Un clavecín ( italiano : clavicembalo ; francés : clavecin ; alemán : cembalo ; español : clavecín ; portugués : cravo ; ruso : Клавеси́н ; holandés : klavecimbel ; polaco : klawesyn ) es un instrumento musical que se toca mediante un teclado . Esto activa una fila de palancas que hacen girar un mecanismo de disparo que pulsa una o más cuerdas con una pequeña púa hecha de pluma o plástico. Las cuerdas están bajo tensión sobre una tapa armónica , que está montada en una caja de madera; la caja de resonancia amplifica las vibraciones de las cuerdas para que los oyentes puedan oírlas. Al igual que un órgano de tubos , un clavecín puede tener más de un teclado manual , [1] e incluso una pedalera. Los clavecines también pueden tener botones de parada que agregan o eliminan octavas adicionales. Algunos clavecines pueden tener un tapón de ante, que pone una tira de cuero de ante u otro material en contacto con las cuerdas, silenciando su sonido para simular el sonido de un laúd punteado . [2]
El término denota toda la familia de instrumentos similares de teclado pulsado, incluidos los virginales más pequeños , el muselar y la espineta . El clavecín fue muy utilizado en la música renacentista y barroca , tanto como instrumento de acompañamiento como instrumento solista. Durante la época barroca, el clavecín era una parte estándar del grupo de continuo . La parte de bajo continuo sirvió de base para muchas piezas musicales de esta época. Durante finales del siglo XVIII, con el desarrollo del fortepiano (y luego el creciente uso del piano en el siglo XIX) el clavecín desapareció gradualmente de la escena musical (excepto en la ópera, donde continuó utilizándose para acompañar el recitativo ). En el siglo XX, resurgió, utilizándose en interpretaciones históricamente informadas de música antigua, en nuevas composiciones y, en casos raros, en ciertos estilos de música popular (por ejemplo, pop barroco ).
El clavecín probablemente se inventó a finales de la Edad Media. En el siglo XVI, los fabricantes de clavecines en Italia fabricaban instrumentos livianos con cuerdas de latón de baja tensión. A partir de finales del siglo XVI se adoptó un enfoque diferente en el sur de los Países Bajos , especialmente por parte de la familia Ruckers . Sus clavecines utilizaban una construcción más pesada y producían un tono más potente y distintivo con cuerdas agudas de acero de mayor tensión. Entre ellos se encontraban los primeros clavecines con dos teclados, utilizados para la transposición . [3]
Los instrumentos flamencos sirvieron de modelo para la construcción de clavecín en el siglo XVIII en otras naciones. En Francia, los teclados dobles se adaptaron para controlar diferentes coros de cuerdas, creando un instrumento musicalmente más flexible (los llamados 'dobles expresivos'). Los instrumentos de la cima de la tradición francesa, de creadores como la familia Blanchet y Pascal Taskin , se encuentran entre los clavecines más admirados y se utilizan con frecuencia como modelos para la construcción de instrumentos modernos. En Inglaterra, las firmas Kirkman y Shudi produjeron sofisticados clavecines de gran potencia y sonoridad. Constructores alemanes como Hieronymus Albrecht Hass ampliaron el repertorio sonoro del instrumento añadiendo coros de cinco y dos pies ; Estos instrumentos han servido recientemente de modelo para los constructores modernos. [3]
Hacia el año 1700 Bartolomeo Cristofori construyó el primer fortepiano . [4] El fortepiano temprano utiliza percusión, las cuerdas se golpean con martillos de papel recubiertos de cuero en lugar de puntearse. El fortepiano es capaz de realizar cambios de volumen dinámico, de ahí su nombre. Esto es diferente al clavicémbalo. [5] A finales del siglo XVIII, el clavecín fue suplantado por el piano y casi desapareció de la vista durante la mayor parte del siglo XIX: una excepción fue su uso continuo en la ópera para acompañar el recitativo , pero el piano a veces lo desplazó incluso allí.
Los esfuerzos del siglo XX por revivir el clavecín comenzaron con instrumentos que utilizaban tecnología de piano, con cuerdas pesadas y estructuras de metal. A partir de mediados del siglo XX, las ideas sobre la fabricación de clavecín sufrieron un cambio importante, cuando constructores como Frank Hubbard , William Dowd y Martin Skowroneck buscaron restablecer las tradiciones constructivas del período barroco. Los clavecines de este tipo de práctica de construcción históricamente informada dominan la escena actual.
