Carnivàle ( / ˌkɑːrnɪˈvæl / ) [ 1] es una serie de televisión estadounidense ambientada en el Dust Bowl de Estados Unidosdurante la Gran Depresión de la década de 1930. La serie, creada por Daniel Knauf , se emitió durante dos temporadas entre 2003 y 2005. Al rastrear las vidas de grupos dispares de personas en un carnaval ambulante , la historia de Knauf combinó una atmósfera sombría con elementos de lo surrealista al retratar las luchas entre el bien y el mal y entre el libre albedrío y el destino. La mitología del programa se basa en temas y motivos del cristianismo tradicional y el gnosticismo junto con la tradición masónica , particularmente la de la orden de los Caballeros Templarios .
Carnivàle fue producido por HBO y se emitió entre el 14 de septiembre de 2003 y el 27 de marzo de 2005. Su creador, Daniel Knauf , también se desempeñó como productor ejecutivo junto con Ronald D. Moore y Howard Klein. Jeff Beal compuso la música incidental original. Nick Stahl y Clancy Brown protagonizaron a Ben Hawkins y Brother Justin Crowe , respectivamente. El programa se filmó en Santa Clarita, California , y en lugares cercanos del sur de California .
Las primeras críticas elogiaron a Carnivàle por su estilo y originalidad, pero cuestionaron el enfoque y la ejecución de la historia. El primer episodio estableció un récord de audiencia para una serie original de HBO y obtuvo índices de audiencia duraderos durante la primera temporada. [2] Cuando la serie demostró no poder mantener estos índices de audiencia en su segunda temporada, fue cancelada. Por lo tanto, la duración prevista de seis temporadas se vio truncada por cuatro temporadas.
En total, se emitieron 24 episodios de Carnivàle . En 2004, la serie ganó cinco premios Emmy de quince nominaciones. El programa recibió numerosas nominaciones y premios entre 2004 y 2006. [3]
Las dos temporadas de Carnivàle tienen lugar en la época de la Depresión, entre 1934 y 1935, y constan de dos tramas principales que convergen lentamente. La primera involucra a un joven con extraños poderes curativos llamado Ben Hawkins ( Nick Stahl ), que se une a una feria ambulante cuando pasa cerca de su casa en Milfay, Oklahoma . Poco después, Ben comienza a tener sueños y visiones surrealistas, que lo ponen tras la pista de un hombre llamado Henry Scudder, un vagabundo que se cruzó con la feria muchos años antes, y que aparentemente poseía habilidades inusuales similares a las del propio Ben.
La segunda trama gira en torno a un predicador metodista al estilo del Padre Coughlin , el hermano Justin Crowe ( Clancy Brown ), que vive con su hermana Iris ( Amy Madigan ) en California . Comparte los sueños proféticos de Ben y descubre lentamente el alcance de sus propios poderes sobrenaturales, que incluyen doblegar a los seres humanos a su voluntad y hacer que sus pecados y mayores males se manifiesten como visiones aterradoras. Seguro de que está haciendo la obra de Dios, el hermano Justin se dedica por completo a sus deberes religiosos, sin darse cuenta de que su némesis final, Ben Hawkins, y el carnaval se están acercando inexorablemente.
