42nd Street es un musical escénico de 1980 con un libro de Michael Stewart y Mark Bramble , letra de Al Dubin y Johnny Mercer y música de Harry Warren . Laproducción de Broadway de 1980 ganó los premios Tony al mejor musical y a la mejor coreografía y se convirtió en un éxito de larga duración. El espectáculo también se produjo en Londres en 1984 (ganó el Premio Olivier al Mejor Musical) y su reposición en Broadway en 2001 ganó el Premio Tony a la Mejor Reposición.
Basado en la novela de 1932 de Bradford Ropes y la posterior adaptación cinematográfica de Hollywood de 1933 , este musical entre bastidores sigue el proceso de ensayo de un espectáculo de Broadway realizado durante el apogeo de la Gran Depresión .
El espectáculo es una especie de musical de máquina de discos , ya que, además de canciones de la película 42nd Street de 1933 , incluye canciones que Dubin y Warren escribieron para muchas otras películas aproximadamente al mismo tiempo, incluidas Gold Diggers de 1933 , Roman Scandals , Dames , Buscadores de oro de 1935 , Go into Your Dance , Buscadores de oro de 1937 y The Singing Marine . También incluye "Cada situación tiene un lado positivo", escrito por Warren y Johnny Mercer para Hard to Get . Un resurgimiento de 2017 agregó la canción " Boulevard of Broken Dreams ", escrita por Warren y Dubin para Moulin Rouge .
El productor David Merrick "se arriesgó mucho con su producción de 3 millones de dólares basada en la película musical de Warner Brothers de 1933", ya que "sólo otro programa había hecho la transferencia de la película musical original al escenario: Gigi , un fracaso en 1974". [1] [2] Sintió que el público una vez más estaba listo para abrazar la moda de la nostalgia iniciada por las exitosas reposiciones de No, No, Nanette , Irene y su propio Very Good Eddie varios años antes, y aumentó las canciones familiares de la película. banda sonora con una generosa dosis de melodías populares del catálogo de Dubin-Warren. [1] Según el historiador del teatro John Kenrick , "Cuando el telón se levantó lentamente para revelar cuarenta pares de pies bailando claqué, el público de la noche de apertura repleto de estrellas en el Winter Garden vitoreó... Champion siguió este número con una serie de claqué. "Extravagancias infundidas más grandes y más pulidas que cualquier cosa que Broadway realmente haya tenido en la década de 1930". [3]
En junio de 1980, el musical se estrenó en pruebas fuera de la ciudad en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , ubicado en Washington, DC [4] El musical se estrenó en Broadway el 25 de agosto de 1980, en el Winter Garden Theatre , [5] y luego se trasladó al Majestic y finalmente al St. James , cerrando el 8 de enero de 1989, después de 3.486 funciones y 6 avances. La producción fue dirigida y coreografiada por Gower Champion . Fue producido por David Merrick y contó con orquestaciones de Philip J. Lang . [6] El elenco original incluía a Jerry Orbach como Julian Marsh, Tammy Grimes como Dorothy Brock, Wanda Richert como Peggy Sawyer y Lee Roy Reams como Billy Lawlor. [5] Los reemplazos notables incluyeron a Barry Nelson , Don Chastain y Jamie Ross, quienes interpretaron a Julian durante los últimos tres años de su carrera en Broadway, [7] Elizabeth Allen , Dolores Gray y Millicent Martin como Dorothy, [7] y Lisa Brown , Mary Cadorette. y Karen Ziemba como Peggy. (Karen Prunzik, quien originó el papel de Anytime Annie, interpretó brevemente el papel de Peggy cuando Wanda Richert se enfermó y su suplente abandonó abruptamente el programa). [8] Los diseñadores del programa, Robin Wagner (decorados), Theoni V. Aldredge ( vestuario) y Tharon Musser (luces) eran el mismo equipo que había diseñado la producción original de Broadway de A Chorus Line . [9] La producción original de Broadway es el decimoquinto espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway, a partir del 1 de octubre de 2021. [10]
