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El arte etrusco fue producido por la civilización etrusca en Italia central entre los siglos X y I a.C. A partir de alrededor del 750 a.C. estuvo fuertemente influenciado por el arte griego , que fue importado por los etruscos, pero siempre conservó características distintivas. Particularmente fuertes en esta tradición fueron la escultura figurativa en terracota (especialmente de tamaño natural en sarcófagos o templos), la pintura mural y la metalistería, especialmente en bronce. Se produjeron joyas y gemas grabadas de alta calidad. [2]
La escultura etrusca en bronce fundido era famosa y se exportaba ampliamente, pero han sobrevivido relativamente pocos ejemplos de gran tamaño (el material era demasiado valioso y se recicló más tarde). A diferencia de la terracota y el bronce, había relativamente poca escultura etrusca en piedra, a pesar de que los etruscos controlaban excelentes fuentes de mármol, incluido el mármol de Carrara , que parece que no se explotó hasta los romanos.
La gran mayoría de los restos proceden de tumbas, que normalmente estaban repletas de sarcófagos y objetos funerarios , y fragmentos de terracota de esculturas arquitectónicas, sobre todo alrededor de los templos. Las tumbas han producido todas las pinturas murales al fresco , que muestran escenas de banquetes y algunos temas mitológicos narrativos.
Las piezas de cerámica de Bucchero en negro eran los primeros estilos autóctonos de la cerámica fina etrusca. También existía una tradición de elaborada pintura de vasos etruscos , que surgió de su equivalente griego; los etruscos eran el principal mercado de exportación de los vasos griegos . Los templos etruscos estaban profusamente decorados con antefijas de terracota pintadas de colores y otros accesorios, que sobreviven en gran número donde la superestructura de madera ha desaparecido. El arte etrusco estaba fuertemente conectado con la religión ; la vida después de la muerte era de gran importancia en el arte etrusco. [3]
Los etruscos surgieron de la cultura villanoviana . Debido a la proximidad y/o contacto comercial con Etruria , otras culturas antiguas influyeron en el arte etrusco durante el período orientalizante , como Grecia , Fenicia , Egipto , Asiria y Oriente Medio . Los romanos absorberían más tarde la cultura etrusca , pero también se verían muy influenciados por ellos y su arte.
El arte etrusco suele dividirse en varios periodos:
Los etruscos eran escultores muy competentes, de los que se conservan numerosos ejemplos en terracota , tanto a pequeña escala como monumentales, bronce y alabastro . Sin embargo, hay muy pocos ejemplares en piedra, a diferencia de los griegos y romanos. Casi todas las esculturas de terracota de los templos han tenido que ser reconstruidas a partir de una masa de fragmentos, pero las esculturas de las tumbas, incluida la forma distintiva de las tapas de los sarcófagos con figuras reclinadas de tamaño casi natural, por lo general han sobrevivido en buenas condiciones, aunque la pintura sobre ellas generalmente ha sufrido daños. Las pequeñas piezas de bronce, que a menudo incluían decoración escultórica, se convirtieron en una industria importante en períodos posteriores, exportadas a los romanos y otros. Consulte la sección "Obras en metal" a continuación para verlas, y "Arte funerario" para ver el arte de las tumbas.
La famosa " Loba Capitolina " de bronce del Museo Capitolino de Roma fue considerada durante mucho tiempo etrusca, pero su antigüedad es objeto de controversia, aunque en realidad podría datar del siglo XII.
El Apolo de Veyes es un buen ejemplo de la maestría con la que los artistas etruscos produjeron estas grandes piezas de arte. Fue realizado, junto con otros, para adornar la línea del tejado del templo de Portanaccio . Aunque su estilo recuerda al Kroisos Kouros griego , tener estatuas en la parte superior del tejado fue una idea original etrusca. [11]
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Las pinturas etruscas que han sobrevivido son casi todas frescos murales de tumbas, principalmente ubicadas en Tarquinia , y que datan de aproximadamente el 670 a. C. al 200 a. C., con el pico de producción entre aproximadamente el 520 y el 440 a. C. Los griegos muy rara vez pintaron sus tumbas en el período equivalente, con raras excepciones como la Tumba del Buceador en Paestum y el sur de Italia, y las tumbas reales macedonias en Vergina . Toda la tradición de la pintura griega en paredes y paneles, posiblemente la forma de arte que los contemporáneos griegos consideraron la más grande, se ha perdido casi por completo, lo que le da a la tradición etrusca, que sin duda se inspiró mucho en los ejemplos griegos, una importancia adicional, incluso si no se acerca a la calidad y sofisticación de los mejores maestros griegos. Está claro a partir de fuentes literarias que los templos, las casas y otros edificios también tenían pinturas murales, pero todas se han perdido, como sus equivalentes griegos. [12]
Las tumbas etruscas, que albergaban los restos de linajes enteros, eran aparentemente lugares de rituales familiares recurrentes, y los temas de las pinturas probablemente tienen un carácter más religioso de lo que podría parecer a primera vista. Se han encontrado algunos paneles de terracota pintados desprendibles en tumbas, de hasta un metro de altura, y fragmentos en centros urbanos. [13]
Los frescos se crean aplicando pintura sobre yeso fresco, de modo que cuando el yeso se seca, la pintura se convierte en parte del yeso y, por lo tanto, en parte integral de la pared. Los colores se crearon a partir de minerales molidos de diferentes colores y luego se mezclaron con la pintura. Los pinceles finos se hicieron con pelo de animal.