Daniel Knauf concibió el guion inicial del programa entre 1990 y 1992, cuando no estaba satisfecho con su trabajo como corredor de seguros de salud en California y esperaba convertirse en guionista . Siempre le habían interesado los carnavales y notó que este tema rara vez había sido dramatizado en el cine. Las experiencias de Knauf de crecer con un padre discapacitado que no era comúnmente aceptado como un ser humano normal influyeron fuertemente en la historia y su tratamiento de los fenómenos . [6] [7] [8]
Knauf tituló el guion de la película Carnivàle , usando una ortografía inusual para darle un aspecto más extravagante. Knauf había planeado los trazos generales de la historia, así como varios detalles de la trama desde el principio y conocía el destino de la historia hasta la escena final. Sin embargo, el guion resultante de 180 páginas tenía el doble de longitud que un guion de largometraje típico, y Knauf todavía sentía que era demasiado corto para hacer justicia a su historia. Por lo tanto, archivó el guion como una experiencia de aprendizaje. Mientras tanto, los estudios de Hollywood rechazaron todos menos uno de los otros guiones de Knauf, a menudo por ser "demasiado extraños". [6] [8]
A mediados de los años 1990, Knauf conoció a algunos guionistas de televisión del Writers Guild que lo animaron a revisar Carnivàle como una serie de televisión. Knauf convirtió el primer acto del guion en un episodio piloto , pero, al no tener contactos en el negocio de la televisión, se vio obligado a dejar de lado el proyecto nuevamente y regresar a su trabajo habitual. Unos años más tarde, después de darse cuenta de que su carrera en seguros no estaba funcionando, decidió darle a sus esfuerzos como guionista una última oportunidad al ofrecer el piloto de Carnivàle en su sitio web. Posteriormente, Scott Winant , un amigo mutuo de los dos hombres, le envió el guion a Howard Klein. Después de varias reuniones y conversaciones, Klein se sintió seguro de que Carnivàle sería una buena serie de televisión episódica que podría durar muchos años. Klein se lo presentó a Chris Albrecht y Carolyn Strauss de HBO , quienes se mostraron inmediatamente receptivos. [6] [9] [10] [11] La cadena consideró que Knauf era demasiado inexperto en el negocio de la televisión como para darle control total sobre el presupuesto, y nombró a Ronald D. Moore como showrunner. (Knauf reemplazó a Moore después de una temporada cuando Moore se fue a la reimaginada Battlestar Galactica ). [12]
El episodio piloto, que se filmó durante un período de 21 días, sirvió como base para ajustes adicionales de las líneas argumentales previstas. Se llevaron a cabo largas discusiones creativas entre los escritores y la cadena, lo que llevó a posponer la filmación del segundo episodio durante catorce meses. [13] Un cambio importante fue la adición de material adicional para la parte de la historia del hermano Justin. El hermano Justin fue concebido originalmente como un predicador bien establecido y como un personaje recurrente en lugar de uno regular. Sin embargo, después de examinar la versión preliminar del piloto, Knauf y los productores se dieron cuenta de que no había espacio para que Justin creciera en una serie de televisión. Por lo tanto, se decidió convertir al hermano Justin en un ministro metodista común en un pueblo pequeño, lo que lo retrasó en su carrera aproximadamente uno o dos años. Ampliar el papel del hermano Justin abrió nuevas posibilidades y su hermana Iris fue creada como un personaje secundario. Poco cambió en el lado de Ben Hawkins, excepto por la adición de la familia de cootch ( striptease ); Un consultor de Carnivàle había entusiasmado a los productores al llamar la atención sobre su investigación sobre familias que gestionaban espectáculos de sexo en la década de 1930. [14] [15]
La historia de Carnivàle originalmente estaba pensada para ser una trilogía de "libros", que constaban de dos temporadas cada uno. [12] Este plan no se concretó, ya que HBO canceló el programa después de las dos primeras temporadas. [16] Cada temporada consta de doce episodios.
La emisión en HBO benefició a Carnivàle de varias maneras. Debido a que HBO no depende de cortes comerciales, Carnivàle tuvo la libertad artística de variar la duración de los episodios. Aunque los episodios tenían una duración media de 54 minutos, los episodios "Insomnia" y "Old Cherry Blossom Road" duraron 46 y 59 minutos, respectivamente. HBO presupuestó aproximadamente 4 millones de dólares para cada episodio, considerablemente más de lo que reciben la mayoría de las series de televisión. [17] [18]
