Jennifer Helen McLeod ONZM (12 de noviembre de 1941 - 28 de noviembre de 2022) fue una compositora neozelandesa y profesora de música en la Universidad Victoria de Wellington . Compuso varias obras importantes para grandes grupos, entre ellas Bajo el sol para cuatro orquestas y 450 niños , y la ópera Hōhepa .
McLeod nació en Wellington el 12 de noviembre de 1941, hija de Lorna Bell McLeod (de soltera Perrin) y Ronald D'Arcy McLeod, y creció en Timaru y Levin . [1] [2] [3] Ella era musical cuando era niña y podía leer música a los cinco años. [2] En 1961, McLeod comenzó a estudiar música en la Universidad Victoria de Wellington, donde sus profesores incluían a Frederick Page , David Farquhar y Douglas Lilburn , y se graduó con una licenciatura en música en 1964. [2]
En 1964, una beca del gobierno de Nueva Zelanda le permitió estudiar durante dos años en Europa con Messiaen , Stockhausen y Berio . En 1967 se convirtió en profesora de música en la Universidad de Victoria. Fue nombrada profesora a una edad temprana en 1971, cargo que ocupó hasta 1976. [2] [4] Durante su cátedra, fue influenciada por la Misión de Luz Divina de Guru Maharaji , lo que la llevó a su jubilación anticipada. [5]
En los Honores del Cumpleaños de la Reina de 1997 , McLeod fue nombrado Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios a la música. [6]
McLeod es mejor conocido por dos obras importantes, Tierra y cielo y Bajo el sol, sobre grandes fuerzas. También compuso muchas canciones e himnos . Era una gran admiradora y estuvo muy influenciada por la música de Messiaen . Sus Seven Tone Clock Pieces fueron interpretadas por primera vez por el pianista neozelandés Jeffrey Grice . [7]
Antes de su muerte en Palmerston North el 28 de noviembre de 2022, a la edad de 81 años, [8] McLeod vivía en Pukerua Bay , trabajando en teoría musical, especialmente las relaciones entre notas y escalas .
A mediados de la década de 1980, McLeod se topó con el trabajo del compositor holandés Peter Schat , quien había desarrollado una técnica de composición postonal llamada Tone Clock . Esta técnica enfatizaba la formación del agregado cromático a través de la transposición e inversión de conjuntos de tonos de tres notas (triccordios). McLeod amplió esta técnica para abarcar las 223 clases de conjuntos posibles (para usar la terminología de la teoría de conjuntos de clases de tono de Allan Forte ), y también desarrolló un etiquetado, categorización y enfoque analítico coherentes para el universo de posibilidades cromáticas. Su manuscrito inédito Teoría del reloj tonal ampliada: mapas cromáticos I y II explica las bases teóricas y filosóficas detrás de su teoría e incluye una lista rigurosa de todas las clases de conjuntos (llamadas formas primarias interválicas) con notas detalladas y observaciones sobre sus propiedades. [9]
Composiciones seleccionadas:
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Tierra y Cielo es una gran obra para coros y orquesta, principalmente de niños. Cuenta la historia del mito maorí de la creación , en particular la separación de la Madre Tierra, Papa-Tū-ā-Nuku, del Padre Cielo, Ranginui. Utiliza muchos pasajes que involucran voces que se mueven de forma independiente. Se representó por primera vez en Masterton en 1968 y en Tauranga en 1970. A pesar de sus pocas presentaciones, se considera un hito en la música de Nueva Zelanda, debido a su gran escala, contenido local y naturaleza experimental. En 1971 se grabó una actuación del Royal Command en el Mercury Theatre de Auckland.
Under the Sun fue un encargo de la ciudad de Palmerston North para conmemorar su centenario. Se realizó seis veces durante la semana del 24 al 30 de mayo de 1971. Cuenta la historia del Sol , desde la formación de la Tierra a lo largo de toda la vida en la Tierra hasta que el Sol se enfría. (cita: ...Y la estrella... ¡se apaga!) Está compuesta para cuatro orquestas en cada esquina del auditorio, un grupo de rock de cinco miembros, dos coros de adultos a mitad de camino a ambos lados de un gran auditorio abierto. y cuatro "coros de piso" con un total de 440 niños que además de cantar actúan y bailan. Cada uno tiene su propio director, coordinado escuchando a través de auriculares una cinta de la propia McLeod contando tiempos y compases. (Otra pista de la cinta lleva la narración). Al final del cuarto acto, que lleva a la audiencia al presente (en la era hippie), que presenta la canción pop incorporada 'Shadow People', se invita a la audiencia a unirse a la baile. En la producción participaron 1000 personas y tardó dos años en llevarse a cabo. Niños de 16 escuelas contribuyeron con 2000 pinturas de las cuales 70 fueron elegidas para ser proyectadas en pantallas plateadas en cada extremo del auditorio. El programa fue producido (EE. UU.: dirigido) por Peter Tulloch. Se publicó una grabación de una actuación completa, así como un sencillo de la canción incorporada del Cuarto Acto en estilo popular, Shadow People interpretada por Grant Bridger y el grupo local de tres integrantes, 'The Forgiving'.