Los clavecines varían en tamaño y forma, pero todos tienen el mismo mecanismo básico. El jugador presiona una tecla que se balancea sobre un pivote en el medio de su longitud. El otro extremo de la llave levanta un gato (una larga tira de madera) que sostiene una pequeña púa (una pieza de pluma en forma de cuña , a menudo hecha de plástico en el siglo XXI), que puntea la cuerda. Cuando el jugador suelta la tecla, el otro extremo vuelve a su posición de reposo y el gato vuelve a caer; la púa, montada sobre un mecanismo de lengüeta que puede girar hacia atrás alejándose de la cuerda, pasa la cuerda sin volver a puntearla. Cuando la tecla alcanza su posición de reposo, un amortiguador de fieltro encima del gato detiene las vibraciones de la cuerda. Estos principios básicos se explican en detalle a continuación.
Cada cuerda se enrolla alrededor de un pasador de afinación (también conocido como pasador de afinación ) en el extremo más cercano al jugador. Cuando se gira con una llave inglesa o un martillo de afinación, el pasador de afinación ajusta la tensión para que la cuerda suene con el tono correcto. Las clavijas de afinación se sujetan firmemente en orificios perforados en el bloque de clavijas o tabla de lucha , una tabla de madera dura alargada. Partiendo del pasador de afinación, una cuerda pasa a continuación por la cejuela , un borde afilado que está hecho de madera dura y que normalmente está sujeto a la tabla de afinación. La sección de la cuerda más allá de la cejilla forma su longitud vibratoria , que se pulsa y crea el sonido.
En el otro extremo de su longitud vibrante, la cuerda pasa sobre el puente , otro borde afilado hecho de madera dura . Al igual que con la tuerca, la posición horizontal de la cuerda a lo largo del puente está determinada por un pasador de metal vertical insertado en el puente, contra el cual descansa la cuerda. El puente en sí descansa sobre una tapa armónica , un delgado panel de madera generalmente hecho de abeto , abeto o, en algunos clavecines italianos, ciprés . La tapa armónica transmite eficientemente las vibraciones de las cuerdas en vibraciones en el aire; sin caja armónica, las cuerdas producirían sólo un sonido muy débil. Una cuerda está unida en su extremo mediante un bucle a un enganche que la fija al estuche.
Si bien muchos clavecines tienen una cuerda por nota, los clavecines más elaborados pueden tener dos o más cuerdas para cada nota. Cuando hay varias cuerdas para cada nota, estas cuerdas adicionales se denominan "coros" de cuerdas. Esto proporciona dos ventajas: la capacidad de variar el volumen y la capacidad de variar la calidad tonal. El volumen aumenta cuando el intérprete configura el mecanismo del instrumento (ver más abajo) de modo que al presionar una sola tecla se pulsa más de una cuerda. La calidad tonal se puede variar de dos maneras. Primero, se pueden diseñar diferentes coros de cuerdas para que tengan distintas cualidades tonales, generalmente tocando un conjunto de cuerdas más cerca de la tuerca, lo que enfatiza los armónicos más altos y produce una calidad de sonido "nasal". El mecanismo del instrumento, llamado "stops" (siguiendo el uso del término en los órganos de tubos ) permite al intérprete seleccionar un coro u otro. En segundo lugar, hacer que una tecla toque dos cuerdas a la vez cambia no sólo el volumen sino también la calidad tonal; por ejemplo, cuando se pulsan simultáneamente dos cuerdas afinadas en el mismo tono, la nota no sólo es más fuerte sino también más rica y compleja.
Se obtiene un efecto particularmente vívido cuando las cuerdas pulsadas simultáneamente están separadas por una octava . Normalmente, el oído no lo escucha como dos tonos, sino como uno solo: el sonido de la cuerda más alta se mezcla con el de la más baja, y el oído escucha el tono más bajo, enriquecido en calidad tonal por la fuerza adicional de los armónicos superiores. de la nota que suena en la cuerda más alta.
Al describir un clavecín se acostumbra especificar sus coros de cuerdas, a menudo llamado su disposición . Para describir el tono de los coros de cuerdas, se utiliza la terminología de órgano de tubos. Las cuerdas con un tono de dos metros y medio (8') suenan con el tono normal esperado, las cuerdas con un tono de cuatro pies (4') suenan una octava más alta. Los clavecines ocasionalmente incluyen un coro de dieciséis pies (16 ') (una octava por debajo de ocho pies) o un coro de dos pies (2') (dos octavas más arriba; bastante raro). Cuando hay varios coros de cuerdas, el intérprete suele poder controlar qué coros suenan. Esto generalmente se hace teniendo un conjunto de clavijas para cada coro y un mecanismo para "apagar" cada conjunto, a menudo moviendo el registro superior (a través del cual se deslizan las clavijas) hacia los lados una distancia corta, de modo que sus púas no toquen las cuerdas. . En instrumentos más simples, esto se hace moviendo manualmente los registros, pero a medida que el clavicémbalo evolucionó, los constructores inventaron palancas, palancas de rodilla y mecanismos de pedal para facilitar el cambio de registro.
Los clavecines con más de un teclado (esto generalmente significa dos teclados, apilados uno encima del otro en forma escalonada, como ocurre con los órganos de tubos) brindan flexibilidad a la hora de seleccionar qué cuerdas tocar, ya que cada manual se puede configurar para controlar el punteo. de un conjunto diferente de cuerdas. Esto significa que un músico puede tener, por ejemplo, un manual de 8' y un manual de 4' listos para usar, lo que le permite cambiar entre ellos para obtener tonos más altos (o más bajos) o tonos diferentes. Además, estos clavecines suelen tener un mecanismo (el "acoplador") que acopla los manuales, de modo que un solo manual toca ambos juegos de cuerdas.
El sistema más flexible es el "acoplador de empuje" francés, en el que el manual inferior se desliza hacia adelante y hacia atrás. En la posición hacia atrás, los "perros" unidos a la superficie superior del manual inferior se enganchan con la superficie inferior de las teclas del manual superior. Dependiendo de la elección del teclado y la posición del acoplador, el jugador puede seleccionar cualquiera de los conjuntos de conectores etiquetados en la "figura 4" como A, B y C, o los tres.
El sistema de gato inglés "dogleg" (también utilizado en el Flandes barroco) no requiere acoplador. Los conectores etiquetados como A en la Figura 5 tienen una forma de "pata de perro" que permite que cualquiera de los teclados toque A. Si el jugador desea tocar los 8' superiores únicamente desde el manual superior y no desde el manual inferior, una manija de tope desconecta los conectores etiquetados A y en su lugar acopla una fila alternativa de gatos llamada "tope de laúd" (no se muestra en la Figura). Se utiliza una parada de laúd para imitar el suave sonido de un laúd punteado . [7]
El uso de múltiples manuales en un clavecín no se previó originalmente para la flexibilidad a la hora de elegir qué cuerdas sonarían, sino más bien para la transposición del instrumento para tocar en diferentes tonalidades (ver Historia del clavecín ).
Algunos de los primeros clavecines usaban una octava corta para el registro más bajo. La razón detrás de este sistema fue que las notas bajas F ♯ y G ♯ rara vez son necesarias en la música antigua . Las notas de bajo profundo suelen formar la raíz del acorde, y los acordes de fa ♯ y sol ♯ rara vez se usaban en ese momento. Por el contrario, los do y re graves, ambas raíces de acordes muy comunes, se echan mucho de menos si se afina un clavecín con la tecla mi más baja para que coincida con la distribución del teclado. Cuando los estudiosos especifican el rango de tono de los instrumentos con este tipo de octava corta, escriben "C/E", lo que significa que la nota más baja es un C, tocada en una tecla que normalmente sonaría E. En otro arreglo , conocido como "G /B', la tonalidad aparentemente más baja de B está afinada en G, y el C sostenido y el Re sostenido aparentes están afinados en La y Si respectivamente.
La caja de madera mantiene en posición todos los miembros estructurales importantes: pinblock, caja armónica, pasadores de enganche, teclado y mecanismo de gato. Por lo general, incluye un fondo sólido y también refuerzos internos para mantener su forma sin deformarse bajo la tensión de las cuerdas. Los estuches varían mucho en peso y robustez: los clavecines italianos suelen ser de construcción ligera; Una construcción más pesada se encuentra en los instrumentos flamencos posteriores y en los derivados de ellos.
El estuche también confiere al clavicémbalo su aspecto exterior y protege el instrumento. Un clavecín grande es, en cierto sentido, un mueble, ya que se sostiene solo sobre patas y puede diseñarse a la manera de otros muebles de su lugar y época. Los primeros instrumentos italianos, por otro lado, tenían una construcción tan liviana que se los trataba como un violín: se guardaban para guardarlos en un estuche exterior protector y se tocaban después de sacarlo de su estuche y colocarlo sobre una mesa. [8] Estas mesas solían ser bastante altas; hasta finales del siglo XVIII, la gente solía jugar de pie. [8] Con el tiempo, los clavecines llegaron a construirse con una sola caja, aunque también existió una etapa intermedia: el falso interior-exterior , que por razones puramente estéticas se construyó para que pareciera que la caja exterior contenía una interior, en el viejo estilo. [9] Incluso después de que los clavecines se convirtieran en objetos encerrados en sí mismos, a menudo estaban sostenidos por soportes separados, y algunos clavecines modernos tienen patas separadas para mejorar su portabilidad.
