El teatro callejero es una forma de representación teatral en espacios públicos al aire libre sin un público específico que pague. Estos espacios pueden estar en cualquier lugar, incluidos centros comerciales , estacionamientos , reservas recreativas, campus universitarios y esquinas de calles. Se ven especialmente en espacios al aire libre donde hay una gran cantidad de personas. Los actores que realizan teatro callejero van desde artistas callejeros hasta compañías de teatro organizadas o grupos que quieren experimentar con espacios de actuación o promover su trabajo convencional. Era una fuente de información para la gente cuando no había fuentes de información como la televisión, la radio, etc. Hoy en día, el juego callejero se utiliza para transmitir un mensaje a la multitud que lo mira. [ cita requerida ] El juego callejero se considera la forma más cruda de actuación, porque no se tiene un micrófono ni altavoces. [ cita requerida ]
A veces se contratan artistas, especialmente para festivales callejeros , espectáculos infantiles o desfiles , pero lo más frecuente es que los artistas de teatro callejero no reciban remuneración o obtengan algún ingreso mediante el hecho de que el público deje caer una moneda en un sombrero.
La logística de hacer teatro callejero requiere vestuario y accesorios sencillos y, a menudo, hay poca o ninguna amplificación del sonido, y los actores dependen de su capacidad vocal y física natural. Este problema con el sonido ha hecho que el teatro físico , que incluye danza, pantomima y payasadas , sea un género muy popular en un entorno al aire libre. Las actuaciones deben ser muy visibles, ruidosas y fáciles de seguir para atraer a una multitud.
El teatro callejero debe distinguirse de otras representaciones teatrales al aire libre más formales, como las representaciones en un parque o jardín, donde hay un espacio discreto reservado (o acordonado ) y un público con entradas .
En algunos casos, los artistas de teatro callejero deben obtener una licencia o un permiso específico de los gobiernos locales o estatales para poder actuar. Muchos artistas viajan a otros países [1] a determinados lugares de interés.
El teatro callejero es posiblemente la forma de teatro más antigua que existe: la mayoría de los medios de entretenimiento convencionales se remontan a los orígenes de las representaciones callejeras, incluidas las representaciones de la Pasión religiosa y muchas otras formas. Más recientemente, los artistas que, hace cien años, se habrían ganado la vida trabajando en teatros de variedades , salas de música y vodevil , ahora suelen actuar profesionalmente en las muchas áreas de espectáculos callejeros conocidas en todo el mundo. Entre los artistas notables que comenzaron sus carreras como artistas de teatro callejero se incluyen Robin Williams , [2] David Bowie , Jewel y Harry Anderson .
El teatro callejero es una forma de hacer que el teatro tradicional sea accesible para aquellos que de otra manera no podrían asistir o no podrían pagar las entradas. El público suele estar formado por cualquier persona que quiera ver el espectáculo y, en la mayoría de los casos, se trata de un entretenimiento público gratuito.
Los artistas de performance interesados en el activismo social pueden optar por poner en escena su obra en la calle como un medio de confrontar o involucrar directamente al público. Por ejemplo, el artista multimedia Caeser Pink y su grupo de artistas conocido como The Imperial Orgy pusieron en escena una pieza titulada Our Daily Bread [3] que llevó a los artistas a las calles del distrito financiero de Nueva York para colocar ceremoniosamente panes de Wonder Bread a lo largo de las aceras, cada uno con un anuncio de Satanás que ofrecía comprar almas a cambio de posesiones materiales. La actuación causó un alboroto cuando se llamó a la policía y se trajeron perros detectores de bombas para inspeccionar los panes en busca de explosivos.
Otros artistas consideran que el público que paga y va al teatro no es representativo del público al que intentan comunicarse, y actuar para "el hombre de la calle" puede considerarse una forma de difusión más democrática.
Algunos artistas contemporáneos del teatro callejero han estudiado en profundidad tradiciones teatrales callejeras y populares preexistentes, como el Carnaval , la commedia dell'arte , etc., y desean presentarlas en una situación cercana a su contexto original.
Cualquiera que sea el motivo por el que se elige la calle, la calle es un lugar con un conjunto de posibilidades diferente al espacio teatral convencional. Sue Gill, de Welfare State International, sostiene que una actuación de teatro callejero no es una forma inferior a una actuación en interiores, ni se trata simplemente de tomar lo que se hace en el escenario y colocarlo al aire libre, sino que es una forma con una energía y una integridad propias. [4]
Muchas compañías tienen motivaciones políticas y utilizan el teatro callejero para combinar la actuación con la protesta. Esto ha ocurrido a través del teatro guerrillero de San Francisco Mime Troupe , [5] The Living Theatre , los desfiles carnavalescos de Bread and Puppet Theatre y el trabajo de Ashesh Malla y el Sarwanam Theatre Group de Nepal .
