La música de Nueva Zelanda ha sido influenciada por una serie de tradiciones, incluida la música maorí, la música introducida por los colonos europeos durante el siglo XIX y una variedad de estilos importados durante el siglo XX, incluidos el blues , el jazz , el country , el rock and roll , el reggae y el hip hop , y muchos de estos géneros han recibido una interpretación neozelandesa única. [1] [2]
La música maorí precolonial consistía principalmente en una forma de canto microtonal y actuaciones en instrumentos llamados taonga pūoro : una variedad de instrumentos soplados, percutidos y giratorios hechos de madera ahuecada, piedra, marfil de ballena, hueso de albatros y hueso humano. En el siglo XIX, los colonos europeos, la gran mayoría de los cuales eran de Gran Bretaña e Irlanda, trajeron formas musicales a Nueva Zelanda, incluidas bandas de metales y música coral , y los músicos comenzaron a realizar giras por Nueva Zelanda en la década de 1860. [3] [4] Las bandas de gaitas se generalizaron a principios del siglo XX. [5]
En las últimas décadas, varios artistas populares han alcanzado el éxito internacional, entre ellos Lorde , [6] Split Enz , Crowded House , Rosé , OMC , Bic Runga , Benee , Kimbra , Ladyhawke , The Naked and Famous , Fat Freddy's Drop , Savage , Gin Wigmore , Keith Urban , Flight of the Conchords , Brooke Fraser y Alien Weaponry .
Nueva Zelanda tiene una orquesta nacional, la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda , y muchas orquestas regionales. Varios compositores neozelandeses han desarrollado una reputación internacional. Los más conocidos incluyen a Douglas Lilburn , [7] John Psathas , [8] Jack Body , [9] Gillian Whitehead , [10] Jenny McLeod , [11] Gareth Farr , [12] y Ross Harris . [13]
Los maoríes precoloniales producían una amplia gama de música, entre la que se incluía la canción waiata. La haka es una forma de canción que se acompaña de movimiento. [14] Las canciones incluían canciones de cuna, lamentos y canciones de amor, y como cultura oral se utilizaban con fines educativos, para recordar la historia y muchas otras cosas. [14]
Las circunstancias cargadas de emotividad en las que se compusieron las waiata se reflejan en su lenguaje altamente poético, rico en alusiones, metáforas e imágenes. (Rawinia Higgins y Arini Loader 2014) [14]
Las canciones y la música formaban parte de Te Whare Tapere, eventos de entretenimiento maoríes preeuropeos que incluían “narración de cuentos, canciones y cantos, danza y baile, instrumentos musicales, marionetas” y juegos. [14]
Algunas canciones maoríes incluyen música microtonal , la canción poética forma mōteatea. [15] El Centro SOUNZ para la Música de Nueva Zelanda publicó una serie en 2021 llamada He Reo Tawhito: Conversations about Mōteatea donde Crystal Edwards entrevistó a varios especialistas, incluidos Te Ahukaramū Charles Royal , Hōhepa Te Rito, Hana O'Regan y Taiarahia Black .. [16]
La música instrumental precolonial utilizaba taonga pūoro ( maorí : taonga pūoro , literalmente 'tesoros musicales o reliquias'), una variedad de instrumentos soplados, percutidos y girados hechos de madera ahuecada, piedra, marfil de ballena, hueso de albatros y hueso humano. [17] La pūkāea (trompeta de madera), la hue (calabaza) y la pūtātara (trompeta de caracola) cumplían muchas funciones dentro de la sociedad maorí precolonial, entre ellas, un llamado a las armas, el anuncio del amanecer de un nuevo día, las comunicaciones con los dioses y la siembra de cultivos. [18] A finales del siglo XX, el Dr. Richard Nunns (1945-2021), Hirini Melbourne (1949-2003) y Brian Flintoff revivieron el uso de taonga pūoro. [19]
Los colonos europeos trajeron nuevas armonías e instrumentos, que los compositores maoríes adoptaron gradualmente. La canción de acción ( waiata-ā-ringa ) se desarrolló en gran medida a principios del siglo XX. [20] [ Se necesita cita para verificar ] Los maoríes también gravitaron hacia la música hawaiana de artistas como Ernest Kaʻai y David Lucla Kaili que realizaron giras por Nueva Zelanda entre los años 1900 y 1920, lo que llevó a la adopción de guitarras de acero iniciadas por Eruera Mati Hita. [21]
A mediados y finales del siglo XX, cantantes y compositores maoríes como Howard Morrison (1935-2009), Prince Tui Teka (1937-1985), Dalvanius Prime (1948-2002), Moana Maniapoto (1961-) y Hinewehi Mohi ( 1964-) desarrolló un estilo distintivo de influencia maorí. [22] Algunos artistas; como Alien Weaponry han lanzado canciones en idioma maorí , y el arte tradicional maorí de kapa haka (canto y danza) ha resurgido. [23]
