Nápoles ha desempeñado un papel importante y vibrante a lo largo de los siglos, no sólo en la música de Italia , sino en la historia general de las tradiciones musicales de Europa occidental. Esta influencia se extiende desde los conservatorios de música primitiva del siglo XVI hasta la música de Alessandro Scarlatti durante el período barroco y las óperas cómicas de Pergolesi , Piccinni y, finalmente, Rossini y Mozart . La vitalidad de la música popular napolitana de finales del siglo XIX ha hecho que canciones como 'O Sole mio' y Funiculì Funiculà formen parte permanente de nuestra conciencia musical.
A mediados del siglo XVI, el trono español estableció conservatorios administrados por la Iglesia en su virreinato de Nápoles. Estas instituciones estaban ubicadas en las instalaciones de cuatro iglesias de la ciudad de Nápoles: Santa Maria di Loreto , Pietà dei Turchini , Sant'Onofrio a Capuana y I Poveri di Gesù Cristo .
En aquella época, estas instituciones se llamaban «conservatorios» porque «conservaban» (es decir, albergaban y educaban) a los huérfanos . Como la música era una parte tan integral de la formación de los niños, a principios del siglo XVII «conservatorio» había pasado a significar «escuela de música» y se utilizó con ese significado en otras lenguas europeas. El 11 de mayo de 1770, con catorce años, Wolfgang Amadeus Mozart llegó a la antigua Suessa y luego a Capua para descansar en dos etapas durante el viaje a Nápoles. Fue en Sessa Aurunca donde también compuso una parte de la Sinfonía número 11.
Los conservatorios napolitanos gozaron de una considerable reputación en toda Europa como centros de formación no sólo para niños pequeños que se formaban en música sacra, sino, con el tiempo, como un sistema de alimentación hacia el mundo de la música comercial y la ópera una vez que esas áreas se abrieron a principios del siglo XVII. Esto preparó a Nápoles para convertirse en uno de los centros más importantes de formación musical en Europa.
En el siglo XVIII, Nápoles fue apodada el "conservatorio de Europa" y fue hogar y taller de compositores como Alessandro Scarlatti , Pergolesi , Niccolò Piccinni , Domenico Cimarosa , Rossini , Bellini , Donizetti , etc.
Nápoles fue también la cuna de la popular ópera bufa napolitana y sede del Teatro San Carlo , construido en 1737 y uno de los mejores teatros musicales del mundo.
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Bajo el breve gobierno francés de Murat , a principios del siglo XIX, los cuatro conservatorios originales se consolidaron en una única institución, que se trasladó en 1826 a las instalaciones del antiguo monasterio de San Pietro a Maiella .
El conservatorio aún conserva la inscripción "Real Academia de Música" sobre la entrada y sigue siendo una escuela de música importante en Italia. Alberga una impresionante biblioteca de manuscritos relacionados con la vida y la producción musical de los compositores que vivieron y trabajaron en Nápoles.
La mayoría de la gente piensa en la canción napolitana cuando piensa en ella. Se compone de un gran corpus de música popular compuesta, como canciones como ' O sole mio' , 'Torna a Surriento' , 'Funiculì funiculà ', etc. La canción napolitana se convirtió en una institución formal en la década de 1830 a través de un concurso anual de composición de canciones para el Festival anual de Piedigrotta , dedicado a la Virgen de Piedigrotta, una iglesia muy conocida en la zona de Mergellina en Nápoles. El ganador del primer festival fue una canción titulada Te voglio bene assaie ; fue compuesta por el destacado compositor de ópera Gaetano Donizetti . El festival se celebró regularmente hasta 1950, cuando fue abandonado. Un Festival de la Canción Napolitana posterior en la radio estatal italiana gozó de cierto éxito en la década de 1950, pero finalmente también fue abandonado. El período que va desde 1950 ha producido canciones como Malafemmena de Totò , Maruzzella de Renato Carosone , Indifferentemente de Mario Trevi y Carmela de Sergio Bruni . Aunque separadas por algunas décadas de los clásicos anteriores de este género, ahora se han convertido en "clásicos" por derecho propio. (Ver artículo principal para más información.)