La ambientación de Carnivàle en la época del Dust Bowl de los años 30 requirió una investigación significativa y consultores históricos para ser convincente, lo que fue posible gracias al fuerte respaldo financiero de HBO. Como resultado, las críticas elogiaron el aspecto y el diseño de producción del programa como "impecables", [19] "espectaculares" [20] y como "una absoluta maravilla visual". [21] En 2004, Carnivàle ganó cuatro premios Emmy por dirección artística, cinematografía, vestuario y peluquería. [22]
Para dar una idea del ambiente seco y polvoriento del Dust Bowl, se lanzaba humo y suciedad constantemente a través de tubos hacia el set. La ropa de los actores estaba hecha jirones y empapada de tierra, y Carnivàle tuvo aproximadamente 5.000 personas disfrazadas solo en la primera temporada del programa. El equipo creativo escuchó música y radio de la década de 1930 y leyó revistas antiguas de Hollywood para obtener el sonido, el lenguaje y la jerga de la época correctamente. El departamento de arte tenía una extensa biblioteca de investigación de catálogos antiguos, entre ellos un Catálogo Sears original de 1934 , que se compraron en mercados de pulgas y tiendas de antigüedades. El trasfondo de Europa del Este de algunos personajes y los temas asiáticos en la historia del hermano Justin se incorporaron al programa. Aparte de los elementos sobrenaturales del programa, un consultor histórico consideró que la precisión histórica de Carnivàle era excelente en lo que respecta a las vidas y la ropa de los personajes, su comida y alojamiento, sus automóviles y toda la cultura material. [7] [23] [24]
Los interiores de Carnivàle se filmaron en Santa Clarita Studios en Santa Clarita, California , mientras que las muchas escenas exteriores del programa se filmaron en locaciones del sur de California . Las escenas de la ciudad ficticia de Mintern, en California, donde se basaron las historias sobre el hermano Justin e Iris en la temporada 1, se filmaron en Paramount Ranch en Agoura Hills . El set del carnaval en sí se trasladó por el área metropolitana del sur de California, a ranchos de películas y a Lancaster , que debían replicar los estados de Oklahoma , Texas y Nuevo México . La ubicación de filmación permanente del carnaval en la temporada 2 fue Big Sky Ranch , que también se usó para el nuevo hogar del hermano Justin en la ficticia New Canaan. [25]
La secuencia del título de apertura de Carnivàle fue creada por A52, una empresa de diseño y efectos visuales con sede en Los Ángeles , y contó con música compuesta por Wendy Melvoin y Lisa Coleman . [26] La secuencia del título de apertura ganó un Emmy por "Diseño de título principal sobresaliente" en 2004. [22]
El equipo de producción de A52 tenía la intención de "crear una secuencia de título que situara a los espectadores en la mitad de la década de 1930, pero que también permitiera a la gente sentir una mayor presencia del bien y del mal a lo largo de todo el tiempo". [26] A principios de 2003, A52 presentó su idea a los ejecutivos de Carnivàle , quienes sintieron que la propuesta de la compañía era la más creativa para el concepto de la serie. La producción real incluyó transparencias escaneadas de obras de arte famosas, cada transparencia escaneada con un tamaño de hasta 300 MB. Las imágenes resultantes fueron retocadas con Photoshop y renderizadas digitalmente . Un último paso implicó la compilación de clips de metraje de archivo y su incorporación digital a la secuencia. [26]
La secuencia del título de apertura comienza con una baraja de cartas del Tarot que cae en la arena, mientras la cámara se mueve hacia adentro y hacia afuera de una carta en un mundo separado que presenta capas de ilustraciones y metraje de momentos icónicos de la era de la Depresión estadounidense ; luego, la cámara se mueve hacia afuera de una carta diferente y repite el procedimiento varias veces. La secuencia termina con la cámara pasando de la carta del Tarot " El Juicio " a la " Luna " y al " Sol ", identificando al Diablo y a Dios respectivamente, hasta que el viento se lleva todas las cartas y la arena subyacente para revelar la obra de arte del título Carnivàle . [26]
Carnivàle cuenta con música instrumental compuesta por Jeff Beal , así como muchas canciones populares u oscuras de las décadas de 1920 y 1930, la época en la que se desarrolla la historia de Carnivàle . Sin embargo, " After the Ball ", que fue un gran éxito en la década de 1890, se utiliza con un efecto destacado al final de la temporada 1, episodio 2. [27]
El título principal fue escrito por los miembros de The Revolution Wendy Melvoin y Lisa Coleman , y fue lanzado con temas seleccionados por Jeff Beal en una banda sonora de televisión Carnivàle por el sello discográfico Varèse Sarabande el 7 de diciembre de 2004. Beal lanzó pistas de la temporada 2 en su sitio web personal. [28] Una lista completa de créditos musicales está disponible en el sitio web oficial de HBO. [29]
La música de Jeff Beal es principalmente electrónica con un sonido acústico, pero mezcla temas de bluegrass así como sonidos rítmicos atmosféricos. Grupos más grandes de cuerdas respaldan conjuntos más pequeños de guitarras , pianos , violines , violonchelos y trompetas . La música a veces utiliza instrumentos étnicos como banjos , armónicas , ukeleles y duduks . [30]
Como HBO no divide los episodios individuales con anuncios, la música de Carnivàle tiene un ritmo similar al de una película, con leitmotivs específicos de cada personaje desde el primer episodio. Los personajes se identifican musicalmente mediante instrumentos solistas elegidos según su origen étnico o naturaleza. Algunos personajes cuyas conexiones solo se revelan más adelante en la serie tienen temas intencionalmente similares. [31]
Se utiliza música diferente de forma consciente para representar los dos mundos diferentes de la historia. El mundo del hermano Justin presenta música de sonido orquestal construido con música religiosa e instrumentos. Por otro lado, la partitura del lado del carnaval es más deconstruida y mística, especialmente cuando el carnaval viaja a través del Dust Bowl y pueblos remotos. Sin embargo, para las escenas de carnaval que tienen lugar en el espectáculo de cootch ( striptease ) o en las ciudades, se toca música pop contemporánea , blues , folk y música étnica. [30] [32] Una de las canciones más definitorias de Carnivàle es la canción de la década de 1920 " Love Me or Leave Me " cantada por Ruth Etting , que se utiliza en varios episodios para vincular temáticamente a los personajes de los dos mundos. [31]
La trama de Carnivàle se desarrolla en la década de 1930, durante el Dust Bowl , y gira en torno a las historias que convergen lentamente entre un carnaval ambulante y un predicador californiano . De los 17 actores que recibieron el papel de estrellas en la primera temporada, 15 formaban parte de la historia del carnaval. La segunda temporada contó con 13 miembros principales del reparto, complementados por varios actores en papeles recurrentes. Aunque elencos tan numerosos hacen que los programas sean más caros de producir, los guionistas se benefician con una mayor flexibilidad en las decisiones de la historia. [33] Los antecedentes de la mayoría de los personajes se desarrollaron por completo antes de que comenzara el rodaje de Carnivàle , pero no formaban parte de la estructura visible del programa. Por lo tanto, la audiencia solo aprendió más sobre los personajes como un aspecto natural de la historia. [6]
La primera historia de la temporada 1 está liderada por Nick Stahl, quien interpreta al protagonista Ben Hawkins , un joven granjero de Oklahoma que se une a un carnaval ambulante. Michael J. Anderson interpretó a Samson, el diminuto gerente del carnaval. Tim DeKay interpretó a Clayton "Jonesy" Jones, el peón jefe lisiado. Patrick Bauchau actuó como el mentalista ciego del carnaval, Lodz, mientras que Debra Christofferson interpretó a su amante, Lila, la mujer barbuda. Diane Salinger interpretó a la adivina catatónica Apollonia, y Clea DuVall actuó como su hija que lee las cartas del tarot , Sofie. Adrienne Barbeau interpretó a la encantadora de serpientes Ruthie, con Brian Turk como su hijo Gabriel, un hombre fuerte. John Fleck interpretó a Gecko, el hombre lagarto, y Karyne y Sarah Steben aparecieron como las gemelas siamesas Alexandria y Caladonia. La familia Dreifuss del programa de sexo fue interpretada por Toby Huss y Cynthia Ettinger como Felix "Stumpy" y Rita Sue, y Carla Gallo como su hija Libby. Amanda Aday interpretó a su otra hija, Dora Mae Dreifuss, en un papel recurrente. John Savage interpretó al misterioso Henry Scudder en varios episodios, mientras que Linda Hunt prestó su voz a la misteriosa Management. La segunda historia está liderada por Clancy Brown interpretando al antagonista principal, el ministro metodista Brother Justin Crowe . Amy Madigan interpretó a su hermana Iris. Robert Knepper los apoyó como el exitoso presentador de radio Tommy Dolan más adelante en la primera temporada, mientras que Ralph Waite tuvo un papel recurrente como el reverendo Norman Balthus, el mentor del hermano Justin. K Callan actuó en un papel recurrente como Eleanor McGill, una feligresa que se volvió devota del hermano Justin después de ver su poder de primera mano. [34]