Las bandas de espectáculos maoríes se formaron en Nueva Zelanda y Australia a partir de la década de 1950. Los grupos actuaban en una amplia variedad de géneros musicales, estilos de baile y con habilidades de cabaret , infundiendo sus actos con comedia extraída directamente de la cultura maorí . Algunas bandas de espectáculos maoríes comenzaban sus actuaciones con el traje tradicional maorí antes de cambiarse a trajes y vestidos con lentejuelas. Billy T. James (1949-1991) pasó muchos años en el extranjero en bandas de espectáculos, comenzando en Maori Volcanics . [24]
La industria discográfica de Nueva Zelanda comenzó a desarrollarse a partir de 1940. [1] La Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ) publica las listas de éxitos semanales oficiales de Nueva Zelanda . [25] La Asociación también organiza los Premios de Música de Nueva Zelanda anuales , que se celebraron por primera vez en 1965 como los premios Loxene Golden Disc . [26]
A pesar de la vitalidad de las bandas neozelandesas en la escena de los pubs, durante muchos años la radio comercial se mostró reacia a reproducir material producido localmente y en 1995 sólo el 1,6% de todas las canciones reproducidas en las estaciones de radio comerciales eran de origen neozelandés. [27] En 1997 se formó un grupo gubernamental de acción musical Kiwi para obligar a las estaciones de radio a transmitir música neozelandesa. El grupo inició la Semana de la Música de Nueva Zelanda y en 2000 se convirtió en el Mes de la Música de Nueva Zelanda . En 2005, el contenido de Nueva Zelanda promediaba entre el 19 y el 20 por ciento. [28]
La primera canción pop de Nueva Zelanda fue «Blue Smoke», escrita en la década de 1940 por Ruru Karaitiana . [29] Pixie Williams grabó la canción en 1949 y, aunque fue triple platino en Nueva Zelanda, el premio por vender 50.000 copias de la canción recién le fue entregado a Pixie Williams el 13 de julio de 2011. [30] La llegada de los programas de televisión musicales en la década de 1960 [31] condujo al ascenso de Sandy Edmonds , una de las primeras estrellas pop de Nueva Zelanda. [32]
Split Enz, formada a principios de los años 1970 y con la participación de Phil Judd y los hermanos Tim Finn y Neil Finn , alcanzó el éxito en las listas de Nueva Zelanda, Australia y Canadá (sobre todo con su sencillo de 1980 I Got You ) y se convirtió en un grupo de culto en otros lugares. Los vídeos musicales de algunas de las canciones de la banda de los años 1980 estuvieron entre los primeros que se reprodujeron en MTV . [33] En 1985, Neil Finn formó la banda de pop rock Crowded House en Melbourne, Australia. Los otros miembros fundadores fueron los australianos Paul Hester y Nick Seymour . Los miembros posteriores de la banda incluyeron al hermano de Neil, Tim Finn, y los estadounidenses Mark Hart y Matt Sherrod . Originalmente activa de 1985 a 1996, la banda tuvo un éxito comercial y crítico constante en Australia y Nueva Zelanda [34] [35] [36] y un éxito en las listas internacionales en dos fases, comenzando con su álbum debut homónimo, Crowded House , que alcanzó el puesto número doce en la lista de álbumes de Estados Unidos en 1987 y proporcionó los éxitos Top Ten, Don't Dream It's Over y Something So Strong . [37] [38] Otro éxito internacional llegó en el Reino Unido y Europa con su tercer y cuarto álbum, Woodface y Together Alone y el álbum recopilatorio Recurring Dream , que incluía los éxitos " Fall at Your Feet ", " Weather with You ", " Distant Sun ", " Locked Out ", " Instinct " y " Not the Girl You Think You Are ". [39] [40] La reina Isabel II otorgó un OBE a Neil y Tim Finn en junio de 1993 por su contribución a la música de Nueva Zelanda. [41]
Después de la disolución de su banda DD Smash , el cantautor Dave Dobbyn comenzó una exitosa carrera en solitario, escribiendo la música de la banda sonora de la película animada Footrot Flats: The Dog's Tale en 1986. La película produjo dos sencillos de éxito: " You Oughta Be In Love " (1986) y el éxito " Slice of Heaven " (1986), grabado con la banda Herbs . Después del estreno de la película, "Slice of Heaven" se convirtió en una de las canciones más conocidas de Dobbyn, utilizada con frecuencia en anuncios turísticos emitidos en la televisión australiana que animaban a la gente a visitar Nueva Zelanda. Con el éxito de la canción en Australia, Dobbyn se instaló en Australia.