A partir de mediados del siglo IV a. C., se empezó a utilizar el modelado en claroscuro para representar profundidad y volumen. [14] A veces se representan escenas de la vida cotidiana, pero más a menudo escenas mitológicas tradicionales, generalmente reconocibles de la mitología griega , que los etruscos parecen haber adoptado en gran medida. Las escenas de simposios son comunes, y se encuentran escenas de deportes y caza. La representación de la anatomía humana nunca se acerca a los niveles griegos. El concepto de proporción no aparece en ningún fresco superviviente y con frecuencia encontramos representaciones de animales u hombres desproporcionados. Varios tipos de ornamentos cubren gran parte de la superficie entre las escenas figurativas.
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Las pinturas de vasos etruscos se produjeron entre los siglos VII y IV a. C. y constituyen un elemento importante del arte etrusco. Recibieron una fuerte influencia de la pintura de vasos griega y siguieron las principales tendencias estilísticas, especialmente las de Atenas , durante el período, pero se quedaron atrás algunas décadas. Los etruscos utilizaron las mismas técnicas y, en gran medida, las mismas formas. Se utilizaron tanto la técnica de pintura de vasos de figuras negras como la posterior técnica de pintura de vasos de figuras rojas . Los temas también se extrajeron muy a menudo de la mitología griega en períodos posteriores.
Además de ser productores por derecho propio, los etruscos eran el principal mercado de exportación de cerámica griega fuera de Grecia, y algunos pintores griegos probablemente se trasladaron a Etruria, donde los vasos ricamente decorados eran un elemento habitual de los inventarios funerarios. Se ha sugerido que muchos vasos, o los más elaborados, se compraron específicamente para ser utilizados en los entierros, como sustituto, más barato y con menos probabilidades de atraer a los ladrones, de los vasos de plata y bronce que la élite habría utilizado en vida.
Más característicos del arte cerámico etrusco son las piezas de terracota de bucchero bruñidas y sin esmaltar , que se tiñen de negro en un horno de reducción privado de oxígeno. Se trata de un desarrollo etrusco basado en las técnicas de alfarería del periodo villanoviano. A menudo decoradas con líneas blancas, es posible que hayan representado un estilo tradicional "hereditario" que se mantuvo en uso especialmente para las piezas funerarias.
Se han encontrado en tumbas unas cuantas placas o pinakes de terracota de gran tamaño, mucho más grandes que las típicas en el arte griego, algunas de las cuales forman una serie que crea en efecto una pintura mural portátil. La tumba de la "Boccanera" en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri contenía cinco paneles de casi un metro de altura colocados alrededor de la pared, que ahora se encuentran en el Museo Británico . Tres de ellos forman una sola escena, aparentemente el Juicio de Paris , mientras que los otros dos flanqueaban el interior de la entrada, con esfinges que actuaban como guardianes de la tumba. Datan de alrededor del 560 a. C. Se han encontrado fragmentos de paneles similares en sitios del centro de la ciudad, presumiblemente de templos, casas de la élite y otros edificios, donde los temas incluyen escenas de la vida cotidiana. [16]
Los etruscos eran maestros en el trabajo del bronce, como lo demuestran los numerosos ejemplos sobresalientes que se conservan en los museos y los relatos de las estatuas enviadas a Roma después de su conquista. [17] Según Plinio, los romanos saquearon 2.000 estatuas de bronce solo de la ciudad de Volsinii después de capturarla. [18]
El carro de Monteleone es uno de los ejemplos más bellos de bronce de gran tamaño y es la obra mejor conservada y más completa de las que se conservan.
Los etruscos tenían una fuerte tradición en el trabajo del bronce desde tiempos muy remotos, y sus pequeños bronces se exportaban ampliamente. Además del bronce fundido, los etruscos también eran expertos en el grabado de piezas fundidas con imágenes lineales complejas, cuyas líneas se rellenaban con un material blanco para resaltarlas; en las condiciones de los museos modernos, con este relleno perdido y la superficie inevitablemente degradada, a menudo son mucho menos llamativas y más difíciles de leer de lo que habrían sido originalmente. Esta técnica se aplicaba principalmente a las partes traseras redondeadas de los espejos de bronce pulido y a los lados de las cistas . Un centro importante para la fabricación de cistas era Praeneste , que, de alguna manera, como la antigua Roma, era una ciudad de habla itálica en la esfera cultural etrusca. [19] Algunos espejos, o cubiertas de espejos (usadas para proteger la superficie reflectante del espejo) están en bajorrelieve .