Sin embargo, el triunfo de la noche inaugural se vio ensombrecido por la tragedia. Después de una larga ovación, Merrick subió al escenario y declaró: "Este es un momento muy trágico... Lamento tener que informar que hoy Gower Champion murió". [11] [12] [13] Según The Washington Post , la primera parte de su anuncio fue recibida con algunas risas por parte de la audiencia, quienes pensaron que este era otro ejemplo de los trucos publicitarios de Merrick. Pero tan pronto como dijo que Champion había muerto, hubo "jadeos y gritos". Luego abrazó a Richert llorando, quien estaba haciendo su debut en Broadway en ese momento. [14] El productor sólo le había contado a Bramble sobre la muerte de Champion y lograron ocultar la noticia al elenco (incluido Richert, que era la novia del director), al equipo y al público antes del llamado al telón. [2] 42nd Street resultó ser no sólo el último espectáculo de Champion sino también el éxito final de Merrick. Merrick vivió hasta el 25 de abril de 2000, pero, como lo describe Anthony Bianco, 42nd Street "fue su último gran éxito, su canto del cisne". [15]
Este vestuario nominado al premio Tony, diseñado por Theoni V. Aldredge , se exhibe rotativamente en el Wick Theatre and Costume Museum en Boca Raton, Florida . [dieciséis]
La producción del West End se estrenó en el Theatre Royal Drury Lane el 8 de agosto de 1984, protagonizada por James Laurenson como Julian Marsh, Georgia Brown como Dorothy Brock, Clare Leach como Peggy Sawyer, Michael Howe como Billy Lawler y Margaret Courtenay como Maggie Jones. [17] [18] [19] Frankie Vaughn luego asumió el papel de Julian Marsh, con Shani Wallis como Dorothy Brock y Maxine Audley como Maggie Jones. La carrera de la adolescente Catherine Zeta-Jones , miembro del coro de la producción del West End de 1984, comenzó cuando unas vacaciones y una enfermedad derribaron tanto a la actriz que interpretaba a Peggy Sawyer como a su suplente cuando uno de los productores se encontraba entre el público. Zeta-Jones reemplazó y fue lo suficientemente impresionante como para ser elegido permanentemente para el papel poco después. [20] La producción cerró el 7 de enero de 1989 después de casi 5 años, un día antes de que cerrara la producción original de Broadway.
Una producción de San Francisco se estrenó en el Golden Gate Theatre el 19 de febrero de 1985 y se prolongó hasta el 20 de julio, al mismo tiempo que la producción original de Broadway. [21]
La producción de Sydney de 42nd Street se inauguró el 2 de junio de 1989 en el Her Majesty's Theatre de Sydney . Cerró el 28 de julio de 1990. El programa estaba protagonizado por Barry Quin como Julian Marsh, Nancye Hayes como Dorothy Brock, Leonie Page como Peggy Sawyer, Todd McKenney como Billy Lawler y Toni Lamond como Maggie Jones, con Dein Perry como Andy Lee. [22]
Después del cierre de la producción residente del Theatre Royal Drury Lane , el espectáculo volvería a presentarse en el Dominion Theatre durante un período limitado entre el 27 de febrero y el 20 de abril de 1991. [23] En particular, la producción contó con Richard Armitage , quien formó parte del coro. [24]
En el verano de 2011 se presentó una nueva producción para el Festival de Chichester en el Chichester Festival Theatre. Fue dirigida por Paul Kerryson con nueva coreografía de Andrew Wright y protagonizada por Kathryn Evans como Dorothy y Tim Flavin como Julian. Esta producción se trasladó a Curve en Leicester para la temporada navideña de 2011 (rompiendo todos los récords de taquilla anteriores del teatro). Tim Flavin repitió su papel, Ria Jones interpretó a Dorothy y Daisy Maywood interpretó a Peggy.