La exitosa canción de Dobbyn " Loyal " (1988) de su álbum debut como solista Loyal (1988) se utilizó como himno para la fallida defensa de la Copa América de 2003 del equipo de Nueva Zelanda .
En 2005, Dobbyn lanzó su sexto álbum en solitario, Available Light . Recibió elogios del público y de la crítica. Ese mismo año, Dobbyn interpretó el sencillo principal de Available Light , « Welcome Home » (2005), en la ceremonia de entrega de premios de los New Zealand Music Awards . Durante la actuación, Ahmed Zaoui , que estaba apelando un certificado de seguridad emitido debido a presuntos vínculos con grupos terroristas, apareció en el escenario con Dobbyn. [42]
El compositor, cantante y multiinstrumentista Don McGlashan saltó a la fama con las bandas Blam Blam Blam , The Front Lawn y The Mutton Birds , antes de seguir una carrera en solitario. Los primeros éxitos de McGlashan fueron con la banda Blam Blam Blam a principios de los años 1980. Más tarde lanzó cuatro álbumes como cantante principal y escritor de The Mutton Birds . El primer álbum en solitario de McGlashan, Warm Hand , fue lanzado en mayo de 2006. Fue nominado para un premio NZ Music Award como álbum del año, y el sencillo debut Miracle Sun fue nominado para el premio supremo de composición de canciones de Nueva Zelanda, el APRA Silver Scroll. Ha compuesto extensamente para cine y televisión.
La cantante, compositora y artista pop multiinstrumentista Bic Runga lanzó su primer álbum en solitario Drive en 1997. Debutó en el número uno en las listas de los 40 mejores álbumes de Nueva Zelanda . Desde entonces, Runga se ha convertido en una de las artistas neozelandesas con mayores ventas en la historia reciente. También ha tenido éxito a nivel internacional en Australia, Irlanda y, en cierta medida, en el Reino Unido. En los Honores de Año Nuevo de 2006, Runga fue nombrada Miembro de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios a la música. [43]
En septiembre de 2013, la cantante Lorde (Ella Yelich-O'Connor) , de 16 años , se convirtió en la artista solista más joven en alcanzar el número uno en la lista de sencillos de EE. UU. con Royals . La canción de su álbum Pure Heroine ganó Mejor interpretación pop y Canción del año en los premios Grammy de 2014. [44]
La canción pop neozelandesa más vendida de todos los tiempos es How Bizarre de OMC . La canción llegó al número uno en Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Irlanda, Sudáfrica y Austria. Pasó 36 semanas en las listas Hot 100 Airplay (Radio Songs) de los Estados Unidos , alcanzando el puesto número 4. Alcanzó el número cinco en el Reino Unido y llegó al Top 10 en Portugal e Israel. [45]
En 2008, el dúo de parodia folk Flight of the Conchords alcanzó el éxito internacional con su álbum homónimo. El álbum debutó en el puesto número tres de la lista Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo alrededor de 52.000 copias en su primera semana. [46]
En 2011, la cantante neozelandesa Kimbra colaboró con el cantante belga-australiano Gotye en su canción Somebody That I Used To Know . La canción encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos, Reino Unido, Australia y otros 23 países, y llegó al top 10 en más de 30 países de todo el mundo. La canción ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los sencillos digitales más vendidos de todos los tiempos. [47]
En 2020, el sencillo Supalonely de la cantante neozelandesa Benee se volvió viral en la aplicación para compartir videos TikTok . Posteriormente, llegó al Top 40 de muchos de los principales mercados musicales, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá.