Los etruscos sobresalieron en la representación de seres humanos. A lo largo de su historia utilizaron dos tipos de prácticas funerarias: la cremación y la inhumación . [20] Se han encontrado urnas cinerarias (para la cremación) y sarcófagos (para la inhumación) juntos en la misma tumba, lo que demuestra que a lo largo de las generaciones, ambas formas se utilizaron al mismo tiempo. [21] En el siglo VII comenzaron a representar cabezas humanas en urnas canopas y cuando comenzaron a enterrar a sus muertos a finales del siglo VI, lo hicieron en sarcófagos de terracota. [22] Estos sarcófagos estaban decorados con una imagen del difunto reclinado sobre la tapa solo o, a veces, con un cónyuge. Los etruscos inventaron la costumbre de colocar figuras en la tapa, lo que más tarde influyó en los romanos para hacer lo mismo. [22] Las urnas funerarias que eran como versiones en miniatura de los sarcófagos, con una figura reclinada en la tapa, se hicieron muy populares en Etruria.
Las urnas funerarias del periodo helenístico se hacían generalmente en dos piezas. La tapa superior solía representar a un hombre o una mujer en un banquete (pero no siempre) y la parte del recipiente estaba decorada en relieve solo en el frente o, en piezas de piedra más elaboradas, tallada en sus lados. [23] Durante este período, las urnas de terracota se producían en masa utilizando arcilla en el norte de Etruria (específicamente en Chiusi y sus alrededores ). [24] A menudo, las escenas decoradas en relieve en el frente de la urna representaban escenas genéricas de influencia griega. [25] La producción de estas urnas no requería artistas expertos y, por lo tanto, lo que nos queda es a menudo arte mediocre y poco profesional, hecho en masa. [26] Sin embargo, las elecciones de color en las urnas ofrecen evidencia en cuanto a la datación, ya que los colores utilizados cambiaron con el tiempo.
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El arte etrusco era a menudo de carácter religioso y, por lo tanto, estaba fuertemente conectado con los requisitos de la religión etrusca . La vida después de la muerte etrusca era negativa, en contraste con la visión positiva en el antiguo Egipto, donde no era más que una continuación de la vida terrenal, o las relaciones confiadas con los dioses como en la antigua Grecia . [ cita requerida ] El interés romano en la religión etrusca se centró en sus métodos de adivinación y propiciación y descubrimiento de la voluntad de los dioses, en lugar de los dioses mismos, lo que puede haber distorsionado la información que ha llegado hasta nosotros. [27] La mayoría de los restos del arte funerario etrusco se han encontrado en excavaciones de cementerios (como en Cerveteri , Tarquinia , Populonia , Orvieto , Vetulonia , Norchia ), lo que significa que lo que vemos del arte etrusco está dominado principalmente por representaciones de la religión y, en particular, el culto funerario , sea o no un verdadero reflejo del arte etrusco en su conjunto.
Las tumbas etruscas fueron saqueadas en gran escala desde el principio, inicialmente en busca de metales preciosos. A partir del Renacimiento , los objetos etruscos, especialmente jarrones pintados y sarcófagos, fueron coleccionados con entusiasmo. Muchos fueron exportados antes de que esto se prohibiera, y la mayoría de las colecciones de arte clásico de los principales museos del mundo tienen buenas selecciones. Pero las colecciones más importantes permanecen en museos italianos en Roma, Florencia y otras ciudades en áreas que antes eran etruscas, que incluyen los resultados de la arqueología moderna .
Entre las principales colecciones de Italia se encuentran el Museo Nacional Etrusco ( en italiano : Museo Nazionale Etrusco ) en Villa Giulia en Roma, el Museo Arqueológico Nacional en Florencia, los Museos Vaticanos , el Museo Nacional de Tarquinia y el Museo Cívico Arqueológico en Bolonia , así como colecciones más locales cerca de sitios importantes como Cerveteri , Orvieto y Perugia . Algunas tumbas pintadas, ahora vacías de su contenido, se pueden ver en necrópolis como Cerveteri.
En 2021/22, hubo una importante exposición de arte etrusco en el Museo Arqueológico MARQ de Alicante , España . [28] La exposición, Etruscos: El amanecer de Roma , presentó una gran cantidad de artículos prestados por el Museo Arqueológico Nacional de Florencia y el Museo Etrusco Guarnacci en Volterra . [29]
Sin embargo, es poco probable que los rasgos faciales constituyan un retrato verdadero, sino que más bien participan de una fórmula para representar al hombre en Etruria en el arte arcaico. Se ha observado que la fórmula utilizada (con el rostro de perfil, mostrando ojos almendrados, una nariz grande y un perfil abovedado de la parte superior de la cabeza) tiene sus paralelos en imágenes del Mediterráneo oriental. Pero estos rasgos pueden mostrar solo convenciones artísticas y, por lo tanto, tienen un valor limitado para determinar la etnicidad.
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![Modelo Bucchero de "juego de ofrendas" para una tumba, probablemente copiando juegos de metal de mayor tamaño utilizados en vida real.[15]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Bowl_MET_DP119630_(cropped).jpg/1280px-Bowl_MET_DP119630_(cropped).jpg)
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