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Cantar es el acto de crear sonidos musicales con la voz . [1] [2] [3] Una persona cuya profesión es cantar se llama cantante , artista o vocalista (en jazz y/o música popular ). [4] [5] Los cantantes interpretan música ( arias , recitativos , canciones , etc.) que puede cantarse con o sin acompañamiento de instrumentos musicales . El canto se realiza a menudo en un conjunto de músicos, como un coro . Los cantantes pueden actuar como solistas o acompañados por cualquier cosa, desde un solo instrumento (como en canciones de arte o algunos estilos de jazz ) hasta una orquesta sinfónica o una gran banda . Existen muchos estilos de canto en todo el mundo.
El canto puede ser formal o informal, arreglado o improvisado. Puede realizarse como una forma de devoción religiosa, como un pasatiempo, como una fuente de placer, consuelo, como parte de un ritual, durante la educación musical o como una profesión. La excelencia en el canto requiere tiempo, dedicación, instrucción y práctica regular . Si la práctica se realiza con regularidad, los sonidos pueden volverse más claros y fuertes. [6] Los cantantes profesionales generalmente construyen sus carreras en torno a un género musical específico , como la clásica o el rock , aunque hay cantantes con éxito cruzado (cantando en más de un género). Los cantantes profesionales generalmente toman entrenamiento vocal proporcionado por profesores de canto o entrenadores vocales a lo largo de sus carreras.
En su aspecto físico, el canto tiene una técnica bien definida que depende del uso de los pulmones, que actúan como un suministro de aire o fuelle ; en la laringe , que actúa como una lengüeta o vibrador ; en el pecho , las cavidades de la cabeza y el esqueleto, que tienen la función de un amplificador , como el tubo en un instrumento de viento ; y en la lengua , que junto con el paladar , los dientes y los labios articulan e imponen consonantes y vocales en el sonido amplificado. Aunque estos cuatro mecanismos funcionan independientemente, sin embargo están coordinados en el establecimiento de una técnica vocal y se hace que interactúen entre sí. [7] Durante la respiración pasiva, el aire se inhala con el diafragma mientras que la exhalación ocurre sin ningún esfuerzo. La exhalación puede ser asistida por los músculos abdominales , intercostales internos y de la pelvis inferior / pélvica. La inhalación es asistida por el uso de los músculos intercostales externos , escalenos y esternocleidomastoideos . El tono se altera con las cuerdas vocales . Con los labios cerrados, esto se llama tararear .
El sonido de la voz de cada individuo es completamente único, no solo por la forma y el tamaño reales de las cuerdas vocales de un individuo , sino también por el tamaño y la forma del resto del cuerpo de esa persona. Los humanos tienen cuerdas vocales que pueden aflojarse, tensarse o cambiar su grosor, y sobre las cuales se puede transferir el aliento a diferentes presiones. La forma del pecho y el cuello , la posición de la lengua y la rigidez de músculos que de otro modo no estarían relacionados pueden alterarse. Cualquiera de estas acciones da como resultado un cambio en el tono , el volumen ( intensidad ), el timbre o el timbre del sonido producido. El sonido también resuena en diferentes partes del cuerpo y el tamaño y la estructura ósea de un individuo pueden afectar el sonido producido por un individuo.
Los cantantes también pueden aprender a proyectar el sonido de determinadas maneras para que resuene mejor en su tracto vocal. Esto se conoce como resonancia vocal . Otra influencia importante en el sonido y la producción vocal es la función de la laringe, que las personas pueden manipular de diferentes maneras para producir diferentes sonidos. Estos diferentes tipos de función laríngea se describen como diferentes tipos de registros vocales . [8] El método principal que utilizan los cantantes para lograr esto es mediante el uso del formante del cantante ; que se ha demostrado que coincide particularmente bien con la parte más sensible del rango de frecuencia del oído . [9] [10]
También se ha demostrado que se puede lograr una voz más potente con una mucosa de las cuerdas vocales más gruesa y fluida. [11] [12] Cuanto más flexible sea la mucosa, más eficiente será la transferencia de energía del flujo de aire a las cuerdas vocales. [13]
En la música clásica europea y la ópera , las voces se tratan como instrumentos musicales . Los compositores que escriben música vocal deben comprender las habilidades, los talentos y las propiedades vocales de los cantantes. La clasificación de la voz es el proceso mediante el cual se evalúan las voces humanas cantadas y, por lo tanto, se las designa en tipos de voz . Estas cualidades incluyen, entre otras, el rango vocal , el peso vocal , la tesitura vocal , el timbre vocal y los puntos de transición vocal , como las pausas y los levantamientos dentro de la voz. Otras consideraciones son las características físicas, el nivel del habla, las pruebas científicas y el registro vocal . [14] La ciencia detrás de la clasificación de la voz desarrollada dentro de la música clásica europea ha tardado en adaptarse a las formas más modernas de canto. La clasificación de la voz se utiliza a menudo dentro de la ópera para asociar posibles roles con voces potenciales. Actualmente, existen varios sistemas diferentes en uso dentro de la música clásica, incluido el sistema Fach alemán y el sistema de música coral, entre muchos otros. Ningún sistema se aplica o acepta universalmente. [15]
Sin embargo, la mayoría de los sistemas de música clásica reconocen siete categorías principales de voz diferentes. Las mujeres suelen dividirse en tres grupos: soprano , mezzosoprano y contralto . Los hombres suelen dividirse en cuatro grupos: contratenor , tenor , barítono y bajo . Con respecto a las voces de los niños prepúberes, se puede aplicar un octavo término, agudo . Dentro de cada una de estas categorías principales, varias subcategorías identifican cualidades vocales específicas como la facilidad de coloratura y el peso vocal para diferenciar entre voces. [16]
En la música coral , las voces de los cantantes se dividen únicamente en función del rango vocal. La música coral suele dividir las partes vocales en voces altas y bajas dentro de cada sexo (SATB, o soprano, alto, tenor y bajo). Como resultado, la situación coral típica ofrece muchas oportunidades para que se produzcan clasificaciones erróneas. [16] Dado que la mayoría de las personas tienen voces medias, se les debe asignar una parte que sea demasiado alta o demasiado baja para ellas; la mezzosoprano debe cantar soprano o alto y el barítono debe cantar tenor o bajo. Cualquiera de las dos opciones puede presentar problemas para el cantante, pero para la mayoría de los cantantes, hay menos peligros en cantar demasiado bajo que en cantar demasiado alto. [17]
Dentro de las formas contemporáneas de música (a veces denominadas música comercial contemporánea ), los cantantes se clasifican por el estilo de música que cantan, como jazz, pop, blues, soul, country, folk y rock. Actualmente no existe un sistema de clasificación de voces autorizado dentro de la música no clásica. Se han hecho intentos de adoptar términos de tipo de voz clásica para otras formas de canto, pero dichos intentos han sido recibidos con controversia. [18] El desarrollo de las categorizaciones de voz se realizó con el entendimiento de que el cantante usaría una técnica vocal clásica dentro de un rango específico utilizando una producción vocal sin amplificación (sin micrófonos). Dado que los músicos contemporáneos utilizan diferentes técnicas vocales y micrófonos y no están obligados a encajar en un rol vocal específico, la aplicación de términos como soprano, tenor, barítono, etc. puede ser engañosa o incluso inexacta. [19]
El registro vocal se refiere al sistema de registros vocales dentro de la voz. Un registro en la voz es una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales y que poseen la misma calidad. Los registros se originan en la función laríngea . Se producen porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. [20] Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. [21] La aparición de registros también se ha atribuido a los efectos de la interacción acústica entre la oscilación de las cuerdas vocales y el tracto vocal. [22] El término "registro" puede ser algo confuso ya que abarca varios aspectos de la voz. El término registro se puede utilizar para referirse a cualquiera de los siguientes: [16]
En lingüística , un lenguaje de registros es un lenguaje que combina la fonación tonal y vocálica en un único sistema fonológico . En el campo de la logopedia , el término registro vocal tiene tres elementos constitutivos: un determinado patrón vibratorio de las cuerdas vocales, una determinada serie de tonos y un determinado tipo de sonido. Los logopedas identifican cuatro registros vocales en función de la fisiología de la función laríngea: el registro vocal de aleteo , el registro modal , el registro de falsete y el registro de silbido . Muchos pedagogos vocales también adoptan esta visión. [16]
La resonancia vocal es el proceso por el cual el producto básico de la fonación se mejora en timbre y/o intensidad por las cavidades llenas de aire a través de las cuales pasa en su camino hacia el aire exterior. Varios términos relacionados con el proceso de resonancia incluyen amplificación, enriquecimiento, ampliación, mejora, intensificación y prolongación, aunque en el uso estrictamente científico las autoridades acústicas cuestionarían la mayoría de ellos. El punto principal que un cantante o un orador debe extraer de estos términos es que el resultado de la resonancia es, o debería ser, producir un mejor sonido. [16] Hay siete áreas que pueden enumerarse como posibles resonadores vocales. En secuencia desde la más baja dentro del cuerpo hasta la más alta, estas áreas son el tórax , el árbol traqueal , la laringe misma, la faringe , la cavidad oral , la cavidad nasal y los senos paranasales . [23]
La voz de pecho y la voz de cabeza son términos utilizados en la música vocal . El uso de estos términos varía ampliamente dentro de los círculos pedagógicos vocales y actualmente no hay una opinión consistente entre los profesionales de la música vocal con respecto a estos términos. La voz de pecho se puede utilizar en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal ; un área de resonancia vocal ; o un timbre vocal específico. [16] La voz de cabeza se puede utilizar en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal o un área de resonancia vocal. [16] En los hombres, la voz de cabeza se conoce comúnmente como falsete. La transición y combinación de la voz de pecho y la voz de cabeza se conoce como mezcla vocal o mezcla vocal en la interpretación del cantante. [24] La mezcla vocal se puede inflexionar en modalidades específicas de artistas que pueden concentrarse en transiciones suaves entre la voz de pecho y la voz de cabeza, y aquellos que pueden usar un "flip" [25] para describir la transición repentina de la voz de pecho a la voz de cabeza por razones artísticas y mejora de las interpretaciones vocales.
La primera mención registrada de los términos voz de pecho y voz de cabeza fue alrededor del siglo XIII cuando se distinguió de la "voz de garganta" (pectoris, guttoris, capitis; en este momento es probable que la voz de cabeza se refiriera al registro de falsete ) por los escritores Johannes de Garlandia y Jerónimo de Moravia . [26] Los términos fueron adoptados más tarde dentro del bel canto , el método de canto de ópera italiano, donde la voz de pecho se identificó como la más baja y la voz de cabeza como la más alta de tres registros vocales: el registro de pecho, el passagio y el registro de cabeza. [15] Este enfoque todavía lo enseñan algunos pedagogos vocales en la actualidad. Otro enfoque popular actual que se basa en el modelo del bel canto es dividir las voces de hombres y mujeres en tres registros. Las voces de los hombres se dividen en "registro de pecho", "registro de cabeza" y "registro de falsete" y las voces de las mujeres en "registro de pecho", "registro medio" y "registro de cabeza". Estos pedagogos enseñan que el registro de cabeza es una técnica vocal utilizada al cantar para describir la resonancia que se siente en la cabeza del cantante. [27]
Sin embargo, a medida que el conocimiento de la fisiología ha aumentado en los últimos doscientos años, también lo ha hecho la comprensión del proceso físico del canto y la producción vocal. Como resultado, muchos pedagogos vocales, como Ralph Appelman en la Universidad de Indiana y William Vennard en la Universidad del Sur de California , han redefinido o incluso abandonado el uso de los términos voz de pecho y voz de cabeza. [15] En particular, el uso de los términos registro de pecho y registro de cabeza se ha vuelto controvertido ya que el registro vocal se ve más comúnmente hoy en día como un producto de la función laríngea que no está relacionada con la fisiología del pecho, los pulmones y la cabeza. Por esta razón, muchos pedagogos vocales argumentan que no tiene sentido hablar de registros que se producen en el pecho o la cabeza. Argumentan que las sensaciones vibratorias que se sienten en estas áreas son fenómenos de resonancia y deben describirse en términos relacionados con la resonancia vocal , no con los registros. Estos pedagogos vocales prefieren los términos voz de pecho y voz de cabeza al término registro. Esta visión cree que los problemas que las personas identifican como problemas de registro son realmente problemas de ajuste de resonancia. Esta visión también coincide con las de otros campos académicos que estudian el registro vocal, como la patología del habla , la fonética y la lingüística . Aunque ambos métodos todavía se utilizan, la práctica pedagógica vocal actual tiende a adoptar la visión más científica y reciente. Además, algunos pedagogos vocales adoptan ideas de ambos puntos de vista. [16]
El uso contemporáneo del término voz de pecho se refiere a menudo a un tipo específico de coloración vocal o timbre vocal. En el canto clásico, su uso se limita por completo a la parte inferior del registro modal o voz normal. En otras formas de canto, la voz de pecho se aplica a menudo a todo el registro modal. El timbre de pecho puede añadir una maravillosa variedad de sonidos a la paleta interpretativa vocal de un cantante. [28] Sin embargo, el uso de una voz de pecho demasiado fuerte en los registros más altos en un intento de alcanzar notas más altas en el pecho puede conducir a un forzamiento. El forzamiento puede conducir en consecuencia a un deterioro vocal. [29]
Passaggio ( pronunciación italiana: [pasˈsaddʒo] ) es un término utilizado en el canto clásico para describir el área de transición entre los registros vocales . Los passaggi (plural) de la voz se encuentran entre los diferentes registros vocales, como la voz de pecho , donde cualquier cantante puede producir un sonido potente, la voz media y la voz de cabeza , donde un sonido penetrante es accesible, pero generalmente solo a través del entrenamiento vocal. La escuela histórica italiana de canto describe un primo passaggio y un secondo passaggio conectados a través de una zona di passaggio en la voz masculina y un primo passaggio y secondo passaggio en la voz femenina. Un objetivo principal del entrenamiento de la voz clásica en los estilos clásicos es mantener un timbre uniforme durante todo el passaggio. A través del entrenamiento adecuado, es posible producir un sonido resonante y potente.
No se puede hablar adecuadamente del passaggio vocal sin tener un conocimiento básico de los diferentes registros vocales. En su libro The Principles of Voice Production , Ingo Titze afirma: "El término registro se ha utilizado para describir regiones perceptualmente distintas de la calidad vocal que se pueden mantener en algunos rangos de tono y volumen". [30] Existen discrepancias en la terminología entre diferentes campos de estudio vocal, como profesores y cantantes, investigadores y médicos. Como señala Marilee David, "los científicos de la voz ven el registro principalmente como eventos acústicos". [31] Para los cantantes, es más común explicar los eventos de registro en función de las sensaciones físicas que sienten al cantar. Titze también explica que existen discrepancias en la terminología utilizada para hablar sobre el registro vocal entre los patólogos del habla y los profesores de canto. [32] Dado que este artículo analiza el passaggio , que es un término utilizado por cantantes clásicos, los registros se analizarán tal como son en el campo del canto en lugar de la patología del habla y la ciencia.
Los tres registros principales, descritos como voz de cabeza, voz media (mixta) y voz de pecho, se describen como poseedores de un timbre rico, debido a los armónicos debidos a la resonancia simpática dentro del cuerpo humano. Sus nombres se derivan de la zona en la que el cantante siente estas vibraciones resonantes en el cuerpo. El registro de pecho, más comúnmente conocido como voz de pecho, es el más bajo de los registros. Al cantar con voz de pecho, el cantante siente una vibración simpática en el pecho. Este es el registro que la gente usa más comúnmente al hablar. La voz media se encuentra entre la voz de pecho y la voz de cabeza. El registro de cabeza, o voz de cabeza, es el más alto de los registros vocales principales. Al cantar con voz de cabeza, el cantante puede sentir una vibración simpática que se produce en la cara o en otra parte de la cabeza. La ubicación de estos registros en la voz depende del sexo y del tipo de voz dentro de cada sexo. [33]
Existen dos registros adicionales llamados falsete y flageolet , que se encuentran por encima del registro de cabeza. [34] [35] A menudo se requiere entrenamiento para acceder a los tonos dentro de estos registros. Los hombres y mujeres con voces más bajas rara vez cantan en estos registros. Las mujeres de voz más baja, en particular, reciben muy poco o ningún entrenamiento en el registro flageolet. Los hombres tienen un registro adicional llamado strohbass , que se encuentra debajo de la voz de pecho. Cantar en este registro es duro para las cuerdas vocales y, por lo tanto, casi nunca se usa. [36]
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La pedagogía vocal es el estudio de la enseñanza del canto. El arte y la ciencia de la pedagogía vocal tienen una larga historia que comenzó en la Antigua Grecia [37] y continúa desarrollándose y cambiando en la actualidad. Las profesiones que practican el arte y la ciencia de la pedagogía vocal incluyen entrenadores vocales , directores corales , educadores de música vocal , directores de ópera y otros profesores de canto.
Los conceptos de pedagogía vocal son parte del desarrollo de una técnica vocal adecuada . Las áreas de estudio típicas incluyen las siguientes: [38] [39]
Cantar, cuando se realiza con la técnica vocal adecuada, es un acto integrado y coordinado que coordina eficazmente los procesos físicos del canto. Hay cuatro procesos físicos involucrados en la producción del sonido vocal: respiración , fonación , resonancia y articulación . Estos procesos ocurren en la siguiente secuencia:
Aunque estos cuatro procesos suelen estudiarse por separado, en la práctica se fusionan en una función coordinada. En el caso de un cantante o un orador eficaz, rara vez se le debe recordar el proceso en cuestión, ya que su mente y su cuerpo están tan coordinados que solo se percibe la función unificada resultante. Muchos problemas vocales son consecuencia de una falta de coordinación en este proceso. [19]
Como cantar es un acto coordinado, es difícil hablar de cualquiera de las áreas y procesos técnicos individuales sin relacionarlos con otros. Por ejemplo, la fonación solo entra en perspectiva cuando se conecta con la respiración; los articuladores afectan la resonancia; los resonadores afectan las cuerdas vocales; las cuerdas vocales afectan el control de la respiración; y así sucesivamente. Los problemas vocales a menudo son el resultado de una falla en una parte de este proceso coordinado, lo que hace que los profesores de canto se concentren con frecuencia de manera intensiva en un área del proceso con su estudiante hasta que se resuelva ese problema. Sin embargo, algunas áreas del arte del canto son en gran medida el resultado de funciones coordinadas que es difícil hablar de ellas bajo un encabezado tradicional como fonación, resonancia, articulación o respiración.