El primer éxito de rock'n'roll de un neozelandés fue " Lawdy Miss Clawdy ", de Johnny Devlin , que vendió 100.000 copias entre 1959 y 1960, tras lo cual el rock empezó a ganar popularidad durante la década de 1960. Entre las bandas más destacadas se encontraban The La De Da's , Ray Columbus & The Invaders y The Fourmyula . [48]
A finales de la década de 1970, algunas bandas de rock de Nueva Zelanda estaban encontrando éxito nacional, incluyendo Th' Dudes (cuyo guitarrista Dave Dobbyn formó DD Smash en la década de 1980), Dragon , Hello Sailor y Split Enz , liderados por Tim Finn , y más tarde, su hermano Neil Finn , quien luego formó Crowded House . La música independiente en Nueva Zelanda comenzó a surgir en la segunda mitad de la década de 1970, con el desarrollo de una escena de punk rock. [49] En 1979, se lanzó la compilación AK79 , que recopilaba las grabaciones de muchos de los primeros grupos punk de Auckland.
A principios de los años 1980 se fundaron varios sellos independientes, como Propeller Records en Auckland y Flying Nun Records en Christchurch , que influyeron en el desarrollo de la música rock neozelandesa y el indie rock a nivel mundial. The Clean de Dunedin fue la primera banda importante en aparecer en Flying Nun, lanzando varios sencillos de éxito en Nueva Zelanda y realizando giras internacionales. La mayoría de la primera ola de artistas que firmaron con el sello eran originarios de Dunedin y Christchurch, lo que ayudó a desarrollar lo que se denominó el " sonido Dunedin " o el sonido Flying Nun. El distintivo sonido jangle-pop y lo-fi fue iniciado por bandas como The Chills , The Verlaines , Sneaky Feelings , The Bats y The Jean-Paul Sartre Experience . [50]
La banda de rock Shihad fue formada por el vocalista y guitarrista Jon Toogood y el baterista Tom Larkin en 1988. La banda alcanzó una gran popularidad en Nueva Zelanda durante la década siguiente, tocando una mezcla de rock moderno, post-grunge y pop-rock. Shihad ha tenido tres álbumes número uno en Nueva Zelanda. [51]
Otras bandas de rock notables y populares en la década de 1990 incluyen a Headless Chickens , The Mutton Birds , The Exponents , The Feelers , Supergroove y Push Push . [52]
El primer gran éxito de hip hop de Nueva Zelanda fue "Hip Hop Holiday" de 3 The Hard Way . Con una muestra de la canción Dreadlock Holiday de 10CC , llegó al número uno durante varias semanas a principios de 1994. [53] Muchos de los primeros intérpretes de hip hop de Nueva Zelanda, como Dalvanius Prime , cuyo " Poi E " fue un éxito número uno, eran maoríes. Lanzada en 1984, "Poi E" fue cantada completamente en idioma maorí y presentó una mezcla de prácticas culturales maoríes en la canción y el video musical que la acompaña, incluyendo cánticos maoríes , bailes de poi y el uso de prendas tradicionales maoríes. [54]
El primer álbum completo de hip hop producido localmente fue el EP E Tu de Upper Hutt Posse , de 1988. E Tu estaba parcialmente en maorí y parcialmente en inglés, y sus letras tenían una carga política. La canción "E Tu" combinaba la retórica revolucionaria afroamericana con un marco de referencia explícitamente maorí . Rindió homenaje a los jefes guerreros rebeldes maoríes de la historia colonial de Nueva Zelanda: Hōne Heke , Te Kooti y Te Rauparaha . [55]
En la década de 1990, la escena del hip hop neozelandés creció con la evolución del hip hop con influencia de las islas del Pacífico . Phil Fuemana , Kosmo, Brother D y Pacific Underground desempeñaron un papel importante en el crecimiento del hip hop "Pasifika". El sencillo de OMC de 1996, " How Bizarre ", combinó el origen neozelandés de Pauly Fuemana, un estilo de guitarra de las islas del Pacífico y ritmos de hip hop para crear un sonido exclusivamente neozelandés-polinesio. A esto le siguió el álbum 2 B s-Pacific de Che Fu en 1998 y Urban Pacifica en 1999, una compilación de hip hop de Pasifika. [56] Artistas como Scribe , Tiki Taane , P-Money y Ladi6 localizaron el rap. [52]
En 2005, Savage , un artista de hip hop samoano de Nueva Zelanda, tuvo éxitos número uno consecutivos con Swing y Moonshine , este último con el artista estadounidense Akon . Swing se utilizó en la película de 2007 Knocked Up y vendió más de 1,8 millones de copias en los Estados Unidos, lo que la convirtió en casi doble platino. [57] La canción también apareció en la compilación estadounidense Now That's What I Call Music! 29 .
