Una canción de guerra es una composición musical que se relaciona con la guerra o las actitudes de una sociedad hacia la guerra. Pueden ser pro guerra , anti guerra o simplemente una descripción de la vida cotidiana durante tiempos de guerra.
Es posible clasificar estas canciones por conflicto histórico: "canciones de la Primera Guerra Mundial", "canciones de la Segunda Guerra Mundial", "canciones de la Guerra de Vietnam", etc. También hay una categoría variada de canciones de reclutamiento, canciones antipacifistas, quejas sobre las raciones de comida, perforación excesiva, etc. Muchos himnos nacionales son un llamado a las armas o una celebración de victorias militares y glorias pasadas. Hubo un puñado [ cita necesaria ] de canciones contra la guerra antes de 1939, pero esta categoría ha crecido enormemente desde el comienzo de la Guerra de Vietnam . Por otro lado, las nuevas canciones a favor de la guerra son cada vez menos comunes. Algunos himnos nacionales se han adaptado para que sean puramente instrumentales o de sentimiento menos belicoso.
Li Cunxu era un rey chino que compuso canciones de guerra para sus tropas. [ cita necesaria ]
No se sabe cuándo los maoríes consideraron oportuno componer la combinación de canción y danza conocida como Haka. El haka generalmente está compuesto por un jefe o guerrero de alto rango para fortalecer el espíritu de los guerreros y su tribu, mientras infunde miedo en el enemigo. El Haka más famoso fue compuesto por Te Rauparaha , el jefe de Ngāti Toa , una tribu con sede en la parte baja de la Isla Norte. Te Rauparaha era conocido por los maoríes y los primeros europeos como "El Napoleón maorí", y su Haka, Ka Mate , era una danza y una oda tanto a los vivos como a los muertos. Todavía está en uso hoy en día y lo realizan regularmente equipos deportivos internacionales de Nueva Zelanda , incluido el equipo de rugby All Blacks .
En Inglaterra, las canciones sobre temas militares y navales fueron una parte importante de la producción de los escritores de baladas desde el siglo XVI en adelante. La mayoría de ellas se dividieron en dos grupos, las que lamentaban el coste de la guerra para los participantes y que, por tanto, pueden considerarse como las primeras canciones de protesta , y las que eran generalmente de naturaleza patriótica y a menudo desviaban hacia la propaganda. Las descripciones narrativas, que desempeñaron una función importante en la distribución de noticias antes del desarrollo de los periódicos modernos, no han llegado a ambos campos, a veces al mismo tiempo.
Una de las primeras baladas británicas es " The Ballad of Chevy Chase ", que existe en varias versiones y trata, de forma algo inexacta, de los acontecimientos de la victoria escocesa en la batalla de Otterburn en 1388 y puede haber sido escrita a principios del siglo XIV. , pero la versión más antigua que se conserva es de mediados del siglo XVI. Se hace hincapié en la valentía, el honor, la venganza y los costes de la guerra. Este último factor es aún más evidente en una versión de principios del siglo XVII que señala que "al día siguiente vinieron muchas viudas/sus maridos a llorar". [1]
Los conflictos entre Inglaterra y España a finales del siglo XVI y principios del XVII produjeron una serie de baladas que describen acontecimientos, en particular conflictos navales como los de la Armada Española . [2] La Guerra Civil Inglesa (1642-1653) produjo un subgénero de " baladas Cavalier ", incluido "When the King Home in Peace Again", mientras que sus oponentes parlamentarios eran generalmente más felices cantando salmos métricos . [3] Muchos de estos fueron adaptados y reutilizados por los jacobitas en Inglaterra y Escocia después de la ' Revolución Gloriosa ' de 1688, una tradición desarrollada por Robert Burns y Sir Walter Scott . [4]
Las guerras anglo-francesas de los siglos XVII y XVIII vieron obras más descriptivas, generalmente expresadas en términos patrióticos, pero algunas, como 'Capitán Muerte' (1757) trataron sobre pérdidas y derrotas. [5] A medida que surgieron las identidades de los regimientos, se adoptaron canciones para las marchas, como ' The British Grenadiers ', basada en una melodía de baile y con letras entusiastas de al menos mediados del siglo XVIII. [6] Ambos bandos hicieron un uso extensivo de las baladas como propaganda en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1775–83), pero se convirtieron en una avalancha durante las Guerras Revolucionaria Francesa y Napoleónica (1797–1815). El mismo período vio numerosas canciones patrióticas de guerra, como ' Heart of Oak ' y el surgimiento de un estereotipo del marinero inglés como 'Jolly Jack Tar ', que apareció en muchas baladas. [7]
Durante la Guerra Civil estadounidense se produjeron un gran número de baladas como propaganda de reclutamiento y canciones para levantar la moral en ambos bandos, entre ellas 'We arecoming Father Abraham', escrita rápidamente en respuesta al llamado a las armas de Abraham Lincoln en 1862. Más exitosa en la Unión En el otro lado estaba ' El himno de batalla de la República ', escrito por Julia Ward Howe en 1862, utilizando la melodía existente que ya se había utilizado como himno y canción de soldado, con su entusiasta coro de 'Gloria, gloria aleluya'. Algunas canciones como ' Weeping Sad and Lonely, or When This Cruel War is Over ' (1863), fueron cantadas por ambos bandos, para gran consternación de los comandantes. [8] En cuanto a la Confederación, su canción de mayor éxito fue " I Wish I Was in Dixie ". Durante la convención de secesión de Carolina del Sur , la canción "I Wish I Was in Dixie" sonaba cada vez que un delegado votaba a favor de la secesión. También se tocó en la ceremonia de toma de posesión del presidente Jefferson Davis en Montgomery, Alabama . Otra canción extremadamente popular de la Confederación fue " The Bonnie Blue Flag ". Si bien estas canciones son canciones populares de reclutamiento confederado y canciones populares de marcha, algunas canciones están escritas para que los soldados las canten mientras marchan, para ayudar a elevar la moral. Un gran ejemplo es " Richmond es un camino difícil de recorrer", burlándose de los fracasos de la Unión para llevar a Richmond de la Batalla de First Manassas a la Batalla de Fredericksburg .