La producción de duración limitada en el Dominion Theatre realizó una gira por el Reino Unido protagonizada por Bonnie Langford como Peggy. UK Productions produjo tres producciones más de gira por el Reino Unido en 1997, 1999 y 2000. Gemma Craven interpretó a Dorothy en la gira de 1997, Ruth Madoc interpretó a Dorothy en las producciones de 1999 y 2000 y James Smillie interpretó a Julian Marsh en las tres producciones. [25] La producción de 2001, de UK Productions, realizó una gira por el Reino Unido en 2007. El elenco incluía a Paul Nicholas como Julian para la primera parte de la gira, luego reemplazado por Dave Willetts , Julia J. Nagle como Dorothy, Jessica Punch como Peggy, Graham Hoadly como Bert Barry, Shirley Jameson como Maggie Jones y Ashley Nottingham como Billy. [26] UK Productions organizó una segunda gira del programa por el Reino Unido en 2012 con Dave Willetts repitiendo el papel de Julian, Marti Webb interpretando a Dorothy, Graham Hoadly como Bert Barry, Carol Ball como Maggie Jones y Mark Bramble dirigiendo. [27]
Bramble revisó el libro y dirigió la reposición de Broadway, con coreografía de Randy Skinner (asistente de baile de la producción original). Se inauguró, después de 31 avances, el 2 de mayo de 2001, en el Foxwoods Theatre (anteriormente el Centro Ford para las Artes Escénicas), [28] donde tuvo 1.524 funciones y cerró el 2 de enero de 2005. El elenco incluía a Michael Cumpsty como Julian Marsh, Christine Ebersole como Dorothy Brock, Kate Levering como Peggy Sawyer y David Elder como Billy Lawlor. [28] Meredith Patterson , quien hizo su debut musical en Broadway en el coro y fue la suplente del papel de Peggy Sawyer, asumió el papel en agosto de 2001. [29] Todd Lattimore, que había sido suplente y swing, asumió el papel papel de Billy. Otros reemplazos notables incluyeron a Patrick Cassidy [30] y Tom Wopat como Julian [31] y Shirley Jones [30] y Beth Leavel como Dorothy.
Broadway Revival de Mark Bramble fue reproducida en Stuttgart en el Stage Apollo Theatre por Stage Entertainment . Las funciones comenzaron el 21 de noviembre de 2003 y cerraron el 32 de diciembre de 2004. El elenco incluía a Kevin Tarte como Julian Marsh, Isabel Dörfler como Dorothy Brock, Karin Seyfried como Peggy Sawyer, Jens Janke como Billy Lawlor y Daniel Coninx como Abner Dillon. [32]
Una gira asiática del resurgimiento de Broadway se presentó en importantes lugares de China y Corea del Sur, con una compañía de habla inglesa dirigida por Mark Bramble. [33] [34] El elenco incluía a Paul Gregory Nelson como Julian, Natalie Buster como Dorothy, Kristen Martin como Peggy y Charles MacEachern como Billy.
Una versión ligeramente actualizada del resurgimiento de 2001, revisada y dirigida por Mark Bramble y coreografiada por Randy Skinner , comenzó una gira por Estados Unidos en septiembre de 2015 y se inauguró en Salt Lake City, Utah, el 22 de septiembre de 2015. Matthew J. Taylor interpretó a Julian Marsh. Caitlin Ehlinger interpretó a Peggy Sawyer y Blake Standik interpretó a Billy Lawlor. [35] Esta producción con nuevo elenco, volvería a realizar una gira por Estados Unidos, de 2016 a 2017.