Formado en 1979, Herbs es un grupo vocal de reggae de Nueva Zelanda y el undécimo inducido al Salón de la Fama de la Música de Nueva Zelanda . [58] En 1986, la canción " Slice of Heaven " con Dave Dobbyn alcanzó el número uno en las listas de Nueva Zelanda y Australia. [59] En 1989, Tim Finn se unió a ellos para el festival Parihaka y, en 1992, Annie Crummer lideró el exitoso sencillo "See What Love Can Do". [60] Herbs son considerados pioneros del sonido reggae del Pacífico , habiendo allanado el camino para grupos de reggae neozelandeses contemporáneos como Breaks Co-op , Fat Freddy's Drop , Katchafire , Kora , The Black Seeds , Salmonella Dub , 1814, Tahuna Breaks , Six60 y Trinity Roots . [ cita requerida ]
La música electrónica en Nueva Zelanda constituye una tendencia relativamente pequeña pero creciente en la cultura musical del país, especialmente con el surgimiento de grupos como Concord Dawn , Minuit y Shapeshifter en los últimos 15 años. [61]
Un ejemplo temprano de la electrónica neozelandesa es una pista llamada Pulsing lanzada en 1982 por The Body Electric. [62] En 1988, Propeller Records lanzó el primer disco de House de Nueva Zelanda , Jam This Record. [63] Otros DJ de house neozelandeses que saltaron a la fama incluyen a DLT . La escena Future Jazz (el término se acuñó por primera vez en Auckland a principios de los años 1990) se desarrolló en Auckland, sobre todo en el club nocturno Cause Celebre y el trabajo de Nathan Haines . [64] Dos de los primeros lanzamientos populares de Nathan Haines fueron Freebass Live at Cause Celebre y Shift Left de Haines . Un defensor de este sonido y un artista expatriado que todavía está activo en esta área es Mark de Clive-Lowe .
Las bandas de heavy metal de Nueva Zelanda incluyen a Devilskin , las bandas de metal extremo Ulcerate , Dawn of Azazel y 8 Foot Sativa y la banda de metal alternativo Blindspott , actualmente conocida como Blacklistt . En 2016, la banda de groove metal Alien Weaponry , varias de cuyas canciones están en idioma maorí , ganó los premios Smokefreerockquest y Smokefree Pacifica. Otras bandas incluyen Antagonist AD , Legacy of Disorder , Human , Black Boned Angel, Beastwars , Demoniac , Diocletian , In Dread Response , Saving Grace , Sinate , Push Push , Razorwyre , HLAH y Knightshade .
La banda sonora de la película de terror y comedia neozelandesa de 2015 Deathgasm dio origen a varios grupos de metal.
La historia del blues en Nueva Zelanda se remonta a la década de 1960. Las primeras influencias del blues en los músicos neozelandeses se originaron con músicos de blues británicos blancos como The Animals y The Rolling Stones , y más tarde con el rock con tintes blues de grupos como Led Zeppelin . El primer artista de blues estadounidense que tuvo un gran impacto en Nueva Zelanda fue Stevie Ray Vaughan a principios de la década de 1980. Otros géneros relacionados con el blues, como el soul y el gospel, pasaron casi por alto al público neozelandés, a excepción de un puñado de éxitos de artistas que lo fusionaron con el género, como Ray Charles . Nueva Zelanda no tiene su propio estilo distintivo de blues. [ cita requerida ]
La canción marinera de Wellerman tiene su origen en Nueva Zelanda. [ cita requerida ]
Nueva Zelanda tiene una orgullosa historia de bandas de metales, con concursos provinciales regulares. [65] [66]
Las bandas de gaitas se generalizaron a principios del siglo XX. [5] Se dice que Nueva Zelanda tiene más bandas de gaitas por persona que Escocia; [67] Las sociedades caledonias mantienen vínculos históricos en todo el país.