En los años 60 y 70 se desarrolló un teatro callejero basado en personajes, a cargo de grupos como Lumiere and Son, John Bull Puncture Repair Kit, Exploded Eye y Natural Theatre Company. Las actuaciones no se anunciaban y presentaban personajes que representaban un escenario preestablecido, luciendo bellos o surrealistas o simplemente conversando con los transeúntes. No buscaban engañar al estilo de la cámara oculta , sino que invitaban al público a actuar junto con ellos. Ninguna planificación o ensayo podía dictar lo que sucedería.
Otro ejemplo sería el escenario de la Maleta Rosa de Natural Theatre. Varias personas elegantemente vestidas y con maletas de color rosa brillante entran en una serie de calles o edificios. Buscan a sus compañeros y los pierden. En su búsqueda, se suben a autobuses, piden taxis, acaban en los escaparates de las tiendas, etc. Cuando se encuentran en un lugar previamente acordado con la ayuda de los transeúntes, la percepción de la zona ha cambiado y las compras han cesado al menos durante unos momentos. El humor es universal y esta pieza se ha visto en casi setenta países. Normalmente la interpretan cuatro o cinco actores, pero se ha hecho con veinticinco.
El teatro callejero interactivo es una combinación de dos formas de arte distintas: el teatro callejero y el arte interactivo .
A diferencia de otras formas de arte interactivo, la presentación del teatro callejero interactivo se realiza al aire libre, en un lugar público y la mayoría de las veces en festivales . El público del teatro callejero interactivo está formado por transeúntes que se detienen a participar de forma voluntaria. La naturaleza de este tipo de actuación es temporal, por lo general dura solo unas horas, y se considera mucho más accesible y más fácil de participar que en una galería o un museo , ya que aquellos que quizás nunca hayan estado en un teatro o museo pueden participar en el teatro callejero interactivo.
Algunas instalaciones de arte interactivo permiten a los visitantes caminar dentro, sobre y alrededor de ellas, o jugar con el objeto de la instalación. Otra forma de hacer teatro interactivo es que los propios espectadores se conviertan en parte de la obra de arte . También hay tipos de teatro callejero interactivo en los que el espectador se convierte en parte activa del espectáculo y trabaja junto con el artista para crear una magnífica obra de arte colectiva.
En Perú , se utilizó el teatro callejero interactivo para crear conciencia sobre los muchos conceptos erróneos sobre la planificación familiar y el uso de anticonceptivos . La obra "Señorita Rumores" se representó como un medio para promover una comprensión mucho mayor de la información sobre los anticonceptivos y la paternidad planificada . [6] La obra le dijo a la audiencia la verdad sobre los anticonceptivos a través del personaje de una farmacéutica, lo que a su vez contradijo las afirmaciones falsas que sugería el personaje de la Sra. Rumores. [6] La obra duró alrededor de cuatro meses y duró alrededor de veinte minutos. La actuación fue seguida por un foro para discutir cualquier pregunta que la audiencia tuviera sobre la planificación parental, que funcionó mejor que la asesoría privada ya que las personas tendrían el apoyo de sus pares y las respuestas educarían a todo el grupo. La obra "Señorita Rumores" se centró en la información que generalmente se tergiversa sobre las píldoras anticonceptivas o "la píldora". Uno de los rumores sobre las píldoras anticonceptivas es que pueden causar efectos secundarios como el cáncer , lo cual es falso. [6] La obra de teatro se presentó en las plazas de la ciudad y también en el exterior de los hospitales y clínicas donde las personas posiblemente iban a recibir información sobre planificación familiar y anticonceptivos. La importancia de esta obra fue que promovía información sobre sexo seguro que protege contra embarazos no deseados o enfermedades de transmisión sexual que pueden ser causadas por relaciones sexuales sin protección. Educó al público sobre información errónea como que los condones son incómodos, los anticonceptivos causan abortos y muchos otros conceptos erróneos que se inventaron debido a la falta de conocimiento sobre anticonceptivos y planificación familiar. [6]
En Sudáfrica , el teatro callejero interactivo se utilizó para crear conciencia sobre causas de salud como el SIDA o el VIH y cómo ciertos comportamientos promueven el aumento del virus. [7] Se realizaron espectáculos de marionetas en las calles para educar al público sobre lo mortal que es contraer el virus del SIDA o VIH. El espectáculo consistía en que el personaje principal tenía SIDA y transmitía la enfermedad a otros, lo que finalmente condujo a la muerte del personaje y también a la transmisión de la enfermedad a otras personas. [7] Realizar estas actuaciones en público aumentará la conciencia sobre el virus mortal, del que muchas personas pueden no tener conocimiento. Educó a la audiencia sobre los riesgos y cómo evitarlos con comportamientos más seguros que podrían realizar para prevenir contraer el virus. También educó a los espectadores sobre diferentes comportamientos, y mucho más seguros, que pueden utilizar para dejar de transmitir el virus a otros. [8] Esta conciencia podría funcionar para aumentar el conocimiento del virus y educar al público sobre los métodos para disminuir la transmutación de la enfermedad.