Una versión ligeramente revisada de la reposición de Broadway de 2001 inició una reposición en el West End con avances el 20 de marzo de 2017, en el Theatre Royal Drury Lane , donde el espectáculo tuvo su producción original en Londres, con una noche de inauguración oficial el 4 de abril . Mark Bramble una vez más dirigió y Randy Skinner coreografió. El elenco incluía a Sheena Easton en su debut en el West End como Dorothy Brock, Clare Halse como Peggy Sawyer, Stuart Neal como Billy Lawlor y Tom Lister como Julian Marsh. Bruce Montague , que anteriormente protagonizó la gira por el Reino Unido, repitió su papel. Graeme Henderson, quien anteriormente interpretó el papel de Billy Lawlor en la producción original del West End y Andy en una gira por el Reino Unido, también repitió su papel de Andy. [37] A la noche de inauguración asistió la duquesa de Cambridge en su papel de patrona real de East Anglia Children's Hospices (EACH). [38] El 19 de marzo de 2018, Lulu reemplazó a Easton como Dorothy Brock por un período de 16 semanas, y Ashley Day reemplazó a Neal como Billy Lawlor, con Lister y Halse permaneciendo en el programa. [39] Steph Parry, quien en marzo de 2018 se unió a 42nd Street como suplente para los papeles de Dorothy Brock y Maggie Jones, reemplazó a Lulu como Dorothy Brock el 9 de julio de 2018. [40] Bonnie Langford , quien interpretó el papel de Peggy en una gira anterior por el Reino Unido asumió el papel de Dorothy Brock el 3 de septiembre de 2018, hasta que el espectáculo cerró el 5 de enero de 2019 .
La producción se grabó en noviembre de 2018 y se transmitió en vivo en los cines del Reino Unido. Finalmente se emitió en la tercera programación anual "Broadway's Best" de Great Performances de PBS en noviembre de 2019 .
La producción de Ogunquit Playhouse comenzó con los avances el 19 de junio de 2019, con la inauguración oficial el 21 de junio de 2019. [43] Randy Skinner dirigió y coreografió, ya que fue la primera producción importante desde el fallecimiento de Bramble en febrero de 2019. El elenco incluía a Rachel York en un regreso al escenario de Ogunquit Playhouse como Dorothy Brock, Sally Struthers como Maggie Jones, Jessica Wockenfuss como Peggy Sawyer, Steve Blanchard como Julian Marsh y Con O'Shea Creal como Billy Lawlor. [44] La producción fue coreografiada por Sara Brians, quien hizo su debut en Broadway con la reposición de 2001, y utilizó decorados diseñados por Douglas W. Schmidt para giras anteriores por 42nd Street. El vestuario procedía de una producción anterior en Stuttgart y de varias giras por Estados Unidos. Jeffrey Campos se desempeñó como director musical.
Las audiciones para el espectáculo más nuevo de 1933, Pretty Lady , casi han terminado cuando Peggy Sawyer, recién bajada del autobús desde Allentown , Pensilvania , llega a la ciudad de Nueva York con una maleta en la mano. Billy Lawlor, ya elegido como uno de los protagonistas juveniles, se fija en ella y espera convencerla para que acepte una cita con él ("Joven y saludable"). Él le informa que se ha perdido la audición, pero que puede ayudarla a evitar ese proceso, pero el coreógrafo Andy Lee no tiene tiempo para la última conquista de Billy y le dice: "Amscray, toots". Avergonzada y nerviosa, sale corriendo, sólo para encontrarse con el director Julian Marsh. La ex estrella Dorothy Brock, indignada porque le pidieron que hiciera una audición para un papel, el coguionista y productor Bert Barry le asegura que simplemente quiere asegurarse de que las canciones estén en su tono ("Shadow Waltz"). A pesar de sentir que es una prima donna que ha pasado su mejor momento, Marsh acepta elegirla para obtener respaldo financiero de su rico novio, Abner Dillon. Fuera del teatro, la coguionista y productora Maggie Jones y las coristas Ann "Anytime Annie" Reilly, Phyllis Dale y Lorraine Flemming se apiadan de Peggy y la invitan a almorzar con ellas y recibir algunos consejos. La animan a mostrarles una rutina de baile de la que es testigo Julian, quien decide que, después de todo, podría haber espacio para una corista más ("Go Into Your Dance").
Dorothy y Billy ensayan una escena de beso, pero Abner se niega a invertir dinero en un espectáculo en el que tiene que ver a Dorothy besar a otra persona. El beso se quita de Pretty Lady (" Estás consiguiendo ser un hábito conmigo "). Peggy se desmaya y la llevan al camerino de Dorothy. Pat Denning (el novio secreto de Dorothy desde hace mucho tiempo y ex compañero de vodevil) está allí e intenta ayudarla. Dorothy los encuentra allí juntos y, asumiendo que están teniendo una aventura, les explota. Julian escucha la discusión y, temiendo que Abner retire los fondos para el programa, decide poner fin a la aventura entre ellos. Una llamada telefónica a un conocido desagradable le trae a Pat la visita de un par de matones que lo convencen de romper con ella. El elenco del espectáculo luego parte al Arch Street Theatre en Filadelfia , para la prueba fuera de la ciudad ("Getting Out of Town").