Las tradiciones formales de la música clásica europea tardaron mucho en desarrollarse en Nueva Zelanda debido al aislamiento geográfico del país. Compositores como Alfred Hill se formaron en Europa y trajeron a Nueva Zelanda las tradiciones musicales del Romanticismo tardío . Intentó injertarlas en temas neozelandeses con un éxito notable, el popular "Waiata Poi". Sin embargo, antes de 1960 Nueva Zelanda no tenía un estilo clásico propio y tenía "una tendencia a criticar en exceso los productos de producción local". [68]
A Douglas Lilburn , que trabajó principalmente en el tercer cuarto del siglo XX, se le atribuye a menudo el mérito de ser el primer compositor en componer con una voz verdaderamente neozelandesa y obtener reconocimiento internacional. La Segunda Sonatina para piano de Lilburn fue descrita como "una obra que parece inspirarse en lo mejor del pasado de Lilburn... especialmente adecuada para Nueva Zelanda". [69] Luego fue pionero en la música electrónica en Nueva Zelanda.
En 2004, el compositor de Wellington, John Psathas, logró la mayor audiencia para la música compuesta en Nueva Zelanda cuando sus fanfarrias y otra música fueron escuchadas por miles de millones de personas durante las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Atenas 2004 .
En 2019, Gareth Farr ONZM recibió el premio New Zealand Arts Laureate Award en reconocimiento a su música, que incluye composiciones para el Royal New Zealand Ballet , Maui One Man Against The Gods y la obra de 2008 Terra Incognita , para bajo barítono solo, coro y orquesta, interpretada por Paul Whelan, el Orpheus Choir y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, dirigida por Paul MacAlindin. [70]
Hay dos puestos de compositor residente de doce meses disponibles en Nueva Zelanda: la Beca Mozart en la Universidad de Otago y la de Compositor residente del NZSM en Wellington.
La Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda (NZSO) es la orquesta nacional de Nueva Zelanda, financiada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio . La Orquesta Filarmónica de Auckland es la segunda y única orquesta profesional de tiempo completo de Nueva Zelanda. También hay varias orquestas regionales semiprofesionales que presentan su propia serie de conciertos cada año. Entre ellas se encuentran la Orquesta de Cámara Opus de Hamilton , la Orquesta de Wellington , la Orquesta Sinfónica de Christchurch (CSO) y la Orquesta Sinfónica de Dunedin (DSO), anteriormente Southern Sinfonia.
El New Zealand String Quartet y el NZTrio actúan a nivel local e internacional. El NZTrio se especializa en música contemporánea.
Nueva Zelanda tiene una fuerte tradición coral. [71] Las catedrales anglicanas de Auckland, Wellington y Christchurch tienen coros de alto nivel y también hay varios coros seculares de Nueva Zelanda, entre ellos el New Zealand Youth Choir , el Voices New Zealand Chamber Choir , el City Choir Dunedin , la Auckland Choral Society y el Christchurch City Choir. Muchos de estos coros actúan por toda Nueva Zelanda y compiten con otros coros a nivel internacional.
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En Nueva Zelanda se han producido óperas desde la colonización. Nueva Zelanda ha producido varios cantantes de ópera de fama internacional, entre ellos Dame Kiri Te Kanawa , Sir Donald McIntyre , Simon O'Neill , Jonathan Lemalu , Teddy Tahu Rhodes , Anna Leese y Dame Malvina Major . Frances Alda y Joan Hammond fueron dos cantantes de ópera neozelandesas muy conocidas.
Existe un concurso bienal, el Lexus Song Quest , cuyos ganadores incluyen a Dame Malvina Major, Dame Kiri Te Kanawa, Phillip Rhodes , Jonathan Lemalu y Amitai Pati . [72]
La Ópera de Nueva Zelanda es la única compañía de ópera profesional del país. La compañía presenta hasta tres óperas al año en Auckland, Wellington y Christchurch, y cuenta con solistas internacionales y neozelandeses.
Entre los músicos neozelandeses destacados que actúan a nivel internacional se incluyen los pianistas Michael Houstoun , Jeffrey Grice , John Chen y la cantante Hayley Westenra .
La producción de teatro musical más conocida escrita por un neozelandés es el musical Rocky Horror Show , escrito por Richard O'Brien y presentado por primera vez en el escenario de Londres en 1973. [73]
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