Por definición, se trata de música en gran medida anónima. En ella se utilizan instrumentos de percusión folclórica tradicional, como el putipù, que consiste en una membrana estirada a lo largo de una cámara de resonancia, como un tambor. Un mango unido a la membrana comprime el aire rítmicamente dentro de la cámara; el aire luego sale a borbotones del sello no del todo hermético que sujeta la membrana al cuerpo de madera del instrumento para producir un sonido de "eructo".
A menudo combinando danza, música y teatro, el tema y el enfoque de la vocalización son bastante distintos de los estilos compuestos de la canción napolitana más conocida.
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En Italia se utilizan varios tipos de mandolinas, que llevan los nombres de ciudades o regiones como la mandolina "romana", la "lombarda", la "genovesa" y la "napolitana". (ver también: mandolina ). Pueden diferir en tamaño, forma, número de cuerdas y afinación. La mandolina napolitana tradicional tiene forma de lágrima con un fondo de cuenco y un frente (tabla de resonancia) de corte y forma únicos; tiene ocho cuerdas emparejadas en las cuatro afinaciones de violín de sol, re', la' y mi'. Las cuerdas se tocan con una púa, lo que produce el sonido de trémolo rápido y característico a medida que la púa se mueve rápidamente sobre las cuerdas al unísono. En esa configuración, la mandolina napolitana comenzó a fabricarse ampliamente en Nápoles a mediados del siglo XVIII.
A pesar de la visión moderna de la mandolina como un pintoresco vehículo para la música popular tradicional más antigua, como la Canzone Napoletana , el instrumento tiene una historia clásica. Los estudiantes de mandolina del Conservatorio de Nápoles deben interpretar selecciones de un amplio repertorio de música compuesta especialmente para el instrumento por, entre otros, Vivaldi , Beethoven y Paganini .
Estereotípicamente, el instrumento se usa comúnmente en conjunto con una guitarra; el dúo mandolina-guitarra es la instrumentación tradicional de los posteggiatori , los músicos callejeros que deambulan de restaurante en restaurante y cantan serenatas a cambio de propinas. En Nápoles hay una academia de mandolina que intenta combatir ese estereotipo promoviendo otra música, clásica y moderna, para el instrumento.
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Poco conocida en el extranjero, pero extremadamente popular en Nápoles, es la forma musical teatral local llamada Sceneggiata . A principios del siglo XX, se representaban en los EE. UU. en áreas pobladas por inmigrantes italianos. La forma se ha llamado "una telenovela musical" y generalmente gira en torno al dolor doméstico, la agonía de dejar el hogar, el engaño y la traición personal, la traición en el amor y la vida en el mundo de la delincuencia menor. Siempre se canta y se habla en dialecto napolitano. La acción se detiene cada pocos minutos para que alguien comience a cantar. Por regla general, muchas de las tramas eran vehículos endebles a posteriori para promocionar canciones particulares. La sceneggiata comenzó poco después de la Primera Guerra Mundial , fue extremadamente popular en la década de 1920, luego se desvaneció, pero ha estado disfrutando de un regreso con las nuevas generaciones de intérpretes desde la década de 1960. Los intérpretes más populares del género son los napolitanos Mario Merola , Pino Mauro y Mario Trevi . La sceneggiata más popular jamás escrita es Zappatore (que significa, exactamente, "el que trabaja la tierra y la rompe para cultivarla) escrita para presentar una canción con ese nombre en 1929 por Bovio y Albano. Luego se convirtió en una producción teatral e incluso se convirtió en una película en varias ocasiones, la primera de ellas de hecho por una compañía cinematográfica de Little Italy en la ciudad de Nueva York .
(Literalmente, "cantautor".) Esta música ha sido extremadamente popular en toda Italia durante décadas y su popularidad continúa creciendo. Como su nombre lo indica, este género involucra a compositores que cantan su propia música, inevitablemente canciones de protesta social o, al menos, de relevancia social. Los intérpretes napolitanos modernos incluyen a Pino Daniele (probablemente el cantautor napolitano más conocido , tanto en Nápoles como en otros lugares), Edoardo Bennato , Nino D'Angelo , Daniele Sepe , Rita Marcotulli , Nando Citarella y Ciro Ricci. Sepe es bastante influyente y es conocido por usar canciones de protesta de todo el mundo y por sus habilidades como percusionista , flautista y saxofonista . Las canciones conocidas de este género incluyen Napule è y Terra mia , ambas de Pino Daniele.