Una vez que el estudiante de canto ha tomado conciencia de los procesos físicos que componen el acto de cantar y de cómo funcionan esos procesos, comienza la tarea de intentar coordinarlos. Inevitablemente, los estudiantes y los profesores se preocuparán más por un área de la técnica que por otra. Los diversos procesos pueden progresar a ritmos diferentes, con el consiguiente desequilibrio o falta de coordinación. Las áreas de la técnica vocal que parecen depender más fuertemente de la capacidad del estudiante para coordinar diversas funciones son: [16]
Cantar es una habilidad que requiere reflejos musculares muy desarrollados. Cantar no requiere mucha fuerza muscular, pero sí un alto grado de coordinación muscular. Las personas pueden desarrollar aún más su voz mediante la práctica cuidadosa y sistemática tanto de canciones como de ejercicios vocales. Los ejercicios vocales tienen varios propósitos, entre ellos [16] calentar la voz; ampliar el rango vocal; "alinear" la voz horizontal y verticalmente; y adquirir técnicas vocales como legato, staccato, control de la dinámica, figuraciones rápidas, aprender a cantar intervalos amplios cómodamente, cantar trinos, cantar melismas y corregir fallas vocales.
Los pedagogos vocales enseñan a sus alumnos a ejercitar la voz de forma inteligente. Los cantantes deberían pensar constantemente en el tipo de sonido que están produciendo y en el tipo de sensaciones que están sintiendo mientras cantan. [19]
Aprender a cantar es una actividad que se beneficia de la participación de un instructor. Un cantante no escucha los mismos sonidos dentro de su cabeza que los que otros escuchan fuera. Por lo tanto, tener un guía que pueda decirle al estudiante qué tipo de sonidos está produciendo le permite al cantante entender cuáles de los sonidos internos corresponden a los sonidos deseados requeridos por el estilo de canto que el estudiante pretende recrear. [ cita requerida ]
Un objetivo importante del desarrollo vocal es aprender a cantar dentro de los límites naturales [41] del propio rango vocal sin cambios obvios o que distraigan en la calidad o la técnica. Los pedagogos vocales enseñan que un cantante solo puede lograr este objetivo cuando todos los procesos físicos involucrados en el canto (como la acción laríngea, el apoyo respiratorio, el ajuste de la resonancia y el movimiento articulatorio) funcionan juntos de manera efectiva. La mayoría de los pedagogos vocales creen en la coordinación de estos procesos (1) estableciendo buenos hábitos vocales en la tesitura más cómoda de la voz y luego (2) expandiendo lentamente el rango. [8]
Hay tres factores que afectan significativamente la capacidad de cantar más alto o más bajo:
McKinney dice: "Estos tres factores pueden expresarse en tres reglas básicas: (1) A medida que cantas más alto, debes utilizar más energía; a medida que cantas más bajo, debes utilizar menos. (2) A medida que cantas más alto, debes utilizar más espacio; a medida que cantas más bajo, debes utilizar menos. (3) A medida que cantas más alto, debes utilizar más profundidad; a medida que cantas más bajo, debes utilizar menos". [16]
El proceso de canto funciona mejor cuando se dan ciertas condiciones físicas del cuerpo. La capacidad de mover el aire dentro y fuera del cuerpo libremente y obtener la cantidad necesaria de aire puede verse seriamente afectada por la postura de las distintas partes del mecanismo respiratorio. Una posición de pecho hundido limitará la capacidad de los pulmones y una pared abdominal tensa inhibirá el movimiento descendente del diafragma. Una buena postura permite que el mecanismo respiratorio cumpla su función básica de manera eficiente sin ningún gasto indebido de energía. Una buena postura también facilita el inicio de la fonación y la afinación de los resonadores, ya que una alineación adecuada evita una tensión innecesaria en el cuerpo. Los pedagogos vocales también han observado que cuando los cantantes adoptan una buena postura, a menudo les proporciona una mayor sensación de seguridad en sí mismos y aplomo durante la actuación. El público también tiende a responder mejor a los cantantes con una buena postura. La buena postura habitual también mejora en última instancia la salud general del cuerpo al permitir una mejor circulación sanguínea y prevenir la fatiga y el estrés en el cuerpo. [8]
Hay ocho componentes de la postura ideal para cantar:
La respiración natural consta de tres etapas: un período de inspiración, un período de espiración y un período de descanso o recuperación; estas etapas no suelen controlarse de forma consciente. En el canto, existen cuatro etapas de respiración: un período de inspiración (inhalación); un período de establecimiento de controles (suspensión); un período de exhalación controlada (fonación); y un período de recuperación.