Encargado en 1985 por la Orquesta Regional de Wellington (ahora Orquesta Wellington ) para un concierto familiar bajo la dirección de Sir William Southgate , como parte del Festival Internacional de las Artes de Nueva Zelanda de 1986 en Wellington, El Emperador y el Ruiseñor ha sido interpretado posteriormente por varios Orquestas regionales y juveniles de Nueva Zelanda. La versión registrada aquí fue revisada por el compositor en 2010. El texto fue adaptado por el compositor del cuento de hadas The Nightingale de Hans Christian Andersen, en la versión en inglés que se encuentra en The Yellow Fairy Book (1894) editado por Andrew Lang (1844-1912). y traducido por Leonora Blanche Alleyne Lang (1851-1933). [10]
El Concierto de Rock nació en 1986 como una (primera) Sonata de Rock para piano, una obra con fuertes raíces clásicas y en lugares de dificultad lisztiana, encargada por el pianista neozelandés Bruce Greenfield para su talentoso y virtuoso alumno Eugene, de diecisiete años. Albulescu. (En parte gracias a esta partitura, el compositor fue invitado en 1987 como compositor invitado internacional a un festival de música contemporánea de diez días en Kentucky, organizado por la Orquesta de Louisville con motivo de su cuadragésimo aniversario). A petición de Albulescu, en 2009 compuso y revisó la sonata de rock como concierto para piano que también podría dirigir desde el teclado.
Los dos primeros movimientos están en forma de sonata, cada uno completo con un primer tema, un tema de transición y un segundo grupo contrastante, con una sección de desarrollo de tipo clásico, al final de la cual también hay una oportunidad para una cadencia improvisada (idea de Albulescu, y una característica poco común de sus actuaciones (aunque, por su propio deseo, está bien controlado en la presente grabación). Aunque la música es de nueva composición y su lenguaje rítmico es muy propio de nuestro tiempo (en un sentido popular), también está fuertemente impulsado por el espíritu de Beethoven (Mozart, Schubert, Liszt, Debussy, Gershwin...)— los "amigos lejanos" a los que se refiere el primer movimiento. Otro amigo fue Charlie French, a quien está dedicado el segundo movimiento, bastante más oscuro (compuesto solo para piano solo, cuerdas y flauta). Charlie era una activista aborigen australiana que compartió su casa en Wellington durante un tiempo y luego sucumbió, lamentablemente, como una de las primeras víctimas del SIDA . El precipitado último movimiento tiene forma de rondó-sonata, con un juego latino como rondó recurrente, un segundo tema de tipo infantil y un desarrollo-episodio que comienza en una vena cuasi-ibérica. Cada movimiento tiene una coda (en el primer y último caso bastante extensa), y cada uno también puede tocarse de forma independiente. [11]
El Festival Internacional de las Artes de Nueva Zelanda estrenó la ópera Hōhepa de McLeod en 2012. La ópera está basada en una historia real del jefe maorí Hōhepa Te Umuroa y un colono británico Thomas Mason durante las guerras terrestres del siglo XIX. [12] [13] [14] Fue desarrollado por McLeod durante 15 años y solicitado por Matiu Mareikura del Ngāti Rangi iwi. [15] [16]
Varias de las canciones de McLeod fueron escritas para 1.000 niños y el Coro Bach, que se presentó en el Sun Festival en Oriental Bay , Wellington Harbour en diciembre de 1983 [4] como parte de Summer City . [17] La obra tardó tres meses en componerse, ensayarse y presentarse y fue el evento coral más importante de McLeod. [4] Cada canción se basa en un color diferente. Uno que todavía se representa es Indigo II (Light of Lights"). [ cita necesaria ]
McLeod escribió muchos himnos en maorí para los concursos corales anuales que Katorika Hui Aranga celebraba en la región de Whanganui en Semana Santa. [dieciséis]