En la segunda temporada se produjeron varios cambios en el reparto, algunos de ellos planeados desde el principio. [35] John Fleck, Karyne Steben y su hermana Sarah habían hecho su última aparición en el final de la primera temporada, mientras que el estatus de Patrick Bauchau y Diane Salinger se redujo a estrellas invitadas. Ralph Waite se unió al reparto regular. Se introdujeron varios personajes nuevos en papeles recurrentes, entre los que destacan John Carroll Lynch como el convicto fugitivo Varlyn Stroud y Bree Walker como Sabina, la Dama Escorpión. [36]
El enfoque del casting para Carnivàle fue elegir a los mejores actores disponibles y mostrar la realidad de los personajes en lugar de depender demasiado de ilusiones de monstruos . Los directores de casting de Carnivàle , John Papsodera y Wendy O'Brien, ya tenían experiencia en la selección de monstruos de proyectos anteriores. Los productores generalmente preferían actores que no se identificaran fuertemente con otros proyectos, pero estaban dispuestos a hacer excepciones, como en el caso de Adrienne Barbeau como Ruthie. [37]
El guion del episodio piloto fue la base para el proceso de casting, con pocas indicaciones sobre hacia dónde se dirigía el programa después. Esto dio lugar a algunos desacuerdos preliminares sobre el casting entre los creadores y productores, especialmente para los personajes principales como Ben, el hermano Justin y Sofie. El personaje de Ben siempre estuvo pensado para ser el protagonista y héroe de la serie, pero también se deseaba que mostrara una cualidad juvenil, inocente y antihéroe; Nick Stahl tuvo el mayor consenso entre los productores. El personaje de Sofie fue escrito originalmente como una gitana exótica , pero Clea DuVall, una actriz de cine como Stahl, consiguió el papel después de cuatro audiciones. Tim DeKay fue elegido para interpretar a Jonesy porque los productores sintieron que interpretaba mejor a un jugador de béisbol de "aspecto muy americano" de ese período. Uno de los pocos actores que nunca tuvo una competencia real fue Michael J. Anderson como Samson, a quien Daniel Knauf había querido desde la reunión inicial. [10] [37]
Aunque casi todos los episodios de Carnivàle tienen una historia distintiva con un nuevo escenario de carnaval , todos los episodios son parte de una historia general del bien contra el mal que culmina y se resuelve solo muy tarde en la temporada 2. El episodio piloto comienza con un prólogo que habla de "una criatura de luz y una criatura de oscuridad" (también conocidos como Avatares) que nacen "en cada generación" preparándose para una batalla final. [20] Carnivàle no revela a sus personajes como Avatares más allá de la insinuación, y hace de la naturaleza de los Avatares sugeridos una pregunta central. Los críticos creyeron que Ben era una criatura de luz y el hermano Justin una criatura de oscuridad. [38] [39]
Aparte de a través de los personajes, el tema del bien y el mal del programa se manifiesta en la religión contemporánea de la serie , la orden militar cristiana de los Caballeros Templarios , la adivinación del tarot y en eventos históricos como el Dust Bowl y la primera prueba nuclear de la humanidad . Los escritores habían establecido una base para los arcos argumentales, las biografías de los personajes y los vínculos genealógicos de los personajes antes de que comenzara la filmación de las temporadas, [40] pero muchas de las pistas previstas pasaron desapercibidas para los espectadores. Si bien Ronald D. Moore confiaba en que Carnivàle era uno de los programas más complicados de la televisión, [7] Daniel Knauf aseguró a los críticos que Carnivàle estaba destinado a ser un programa exigente con mucho subtexto [41] y admitió que "puede que no entiendas todo lo que sucede, pero tiene cierto sentido". [7] Knauf proporcionó pistas sobre la estructura mitológica del programa al fandom en línea tanto durante como después de las dos temporadas de Carnivàle , y dejó a los fanáticos un resumen de producción de la primera temporada de Carnivàle dos años después de la cancelación. [40]
Matt Roush de TV Guide llamó a Carnivàle "el programa perfecto para aquellos que pensaban que Twin Peaks era demasiado accesible". [42] The Australian dijo que Carnivàle "parece haber sido concebido en términos esencialmente literarios" que "a veces pueden funcionar en la página pero son letales en la pantalla grande, y mucho más en una pequeña. Es casi como un mandato bíblico contra la pretensión en la televisión". [43] Un crítico admitió su tentación de descartar la primera temporada de Carnivàle como "demasiado artística y esotérica" porque su falta de participación le impidió entender "qué diablos estaba pasando, [lo que] puede ser un problema para una serie dramática de televisión". [44] Sin embargo, TV Zone consideró a Carnivàle "una serie como ninguna otra y [...] el hecho de que esté tan abierta a la interpretación sorprendentemente demuestra ser una de sus mayores fortalezas". [45] Carnivàle fue elogiado por traer "la desesperanza de la Gran Depresión a la vida" [46] y por ser uno de los primeros programas de televisión en mostrar "dolor y decepción absolutos", [46] pero los críticos no confiaban en que los espectadores encontraran la "tristeza que se desarrolla lentamente" [46] atractiva durante mucho tiempo o que tuvieran la paciencia o la resistencia para descubrir el significado del programa. [19] [46]
En ese momento, HBO hizo sus compromisos por solo un año a la vez, una tercera temporada habría significado abrir un nuevo libro de dos temporadas en el plan de seis años de Daniel Knauf , incluida la introducción de nuevas historias para personajes actuales y nuevos, y una mayor aclaración y elaboración de la mitología del programa. HBO anunció que el programa había sido cancelado el 11 de mayo de 2005. [47] El presidente de HBO, Chris Albrecht, dijo que la cadena habría considerado lo contrario si los productores hubieran estado dispuestos a reducir el precio de un episodio a 2 millones de dólares estadounidenses ; pero los costos de funcionamiento para el elenco considerable, el rodaje en locaciones y la cantidad de episodios por temporada eran demasiado enormes para ellos. [48]
La cancelación provocó que varias líneas argumentales de la historia quedaran sin terminar, y los espectadores leales indignados organizaron peticiones y campañas de correo para que se renovara el programa. Esto generó más de 50.000 correos electrónicos a la cadena en un solo fin de semana. [48] El creador del programa, Daniel Knauf, no estaba convencido del éxito de tales medidas, pero explicó que las alternativas propuestas, como vender Carnivàle a una cadena competidora o escindir la historia, no eran posibles porque HBO poseía la trama y los personajes de Carnivàle . Al mismo tiempo, Knauf tenía la esperanza de que, dada una base de seguidores lo suficientemente fuerte, HBO pudiera reconsiderar el futuro del programa y permitir la continuación del programa en otro medio; pero debido a la cantidad de material de la historia sin usar que aún tenía, Knauf no estaba a favor de terminar la historia de Carnivàle con una película de tres horas. [49]
Knauf no publicó un resumen detallado de las tramas futuras previstas para los fanáticos, explicando que sus historias son una colaboración de escritores, directores y actores por igual. [50] Sin embargo, él y los productores respondieron algunos detalles básicos sobre el destino inmediato de los personajes principales que quedaron en situaciones casi fatales en el episodio final de la temporada 2. Knauf también proporcionó información detallada sobre las leyes ficticias subyacentes de la naturaleza que los escritores no habían podido explorar por completo en las primeras dos temporadas. Sin embargo, junio de 2007 marcó la primera vez que se hizo público un trabajo completo de antecedentes detallados de los personajes. Después de una subasta de recaudación de fondos, Knauf ofreció a los fanáticos un llamado "Documento de presentación", un resumen de la primera temporada de Carnivàle . Este documento se escribió originalmente en 2002 y 2003 para darles a los escritores y al estudio una idea sobre la trama prevista de la serie, y respondió a muchos de los misterios del programa. [40]
Según se informa, HBO invirtió en la promoción de Carnivàle tanto como en cualquiera de sus lanzamientos de series en horario de máxima audiencia. La narrativa poco convencional y compleja de la serie hizo que la cadena se desviara de sus estrategias de marketing tradicionales. Se insertaron avances en CD-ROM en las ediciones de Entertainment Weekly para llamar la atención sobre la calidad visual del programa. Se emitieron anuncios de televisión de 30 segundos en sindicación nacional, cable y canales locales durante cuatro semanas antes del estreno del programa en lugar de los siete días habituales. El contexto histórico de Carnivàle se enfatizó deliberadamente en el arte impreso del programa, que mostraba al elenco de 17 miembros rodeando un camión de feria. Esta imagen estaba acompañada por un eslogan del tema del bien contra el mal del programa: "En cada generación nace una criatura de luz y una criatura de oscuridad". Se esperaba que estas medidas estuvieran respaldadas por críticas positivas. Para dar un impulso inicial a los índices de audiencia, HBO colocó el estreno de Carnivàle directamente después del final de la serie de la exitosa Sex and the City . La serie continuó recibiendo una amplia publicidad en línea durante casi toda su emisión. [51]
Se crearon juegos en línea personalizados e interactivos inspirados en la adivinación del tarot para la presencia en Internet de Carnivàle . [51] El sitio web oficial de HBO colaboró con RealNetworks para ofrecer FATE: The Carnivàle Game , un juego descargable disponible para prueba y compra. [52] [53]
Carnivàle: The Complete First Season se lanzó como un paquete de DVD de seis discos de pantalla ancha para la Región 1 el 7 de diciembre de 2004, [34] un mes antes del estreno de la segunda temporada. Fue distribuido por HBO Home Video y contenía tres comentarios de audio y un featurette detrás de escena . La cubierta exterior del paquete de la Región 1 estaba hecha de un cartón grueso para imitar un libro encuadernado. El mismo paquete se lanzó con un empaque menos elaborado en la Región 2 el 7 de marzo de 2005, [54] y en la Región 4 el 11 de mayo de 2005. [55]
Carnivàle: The Complete Second Season fue lanzado como una caja de DVD de seis discos de pantalla ancha en la Región 1 el 18 de julio de 2006, [36] en la Región 2 el 7 de agosto de 2006, [56] y en la Región 4 el 4 de octubre de 2006. [57] Cada uno de estos lanzamientos fue distribuido por HBO Home Video y contenía tres comentarios de audio, entrevistas en el escenario del elenco y los productores, un featurette sobre la mitología de la serie y cuatro segmentos cortos de "Creación de la escena" sobre el concepto, la inspiración y el proceso de ejecución. [36]
Carnivàle se emitió en HBO en un horario de domingo a las 9:00 p. m. durante sus dos temporadas entre 2003 y 2005. " Milfay ", el episodio piloto de Carnivàle , atrajo a 5,3 millones de espectadores en su estreno el 14 de septiembre de 2003. Esto marcó el mejor debut de una serie original de HBO en ese momento, causado en parte por la serie establecida de HBO Sex and the City como el estreno de Carnivàle . Este récord fue roto el 21 de marzo de 2004 por la serie de HBO Deadwood , que debutó con 5,8 millones de espectadores como el estreno de Los Soprano . [2] [58]
La audiencia cayó a 3,49 millones para el segundo episodio de Carnivàle , pero se mantuvo estable durante el resto de la temporada. El episodio final de la primera temporada terminó con 3,5 millones de espectadores el 30 de noviembre de 2003. La primera temporada tuvo un promedio de 3,54 millones de espectadores y una calificación de 2,41 en los hogares. [4]
La audiencia del estreno de la segunda temporada el 9 de enero de 2005 se redujo en dos tercios a 1,81 millones. [59] Los índices de audiencia nunca recuperaron sus máximos de la primera temporada, aunque el final de la segunda temporada experimentó un repunte con 2,40 millones de espectadores el 27 de marzo de 2005. La segunda temporada tuvo un promedio de 1,7 millones de espectadores, no lo suficiente como para evitar una cancelación inminente. [60]
Muchas de las primeras críticas dieron buenas notas a Carnivàle , pero también dijeron que sus personajes y su historia únicos podrían impedir que se convirtiera en un gran éxito de audiencia general. [61] El editor de Daily Variety TV, Joseph Adalian, predijo que "recibirá críticas mayoritariamente positivas, pero algunas personas se sentirán desanimadas por la rareza general del programa". [61] Phil Gallo de Variety describió a Carnivàle como "una maravilla visual absoluta con personajes de espectáculo de fenómenos convincentes , pero la serie, lamentablemente, adopta un enfoque pausado para llegar a un punto", [21] y Eric Deggans del St. Petersburg Times sugirió que "es como si los ejecutivos de la cadena de cable premium quisieran ver hasta qué punto pueden ralentizar una narrativa antes de que los espectadores comiencen a lanzar sus controles remotos a través de la pantalla". [62] James Poniewozik de Time calificó los primeros tres episodios de "frustrantes" y "fascinantes". [20] Amanda Murray de la BBC dijo: "Con tan poco revelado, es casi imposible juzgar el programa; es difícil decir si es simplemente bueno o si va a ser genial". [63]
Reseñas posteriores pudieron juzgar la serie basándose en temporadas completas. Si bien la actuación, el diseño de escenarios, el vestuario, la dirección artística y la cinematografía continuaron siendo elogiados, [34] algunos críticos desfavorecieron el guión, especialmente de la temporada 1, diciendo que "el impulso de la trama a menudo es prácticamente inexistente" [64] o como "a veces apasionante pero en su mayoría aburrida". [65] Otros críticos señalaron que Carnivàle puede "exigir más de su audiencia de lo que muchos están dispuestos a invertir. [...] Sin prestar mucha atención, es tentador asumir que el programa es innecesariamente críptico y engañoso". [34] La historia de Carnivàle fue evaluada como larga y compleja, "y si no comienzas desde el principio, estarás completamente perdido". [66] Sin embargo, Matt Casamassina de IGN DVD elogió el programa en dos reseñas, escribiendo que la primera temporada "maravillosamente surrealista" "deslumbra con giros de trama y sustos impredecibles", [67] y la "extraordinaria" segunda temporada fue "mejor fantasía - mejor entretenimiento, punto - que cualquier programa que se atreva a llamarse competidor". [68]