Estas etapas deben estar bajo control consciente por parte del cantante hasta que se conviertan en reflejos condicionados. Muchos cantantes abandonan el control consciente antes de que sus reflejos estén completamente condicionados, lo que finalmente conduce a problemas vocales crónicos. [42]
El vibrato es una técnica en la que una nota sostenida oscila muy rápidamente y de manera constante entre un tono más alto y uno más bajo, lo que le da a la nota un ligero temblor. El vibrato es el pulso u onda en un tono sostenido. El vibrato se produce de forma natural y es el resultado de un apoyo respiratorio adecuado y un aparato vocal relajado. [43] Algunos estudios han demostrado que el vibrato es el resultado de un temblor neuromuscular en las cuerdas vocales. En 1922 Max Schoen fue el primero en hacer la comparación del vibrato con un temblor debido al cambio de amplitud, la falta de control automático y la mitad de la velocidad de descarga muscular normal. [44] Algunos cantantes utilizan el vibrato como medio de expresión. Muchos artistas exitosos pueden cantar un vibrato profundo y rico.
Las técnicas vocales extendidas incluyen rap, gritos, gruñidos, armónicos, deslizamiento , falsete , tirolés , uso del registro vocal fry , uso de sistemas de refuerzo de sonido , entre otros. Un sistema de refuerzo de sonido es la combinación de micrófonos , procesadores de señal, amplificadores y altavoces. La combinación de tales unidades también puede utilizar reverberación, cámaras de eco y Auto-Tune, entre otros dispositivos.
La música vocal es música interpretada por uno o más cantantes, que normalmente se denominan canciones , y que pueden interpretarse con o sin acompañamiento instrumental , en la que el canto proporciona el foco principal de la pieza. La música vocal es probablemente la forma de música más antigua, ya que no requiere ningún instrumento o equipo además de la voz. Todas las culturas musicales tienen alguna forma de música vocal y existen muchas tradiciones de canto de larga data en todas las culturas del mundo. La música que emplea el canto pero no lo presenta de forma destacada generalmente se considera música instrumental. Por ejemplo, algunas canciones de blues rock pueden tener un coro corto y simple de llamada y respuesta, pero el énfasis en la canción está en las melodías instrumentales y la improvisación. La música vocal generalmente presenta palabras cantadas llamadas letras , aunque hay ejemplos notables de música vocal que se interpretan utilizando sílabas o ruidos no lingüísticos, a veces como onomatopeyas musicales . Una pieza corta de música vocal con letra se denomina ampliamente canción, aunque, en la música clásica , se suelen utilizar términos como aria .
La música vocal se escribe en muchas formas y estilos diferentes que a menudo se etiquetan dentro de un género musical en particular. Estos géneros incluyen música popular , música artística , música religiosa , música secular y fusiones de dichos géneros. Dentro de estos géneros más amplios hay muchos subgéneros. Por ejemplo, la música popular abarcaría blues , jazz , música country , música ligera , hip hop , música rock y varios otros géneros. También puede haber un subgénero dentro de un subgénero, como el vocalese y el canto scat en el jazz.
En muchos grupos musicales pop modernos , un cantante principal interpreta la voz principal o la melodía de una canción , a diferencia de un corista que canta coros o la armonía de una canción. Los coristas cantan algunas partes de la canción, pero por lo general no todas, a menudo cantando solo el estribillo de una canción o tarareando en el fondo. Una excepción es la música gospel a capela de cinco partes , donde la voz principal es la más alta de las cinco y canta un descant y no la melodía . Algunos artistas pueden cantar tanto la voz principal como la de coros en grabaciones de audio superponiendo pistas vocales grabadas.