El nombre probablemente ya existía en el siglo XVIII, pero no sería hasta finales del siglo XIX que las fuerzas terrestres británicas recibieron un equivalente a Jack Tar en ' Tommy Atkins ', en los poemas de Rudyard Kipling y en muchas canciones de music hall . [9] La Guerra de los Bóers vio una gran cantidad de canciones, a menudo destinadas a alabar la valentía de grupos particulares (como las tropas irlandesas) o de los soldados en general. De este período sabemos que algunas canciones fueron cantadas ampliamente por las propias tropas, incluidas, en particular, canciones de despedida , de las cuales probablemente la más famosa es 'Goodbye, Dolly Grey'. [10]
Antes de 1914 y durante toda la guerra hubo muchas canciones patrióticas o patrioteras , pero es notable que los propios soldados tendían a preferir canciones de tono resignado, como ' Pack Up Your Troubles in Your Old Kit-Bag ' (1915). , o que les recordaba a casa, en lugar de cómo luchar. [11] 'Goodbye, Dolly Grey' seguía siendo popular junto con canciones que fueron adoptadas por los soldados como ' It's a Long Way to Tipperary '. [12] "El lamento del objetor de conciencia" (1917) tenía como objetivo ridiculizar a los pacifistas, pero terminó siendo cantada por soldados que anhelaban volver a casa (Ver "Cuando esta guerra sangrienta termine" de Max Arthur, página 42). " ¡Adiós! " (1917) se burla de los soldados bien educados que no pueden evitar usar el lenguaje de las escuelas públicas como "¡chin-chin!". "Oh, es una guerra encantadora" (1917) fue la inspiración para la película " Oh! What a Lovely War ". El cantante está demasiado entusiasmado con el barro y las raciones de comida de los soldados. Es una canción contra la guerra disfrazada de canción de reclutamiento. " Colgado del viejo alambre de púas " trata de la búsqueda de un sargento (tirado en el suelo), un intendente (detrás de la línea) y los soldados (colgados del viejo alambre de púas). Los agentes intentaron impedir que los soldados cantaran la última estrofa, pero por lo general no lo consiguieron.
Otros ejemplos son:
Lili Marleen se convirtió en una de las canciones más populares de la Segunda Guerra Mundial entre las tropas alemanas y británicas. Cantada originalmente en alemán por Lale Andersen , fue cantada en muchas versiones en inglés, en particular por Marlene Dietrich .
Irving Berlin escribió "This is the Army, Mr. Jones" (1942) para la revista This is the Army , que fue rehecha como una película de comedia musical estadounidense de tiempos de guerra de 1943 del mismo nombre . Se burla de las actitudes de los soldados de clase media, obligados a sufrir los rigores de la vida en los cuarteles.
" Kiss Me Goodnight, Sergeant Major " es la canción de un soldado británico que se burla de sus oficiales.
Una canción contra la guerra es una composición musical que expresa directamente sentimientos contra la guerra o que es percibida (por el público y/o los críticos) como si tuviera un tema contra la guerra. Algunos muestran los aspectos negativos de la guerra , mientras que otros satirizan la guerra. La mayoría promueve la paz , de una forma u otra, mientras que otros se pronuncian en contra de ciertos conflictos armados específicos . Muchas de estas canciones se consideran canciones de protesta y algunas han sido adoptadas por varios movimientos por la paz .
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Trabajo académico "Propaganda y disidencia en la canción popular británica durante la Gran Guerra"