Una parte importante de las reseñas trazaron paralelismos entre Carnivàle y la serie de televisión de misterio de los años 90 Twin Peaks de David Lynch , [61] [63] [65] un programa en el que había aparecido previamente el actor de Carnivàle Michael J. Anderson . Knauf no negó un vínculo estilístico e hizo comparaciones con la novela de John Steinbeck Las uvas de la ira . [8] [35] Cuando Lost comenzó a recibir una gran atención crítica, Carnivàle y su tipo de narración mitológica se compararon con el enfoque de la historia de Lost en varias ocasiones. [69] [70] [71]
La opinión crítica sobre Carnivàle se mantuvo dividida en los años posteriores a la cancelación del programa. Alessandra Stanley, del periódico australiano The Age, recuerda a Carnivàle como una "serie inteligente y ambiciosa que mueve personajes inusuales en un entorno desconocido de manera imaginativa e incluso con gracia, pero que nunca abandona por completo los vínculos hoscos del drama serial". [72] Brian Lowry, de Variety , recuerda el programa como "en gran medida una fantasía macabra" que eventualmente sufrió "su propia desolación y excentricidades". [73] El AV Club se centró en el final de suspenso de Carnivàle en un artículo sobre preguntas televisivas sin respuesta y calificó al programa como "una serie fantásticamente rica con una mitología frustrantemente densa". [74]
Al igual que otros programas de televisión de culto , Carnivàle ganó un respetable grupo de seguidores fieles. [66] Los fans de Carnivàle se referían a sí mismos como "Carnies" o "Rousties" ( peones ), términos adoptados del programa. [75] La complejidad y la mitología subliminal de Carnivàle generaron sitios de fans dedicados , aunque la mayoría de las discusiones se llevaron a cabo en foros de Internet independientes . El creador del programa, Daniel Knauf, participó activamente en el fandom en línea y ofreció pistas relacionadas con la historia y la mitología. También dio una idea de las razones de la cancelación de Carnivàle en un tablero de mensajes antes de hablar con la prensa. [18]
Un año después de la cancelación de Carnivàle , los fans organizaron una importante convención de Carnivàle llamada CarnyCon 2006 Live!, que tuvo lugar en Woodland Hills, California, del 21 al 23 de agosto de 2006. Muchos de los miembros del elenco y del equipo del programa asistieron al evento y participaron en paneles de debate, que se grabaron y se pusieron a disposición en DVD después. [75] [76]
A pesar de su corta duración de dos temporadas, Carnivàle recibió numerosos premios y nominaciones. [3] La temporada inaugural del programa recibió nominaciones a siete premios Emmy en 2004, ganando cinco, incluyendo "Dirección de arte sobresaliente para una serie de una sola cámara" y "Vestuario sobresaliente para una serie" por el episodio piloto " Milfay ", "Cinematografía sobresaliente para una serie de una sola cámara" por el episodio "Pick A Number", "Peinado sobresaliente para una serie" por el episodio "After the Ball Is Over" y "Diseño sobresaliente del título principal". En 2005, la segunda temporada recibió ocho nominaciones más a los Emmy sin ganar. [22]
Otros premios incluyen, entre otros:
El presidente de HBO, Chris Albrecht, dijo que Carnivàle "no era un gran programa para [distribución] en el extranjero", [17] pero no entró en más detalles. Sin embargo, las críticas indican que la mitología críptica del programa y la inaccesibilidad para el espectador casual fueron factores importantes. No obstante, Carnivàle se vendió a varias cadenas extranjeras y se distribuyó a los canales de HBO en el extranjero. Los lanzamientos en DVD de Carnivàle ampliaron aún más la disponibilidad del programa.
El 9 de junio de 2005, el escritor de Los Ángeles Jeff Bergquist presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Norte de California . Afirmaba que los creadores de Carnivàle no habían tenido la idea del programa, sino que la habían robado de su novela inédita Beulah , un drama peculiar ambientado en un carnaval ambulante durante la Depresión en el que Bergquist había estado trabajando desde los años 1980. Bergquist solicitó una indemnización monetaria y una orden judicial que impidiera a HBO distribuir o emitir Carnivàle en el futuro. HBO y Daniel Knauf negaron las reclamaciones de infracción de derechos de autor por no tener "absolutamente ningún mérito". [82]