La música popular incluye una variedad de estilos vocales. El hip hop utiliza el rap , la interpretación rítmica de rimas en un discurso rítmico sobre un ritmo o sin acompañamiento. Algunos tipos de rap consisten principalmente o totalmente en habla y canto, como el " tostado " jamaicano. En algunos tipos de rap, los intérpretes pueden interpolar pasajes cortos cantados o medio cantados. El canto de blues se basa en el uso de las notas azules , notas cantadas en un tono ligeramente más bajo que el de la escala mayor con fines expresivos. En los subgéneros del heavy metal y el hardcore punk , los estilos vocales pueden incluir técnicas como gritos , alaridos y sonidos inusuales como el " gruñido de la muerte ".
Una diferencia entre las actuaciones en directo en los géneros popular y clásico es que, mientras que los intérpretes clásicos suelen cantar sin amplificación en salas de tamaño pequeño a mediano, en la música popular se utiliza un micrófono y un sistema de megafonía (amplificador y altavoces) en casi todos los lugares de actuación, incluso una pequeña cafetería. El uso del micrófono ha tenido varios impactos en la música popular. Por un lado, facilitó el desarrollo de estilos de canto íntimos y expresivos como el " crooning ", que no tendría suficiente proyección y volumen si se hiciera sin un micrófono. Además, los cantantes pop que utilizan micrófonos pueden hacer una variedad de otros estilos vocales que no se proyectarían sin amplificación, como hacer sonidos susurrantes, tararear y mezclar tonos cantados y medio cantados. Además, algunos intérpretes utilizan los patrones de respuesta del micrófono para crear efectos, como acercar el micrófono muy cerca de la boca para obtener una respuesta de graves mejorada o, en el caso de los beatboxers de hip-hop , hacer sonidos explosivos "p" y "b" en el micrófono para crear efectos de percusión. En la década de 2000, surgió una controversia por el uso generalizado de dispositivos electrónicos de corrección de tono Auto-Tune con voces de música popular grabadas y en vivo. También ha surgido controversia debido a casos en los que se ha descubierto que cantantes pop hacían playback de una grabación pregrabada de su interpretación vocal o, en el caso del controvertido acto Milli Vanilli , hacían playback de pistas grabadas por otros cantantes no acreditados.
Si bien algunas bandas utilizan coristas que solo cantan cuando están en el escenario, es común que los coristas en la música popular tengan otros roles. En muchas bandas de rock y metal , los músicos que hacen coros también tocan instrumentos, como la guitarra rítmica , el bajo eléctrico o la batería. En los grupos latinos o afrocubanos , los coristas pueden tocar instrumentos de percusión o maracas mientras cantan. En algunos grupos de pop y hip hop y en el teatro musical , es posible que se requiera que los coristas realicen rutinas de baile elaboradamente coreografiadas mientras cantan a través de micrófonos con auriculares.
Los salarios y las condiciones laborales de los vocalistas varían mucho. Mientras que los empleos en otros campos de la música, como los directores de coros de educación musical, suelen basarse en puestos asalariados a tiempo completo, los empleos de cantantes suelen basarse en contratos para espectáculos o actuaciones individuales, o para una secuencia de espectáculos.
Los aspirantes a cantantes y vocalistas deben tener habilidades musicales, una voz excelente, capacidad para trabajar con la gente y sentido del espectáculo y del drama. Además, los cantantes deben tener la ambición y el impulso para estudiar y mejorar continuamente. [45]
Los cantantes profesionales siguen buscando formación vocal para perfeccionar sus habilidades, ampliar su rango y aprender nuevos estilos. Asimismo, los aspirantes a cantantes necesitan adquirir habilidades especializadas en las técnicas vocales que se utilizan para interpretar canciones, aprender sobre la literatura vocal de su estilo musical elegido y adquirir habilidades en técnicas de música coral, canto a primera vista y memorización de canciones, y ejercicios vocales.
Algunos cantantes aprenden otros trabajos musicales, como la composición , la producción musical y la composición de canciones . Algunos cantantes suben videos a YouTube y aplicaciones de transmisión . Los cantantes se venden a los compradores de talento vocal, haciendo audiciones frente a un director musical . Dependiendo del estilo de música vocal en el que se haya entrenado una persona, los "compradores de talento" que buscan pueden ser compañías discográficas , representantes de A&R , directores musicales, directores de coro, gerentes de clubes nocturnos o promotores de conciertos. Se utiliza un CD o DVD con extractos de interpretaciones vocales para demostrar las habilidades de un cantante. Algunos cantantes contratan a un agente o representante para que los ayude a buscar compromisos pagos y otras oportunidades de actuación; el agente o representante a menudo recibe un porcentaje de los honorarios que el cantante obtiene por actuar en el escenario.