Como toda la música popular —e incluso la música clásica (por ejemplo, The Silk Road Ensemble del violonchelista Yo-Yo Ma )—, la música popular napolitana muy reciente ha incorporado influencias de una amplia variedad de fuentes, desde el jazz y el rock estadounidenses hasta la música de Oriente Medio y África . Un ejemplo de influencia africana es el reciente CD Oggi o dimane del conocido cantante y actor napolitano Massimo Ranieri . Esencialmente, es una colección de conocidas canciones napolitanas compuestas a finales del siglo XIX y principios del XX, como Marechiaro y Rundinella , respaldadas por instrumentos de cuerda y percusión del norte de África .
Además, el término inglés "musical" (o, ocasionalmente, el italiano commedia musicale , una traducción de "comedia musical") se ha utilizado en las últimas décadas en Italia, en general, y en Nápoles, en particular, para describir un tipo de drama musical no nativo de Italia, una forma que emplea el idioma estadounidense de la música y los ritmos basados en el jazz, el pop y el rock para hacer avanzar una historia en una combinación de canciones y diálogos. Obviamente, el término se usa para referirse a musicales estadounidenses originales, pero ahora se usa también para producciones originales en dialecto italiano y napolitano. El primer "musical" italiano fue Carosello Napoletano , primero una producción teatral y luego una película de 1953 dirigida por Ettore Giannini y con una joven Sophia Loren en el elenco. Otros musicales napolitanos más recientes son C'era una volta...Scugnizzi , basado en las vidas de los niños de la calle napolitanos ("Scugnizzi") y Napoli 1799 , sobre la revolución republicana de 1799 que derrocó brevemente a la monarquía borbónica .
El lugar más famoso para escuchar música en Nápoles es, por supuesto, la ópera de San Carlo. Menos conocido es el teatro más pequeño del Palacio Real adyacente, un escenario que suele utilizar la compañía de ballet napolitana. Además de ser la sede de la ópera, San Carlo es el lugar de actuación más frecuente varias veces al año para grandes orquestas visitantes. El cercano Teatro Mercadante, un antiguo y encantador teatro de finales de la década de 1790 (y, junto con San Carlo, uno de los teatros reales oficiales de la época), ha reabierto tras muchas décadas de uso esporádico.
Con la resurrección del gigantesco recinto ferial de ultramar, la Mostra d'Oltremare (construido originalmente en los años 30) en la cercana localidad de Fuorigrotta, el Teatro Mediterraneo que se encuentra en ese recinto es ahora también un escenario habitual de todo tipo de espectáculos musicales. El recinto ferial tiene la ventaja añadida de albergar también el anfiteatro al aire libre, recientemente reabierto, la Arena . En verano acoge representaciones de diversos tipos, entre las que destacan, sobre todo, grandes óperas como Aida de Verdi .
En Nápoles se organiza un amplio programa de música de cámara, organizado por la Asociación Alessandro Scarlatti, que suele presentarse en el Teatro delle Palme, junto a la Via dei Mille, en la zona de Chaia de Nápoles. Además, grupos más pequeños y producciones musicales aprovechan una media docena de teatros de la ciudad que también funcionan como cines.
Además, el conservatorio de música de Nápoles ha reformado recientemente y ha abierto un auditorio en sus instalaciones y organiza periódicamente conciertos de diversos tipos de música, a menudo con la participación de estudiantes y profesores del conservatorio.
El mayor espacio público para música, desfiles, manifestaciones políticas, instalaciones artísticas, celebraciones de Año Nuevo, etc. es la Piazza Plebiscito, la espaciosa plaza abierta en el lado oeste del Palacio Real. Otros espacios al aire libre incluyen los Jardines Comunales, un parque de media milla de largo a lo largo de la costa.
Además, después de décadas de abandono, el teatro Trianon ha reabierto sus puertas como teatro de la canción napolitana. Cuenta con un impresionante programa de obras y musicales tradicionales napolitanos, una galería de arte, una acústica muy buena y pronto contará con una exposición multimedia permanente dedicada a Enrico Caruso . El teatro está situado, apropiadamente, en una zona tradicional de la ciudad, Piazza Calenda, en el extremo oriental del antiguo centro histórico de Nápoles.
Estos son los sitios web de algunos de los lugares en Nápoles que albergan actividades musicales: