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Canción orquestal

La canción orquestal (en alemán: Orchesterlied ) es un género musical clásico romántico tardío para voces solistas y orquesta.

Historia

Lo que en realidad era una canción con acompañamiento instrumental –la cantata y el aria– había formado parte de la música desde el barroco temprano. Beethoven y Schumann también habían proporcionado ocasionalmente acompañamiento instrumental a algunas canciones. La orquestación completa, para permitir que una canción "se mantuviera por sí misma" en un entorno de concierto del siglo XIX, se desarrolló a partir de la década de 1840. [1] Entre los primeros experimentos con la canción orquestal se encuentran los de Liszt , que orquestó varias de sus canciones en la década de 1840, pero no las publicó. Liszt también hizo que el compositor de operetas August Conradi orquestara su Le juif errant y Jeanne d'Arc alrededor de 1848, pero estas tampoco se publicaron ni se interpretaron. Mucho después de la publicación de Berlioz de sus orquestaciones de Les nuits d'été en 1856, Liszt finalmente publicó su propia orquestación de Jeanne d'Arc au bûcher, como una escena dramática para voz y orquesta en 1874. [2] [3] La forma fue llevada a buen término por Mahler , hasta el punto de que es difícil decir dónde terminan las sinfonías de Mahler y dónde comienzan sus canciones sinfónicas. [4]

Canciones orquestales individuales

El género de la canción orquestal tiende a ser más extenso que el de las canciones acompañadas por piano. Por esta razón, la canción orquestal puede ser una canción única más larga o, más comúnmente, un ciclo . Un ejemplo de un texto de canción única y larga se encuentra en el poema sinfónico Luonnotar de Sibelius . [5] Otros ejemplos incluyen Den Bergtekne de Grieg , op. 32. Hugo Wolf compuso veinticuatro de sus canciones para voz y orquesta, incluyendo Prometeo . Max Reger escribió muchas canciones pero solo una canción orquestal, An die Hoffnung ( A la esperanza ) sobre un poema de Hölderlin . El género de la cantata narrativa continúa junto con la canción orquestal, como la cantata de Poulenc Le bal masqué y La voix humaine , una ópera de un acto para un personaje.

Ciclos de canciones orquestales

Las orquestaciones del propio Berlioz de su ciclo de canciones Les nuits d'été (1841) en canciones orquestales (1856) a menudo se consideran como el "primer ciclo de canciones orquestales", aunque otros lo consideran el primer progenitor conocido de la canción orquestal. [6] [7] Ejemplos posteriores en Francia incluyen la segunda obra de Ravel titulada Shéhérazade , un ciclo de canciones basado en tres poemas de Tristan Klingsor: Asie, La flûte enchantée y L'indifférent (1903) y su ciclo Don Quichotte à Dulcinée , y Poème de l'amour et de la mer de Chausson . Ejemplos posteriores incluyen canciones orquestales de Jean Cras y las 4 Chansons de Don Quichotte de Jacques Ibert .

Ejemplos notables del ciclo de canciones orquestales en Alemania y Austria incluyen Vier letzte Lieder de Richard Strauss y varios ciclos de Gustav Mahler : Das Lied von der Erde , Des Knaben Wundernhorn ; Lieder eines fahrenden Gesellen ; y Kindertotenlieder . Estos modelos influyeron en Alma Mahler-Werfel , Zemlinsky , Joseph Marx , Arnold Schoenberg , Max Reger , Othmar Schoeck , Pfitzner y Frank Martin : 6 Monologe aus Jedermann . Die Weise von Liebe und Tod des Kornetts Christoph Rilke (1918) y Gespräche mit dem Tod de Paul von Klenau .

Aparte de Grieg , los ejemplos escandinavos incluyen el ciclo sueco Häxorna ("Las brujas") (1938) de Ture Rangström , Den Utvalda ("Las elegidas"), Syksy-sarja (Ciclo de canciones de otoño) de Madetoja , En sällsam fågel (Un pájaro solitario) y Aamun autereessa (En la niebla de la mañana) de Selim Palmgren, las orquestaciones de las canciones del compositor danés Peter Lange -Müller y los Rilke-Lieder para mezzosoprano y orquesta de Erik Norby .