Hay varios programas de televisión que muestran el canto. American Idol se lanzó en 2002. El primer reality show de canto fue Sa Re Ga Ma Pa lanzado por Zee TV en 1995. [46] En American Idol, los concursantes hacen una audición frente a un panel de jueces para ver si pueden pasar a la siguiente ronda en Hollywood, a partir de entonces, comienza la competencia. El campo de concursantes se reduce semana a semana hasta que se elige un ganador. Para pasar a la siguiente ronda, el destino de los concursantes se determina mediante una votación de los espectadores. The Voice es otro programa de competencia de canto. Similar a American Idol , los concursantes hacen una audición frente a un panel de jueces, sin embargo, las sillas de los jueces están orientadas hacia la audiencia durante la actuación. Si los entrenadores están interesados en el artista, presionarán su botón para indicar que quieren entrenarlos. Una vez que concluyen las audiciones, los entrenadores tienen su equipo de artistas y comienza la competencia. Luego, los entrenadores asesoran a sus artistas y compiten para encontrar al mejor cantante. Otros concursos de canto conocidos incluyen The X Factor , America's Got Talent , Rising Star y The Sing-Off .
Un ejemplo diferente de concurso de canto es Don't Forget the Lyrics!, en el que los concursantes compiten para ganar premios en efectivo por recordar correctamente las letras de canciones de una variedad de géneros. El programa contrasta con muchos otros concursos musicales en que el talento artístico (como la capacidad de cantar o bailar de una manera estéticamente agradable) es irrelevante para las posibilidades de ganar de los concursantes; en palabras de uno de sus anuncios publicitarios antes de la primera emisión, "No tienes que cantarlo bien; solo tienes que cantarlo bien". En una línea similar, The Singing Bee combina el canto de karaoke con una competencia estilo concurso de ortografía, en el que los concursantes intentan recordar las letras de canciones populares.
Cada lengua hablada, natural o no natural, tiene su propia musicalidad intrínseca que afecta al canto por medio del tono, el fraseo y el acento.
Recientemente se han realizado muchas investigaciones sobre la relación entre la música y el lenguaje, especialmente el canto. Cada vez resulta más evidente que estos dos procesos son muy parecidos y, sin embargo, también diferentes. Levitin describe cómo, comenzando por el tímpano, las ondas sonoras se traducen en tono, o un mapa tonotópico , y luego, poco después, "el habla y la música probablemente divergen en circuitos de procesamiento separados" (130). [47] Hay evidencia de que los circuitos neuronales utilizados para la música y el lenguaje pueden comenzar en los bebés sin diferenciarse. Hay varias áreas del cerebro que se utilizan tanto para el lenguaje como para la música. Por ejemplo, el área 47 de Brodmann , que se ha implicado en el procesamiento de la sintaxis en los lenguajes orales y de signos, así como en la sintaxis musical y los aspectos semánticos del lenguaje. Levitin relata cómo en ciertos estudios, "escuchar música y prestar atención a sus características sintácticas", similares a los procesos sintácticos en el lenguaje, activaba esta parte del cerebro. Además, "la sintaxis musical... se ha localizado en... áreas adyacentes y superpuestas a aquellas regiones que procesan la sintaxis del habla, como el área de Broca " y "las regiones involucradas en la semántica musical... parecen estar [localizadas] cerca del área de Wernicke ". Tanto el área de Broca como el área de Wernicke son pasos importantes en el procesamiento y producción del lenguaje.
Se ha demostrado que cantar ayuda a las víctimas de un ictus a recuperar el habla. Según el neurólogo Gottfried Schlaug, existe una zona correspondiente a la del habla, que se encuentra en el hemisferio izquierdo, en el lado derecho del cerebro. [48] Se la conoce informalmente como el "centro del canto". Al enseñar a las víctimas de un ictus a cantar sus palabras, se puede ayudar a entrenar esta zona del cerebro para el habla. En apoyo de esta teoría, Levitin afirma que la "especificidad regional", como la del habla, "puede ser temporal, ya que los centros de procesamiento de funciones mentales importantes en realidad se trasladan a otras regiones después de un traumatismo o daño cerebral". [47] Por lo tanto, en el hemisferio derecho del cerebro, el "centro del canto" puede volver a entrenarse para ayudar a producir el habla. [49]
El dialecto o acento que habla una persona puede diferir en gran medida del acento general que utiliza al cantar. Cuando las personas cantan, generalmente utilizan el acento o acento neutro que se utiliza en el estilo de música en el que cantan, en lugar de un acento o dialecto regional; el estilo de música y el centro/región popular del estilo tienen más influencia en el acento de canto de una persona que su lugar de origen. Por ejemplo, en el idioma inglés, los cantantes británicos de rock o música popular a menudo cantan con acento estadounidense o acento neutro en lugar de acento inglés. [50] [51]
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