El escenario y el vestuario no llegarán a tiempo, pero el elenco comienza su ensayo general de todos modos ("Dames/ Keep Young and Beautiful /Dames (Reprise)"). Peggy le pregunta a Julian si asistirá a una fiesta planificada y él acepta porque se siente atraído por ella. En la fiesta, Dorothy, borracha, que extraña a Pat, le dice a Abner que estaba con él solo por su dinero y rompe con él. Abner quiere cerrar el espectáculo, pero está convencido de que seguirá funcionando. Dorothy encuentra a Pat, pero Julian lo ahuyenta una vez más a manos de los gánsteres. Peggy intenta advertir a Pat, y Dorothy los descubre juntos, enojándose mucho (" Sólo tengo ojos para ti " y " Bulevar de los sueños rotos ").
"Pretty Lady" finalmente comienza (" Estamos en el dinero "), pero alguien choca con Peggy, lo que hace que derribe a Dorothy. Cuando Dorothy no puede levantarse, Julian, enojado, inmediatamente despide a Peggy y le dice a la audiencia que el espectáculo está cancelado.
El tobillo de Dorothy está roto y el espectáculo puede cerrar, pero los niños del coro no se dan por vencidos ("Sunny Side to Every Situation"). Los niños del coro, seguros de que Peggy podría desempeñar el papel principal, encuentran a Julian y le dicen que ella es una cara joven y fresca que puede cantar y bailar en círculos alrededor de Dorothy. Él decide que vale la pena intentarlo y se apresura a ir a la estación de tren para atraparla antes de que se vaya. En la estación Broad Street de Filadelfia , Julian se disculpa con Peggy y le pide que se quede y protagonice el programa, pero ella responde que ya ha tenido suficiente del mundo del espectáculo y quiere regresar a su casa en Allentown. Atónito, intenta convencerla con las palabras "Ven y escucha la canción de cuna de Broadway..." Después de que el elenco se une a él en la serenata, ella decide aceptar su oferta (" Canción de cuna de Broadway "). Obligada a aprender el papel en dos días, Peggy está a punto de colapsar mentalmente cuando Dorothy, que ha estado observando los ensayos, la visita inesperadamente y se da cuenta de que, debajo de su exterior nervioso, Peggy es buena, "tal vez incluso mejor de lo que yo hubiera sido". . Incluso ofrece un pequeño consejo amistoso sobre cómo interpretar la última canción, " About a Quarter to Nine ".
Es hora de que vuelva a levantarse el telón (" Shuffle Off to Buffalo "). El telón de la noche de apertura está a punto de levantarse cuando Julian, ahora completamente enamorado de Peggy, se detiene para un beso de labios de último minuto y una charla de ánimo en la que pronuncia la ahora icónica frase: "Saldrás siendo un joven, pero ¡Tienes que volver siendo una estrella!" El programa es un gran éxito que seguramente la catapultará al estrellato (" 42nd Street "). Además, aunque está invitada y se espera que asista a la fiesta oficial de la noche de inauguración, decide ir a la del coro. Julian se queda solo en el escenario con una sola luz fantasma proyectando su enorme sombra en la pared del fondo. En voz baja comienza a cantar: "Ven y conoce esos pies bailarines en la avenida a la que te llevo... Calle 42" ("42nd Street (Reprise)").
Fuente: Sinopsis de Tams-Witmark [45]
*No incluido en la grabación del reparto original.
**No incluido en la producción original.
† En la grabación del elenco original, "Young and Healthy" sigue a "Shadow Waltz" mientras que "We're in the Money" sigue a "Getting Out Of Town".
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