En tierras eslavas, los ejemplos incluyen las orquestaciones de Glazunov y Rimski-Kórsakov de las cuatro Canciones y danzas de la muerte de Músorgski , los ciclos de canciones orquestales de Shostakovich , como De la poesía popular judía , Romances sobre palabras de poetas japoneses, Suite sobre versos de Miguel Ángel Buonarroti (1974), también, hasta cierto punto, su Decimotercera "Babi Yar" (1962) y Decimocuarta Sinfonías. [8] Władysław Żeleński y Karol Szymanowski en polaco, y en checo Las noches mágicas y Nipponari de Martinů . [9]

En la música británica y estadounidense, los ciclos de canciones orquestales incluyen los ciclos de Britten Nocturne (1958), Les Illuminations y Our Hunting Fathers . Ralph Vaughan Williams contribuyó con la orquestación de su On Wenlock Edge , originalmente para voz, piano y cuarteto de cuerdas opcional. Otras canciones orquestales inglesas incluyen las de Delius , Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Finzi , John Ireland , así como orquestaciones póstumas de las canciones de Ivor Gurney en arreglos de Gerald Finzi y Herbert Howells.

Referencias

  1. ^ The Song Cycle , pág. 64, Laura Tunbridge (2011). "La canción orquestal tiene una genealogía complicada. Había... Para poder competir con las obras de mayor escala, los Lieder necesitaban ser amplificados; esto se logró automáticamente mediante la adición de acompañamiento instrumental. Esto... "
  2. ^ The Liszt Companion , p. 433, Ben Arnold (2002). "Szitha concluyó: "Aunque Le juif errant nunca se publicó y Jeanne d'Arc solo en una variante de fines de 1874, las dos piezas confirman que en la segunda mitad de la década de 1840 Liszt ya estaba experimentando con el género de la canción orquestal".
  3. ^ Lieder alemanes en el siglo XIX , pág. 299. Rufus E. Hallmark (2010). "Se suele decir que con los Lieder eines fahrenden Gesellen Mahler estableció el género del ciclo de canciones orquestales, pero era una idea que sin duda estaba madura en su momento..."
  4. ^ Programa de la Orquesta Sinfónica de San Francisco , Orquesta Sinfónica de San Francisco (1999). "El género de la canción orquestal se puso de moda en toda Europa en los años inmediatamente anteriores al cambio de siglo. Mahler, que dio a estas composiciones la estatura total de movimientos sinfónicos, ofrece los ejemplos más espectaculares, pero los compositores franceses eran igualmente entusiastas. A menudo, sus melodías se componían casi simultáneamente en dos ..."
  5. Jean Sibelius , p. 311, Tomi Mäkelä (2011). "La única contribución significativa de Sibelius a la canción orquestal –un género de moda a finales del siglo XX, representado de forma destacada por Gustav Mahler– fue Luonnotar, una versión de la 'Serenata' de Erik Johan Stagnelius para barítono y orquesta".
  6. ^ El ciclo de las canciones , pág. 64, Laura Tunbridge (2011). "Esta sería una manera de explicar la génesis de lo que a veces se denomina el primer ciclo de canciones orquestales, pero que tal vez se considere mejor como uno de sus progenitores: Les Nuits d'été (Noches de verano) de Hector Berlioz, compuesta para voz y piano en ..."
  7. ^ The Cambridge History of Nineteenth-Century Music , pág. 164, Jim Samson (2001). "Estas canciones fueron orquestadas posteriormente y a veces se las considera el primer ciclo de canciones orquestales.10 El logro de Berlioz, incluso en las versiones originales con piano, fue integrar poema, voz e instrumentos en una textura homogénea".
  8. ^ Musorgsky, in memoriam, 1881–1981 , p. 221, Malcolm Hamrick Brown (1982). "El estilo tardío de Shostakovich se ha caracterizado por ser austero, económico, sobrio y de sonido "arcaico". ... obras como la Decimotercera (1962) y la Decimocuarta Sinfonías pueden percibirse más fácilmente como ciclos de canciones orquestales que como ."
  9. Martinů y la sinfonía , p. 462, Michael Crump (2010). "En 1932, Martinů recibió una petición de la cantante Magdalena Mateˇjovská para una canción de su primer ciclo de canciones orquestales Magic Nights. Reelaboró ​​el número central del ciclo para alto y piano, transponiéndolo una cuarta más baja y..."