fue aclamada por la crítica por combinar comedia y drama con un elenco encabezado por veteranos del teatro. [17]
El WB lanzó múltiples comedias de situación como The Jamie Foxx Show , The Parent 'Hood , Smart Guy , The Wayans Bros. y The Steve Harvey Show . El famoso Jett Jackson también debutó en Disney Channel junto con Hangin' with Mr. Cooper en ABC . [18] Más allá del formato de comedia de situación, In Living Color y Kenan & Kel innovaron en sketches cómicos , y Def Comedy Jam presentó a comediantes negros . En Gran Bretaña, Desmond's (1989-94) se convirtió en la comedia de situación de mayor duración por número de episodios originada en Channel 4 .
Las comedias de situación negras de la década de 2000 experimentaron con convenciones de género. The Bernie Mac Show y Everybody Hates Chris utilizaron configuración y narración con una sola cámara . The Boondocks , una comedia de situación animada para adultos realizada para televisión por cable, emitió cuatro temporadas de forma intermitente entre 2005 y 2014. Su estilo contundente y sus críticas sociales fueron en ocasiones controvertidas. Ganó un premio NAACP Image Award y un premio Peabody . Disney Channel también lanzó la popular comedia familiar animada, The Proud Family y That's So Raven , las cuales verían un resurgimiento y regresarían a la televisión en la década de 2020. [18]
De 1997 a 2001, el número de comedias de situación negras en la televisión estadounidense disminuyó de 15 a 6 a medida que disminuyó la audiencia blanca, [19] y esa disminución en general continuó hasta la década de 2000. [20] Las organizaciones de derechos civiles acusaron a las cadenas de negar a las minorías la igualdad de oportunidades, así como una participación más amplia en la programación televisiva general. [7] La explosión de los reality shows y la disminución de las cifras de audiencia televisiva en la década de 2000 también desafiaron el género de las comedias de situación. En Canadá, Da Kink in My Hair ( Global , 2007-09) tuvo una primera temporada exitosa, pero los índices de audiencia flaquearon después de reprogramar su segunda temporada.
A principios de la década de 2010, las comedias de situación negras habían desaparecido de la televisión abierta, pero había signos de un regreso al cable, incluido The Game , cancelado por The CW en 2009 y luego renovado en BET , ANT Farm en Disney Channel , Are We There Yet? , Para bien o para mal de Tyler Perry en TBS , ¡Amo a esa chica! en TV One , y Let's Stay Together y Reed Between the Lines , en BET. Las comedias de situación negras populares de décadas anteriores regresaron en reposiciones en BET, BET Her , Bounce TV , TV Land , TV One, MTV2 y TBS. [21]
En 2012, House of Payne de Tyler Perry superó a The Jeffersons para convertirse en la comedia de situación de mayor duración con un elenco predominantemente afroamericano por número de episodios. [21]
También en 2012, Debbie Allen , showrunner de A Different World de 1988 a 1993, escribió en Twitter que quería reiniciar la serie. Más de un millón de personas en Facebook , Twitter y blogs reaccionaron al tweet que indicaba la aprobación del posible reinicio. [21]
En 2014, Black-ish se estrenó en ABC ante más de 11 millones de espectadores y críticas en su mayoría positivas. [22] El programa abordó muchos problemas raciales actuales. [23] [24] Black-ish generó los spin-offs Mixed-ish y Grown-ish , también con protagonistas afroamericanos y que abordan cuestiones raciales.
Abbott Elementary , una comedia en el lugar de trabajo sobre el personal de una escuela pública predominantemente negra de Filadelfia, debutó en 2021 en ABC. En su segunda temporada era la comedia más vista de la cadena y recibió elogios de la crítica universal. [25] [26] The Wonder Years , la serie de ABC de 2021 sobre una familia negra en la década de 1960, una reinvención de la serie de 1988 del mismo nombre sobre una familia blanca en la década de 1960, duró dos temporadas.
Los programas favoritos de las audiencias televisivas tienden a reflejar sus diferentes orígenes y afinidades étnicas. La exposición de la comunidad negra en la televisión estadounidense ha sido mayor que la de otras minorías, pero sigue reflejando divisiones raciales dentro de la sociedad estadounidense.
Después de que las cadenas estadounidenses fueran criticadas por la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP) por su falta de diversidad racial, programas dramáticos, como The West Wing , comenzaron a elegir más personajes negros. [27]
Desde la década de 1980 hasta principios de la década de 2000, las comedias de situación negras como The Cosby Show , Family Matters , Living Single , Moesha y One on One , mostraron una evolución de cómo se retrataban las vidas de los afroamericanos. [28]
Las comedias de situación negras ocupan un lugar destacado entre los 10 programas principales de la audiencia negra, pero tienen un éxito limitado entre el público blanco, lo que Doug Alligood, vicepresidente senior de la agencia de publicidad BBDO, que ha analizado las cifras de rating, atribuye a la falta de traducción del humor. Los altos índices de audiencia alcanzados por The Cosby Show se han atribuido al humor que ha atraído tanto a blancos como a negros. [27] Los hogares negros representan más del 20 por ciento de los espectadores habituales de televisión. [7]