Muchos clavecines tienen una tapa que se puede levantar, una cubierta para el teclado y un atril para sostener partituras y partituras.
Los clavecines se han decorado de muchas maneras diferentes: con pintura de color beige (por ejemplo, algunos instrumentos flamencos), con papel impreso con patrones, con revestimientos de cuero o terciopelo, con chinoiserie u ocasionalmente con obras de arte pintadas muy elaboradas. [10]
El virginal es una forma rectangular más pequeña y simple del clavecín que tiene una sola cuerda por nota; las cuerdas corren paralelas al teclado, que se encuentra en el lado largo de la caja.
Una espineta es un clavicémbalo con las cuerdas colocadas en un ángulo (generalmente de unos 30 grados) con respecto al teclado. Las cuerdas están demasiado juntas para que los gatos encajen entre ellas. En cambio, las cuerdas están dispuestas en pares y los gatos están en los espacios más grandes entre los pares. Los dos gatos en cada espacio están orientados en direcciones opuestas y cada uno tira de una cuerda adyacente al espacio.
El cronista inglés Samuel Pepys menciona varias veces su "triángulo". Este no era el instrumento de percusión que hoy llamamos triángulo ; más bien, era un nombre para las espinetas de octava, que tenían forma triangular.
Un clavicytherium es un clavicémbalo con la caja armónica y las cuerdas montadas verticalmente mirando al intérprete, el mismo principio de ahorro de espacio que un piano vertical . [11] En un clavicytherium, los gatos se mueven horizontalmente sin la ayuda de la gravedad, por lo que las acciones del clavicytherium son más complejas que las de otros clavecines.
Los ottavini son pequeñas espinetas o virginales de cuatro pies de altura . Los clavecines en octava eran más comunes a principios del Renacimiento, pero su popularidad disminuyó más adelante. Sin embargo, el ottavino siguió siendo muy popular como instrumento doméstico en Italia hasta el siglo XIX. En los Países Bajos, un ottavino se combinaba comúnmente con un virginal de 8' , encerrado en un pequeño cubículo debajo de la caja armónica del instrumento más grande. El ottavino podía quitarse y colocarse encima del virginal, convirtiéndose, en efecto, en un doble instrumento manual. A veces se les llama "madre e hijo" [12] o virginales "dobles". [13] [14]
Ocasionalmente, se construyeron clavecines que incluían otro conjunto o conjuntos de cuerdas debajo y se tocaban mediante un teclado de pedal que activaba el punteo de las teclas más graves del clavecín. Aunque no se conocen clavecines de pedal del siglo XVIII o anteriores, de Adlung (1758): el conjunto inferior de cuerdas generalmente de 8' "... está construido como un clavecín ordinario, pero con una extensión de sólo dos octavas. Los jacks son similares, pero se beneficiarán si se colocan espalda con espalda, ya que las dos octavas [de bajo] ocupan tanto espacio como cuatro en un clavicémbalo normal [15] Antes de 1980, cuando Keith Hill presentó su diseño para un clavicémbalo de pedal, la mayoría Los clavecines de pedal se construyeron basándose en los diseños de los pianos de pedal existentes del siglo XIX, en los que el instrumento es tan ancho como la pedalera. [16] Si bien estos fueron pensados principalmente como instrumentos de práctica para organistas, se cree que algunas piezas fueron escrito específicamente para el clavicémbalo de pedales. Sin embargo, el conjunto de pedales puede aumentar el sonido de cualquier pieza interpretada en el instrumento, como lo demuestra en varios álbumes de E. Power Biggs . [17]
El archicembalo , construido en el siglo XVI, tenía una distribución de teclado inusual, diseñada para acomodar variantes de sistemas de afinación exigidos por la práctica compositiva y la experimentación teórica. Más comunes eran los instrumentos con objetos punzantes divididos , también diseñados para adaptarse a los sistemas de afinación de la época.
El clavecín plegable era un instrumento que se podía plegar para hacerlo más compacto, facilitando así viajar con él.
En general, los clavecines anteriores tienen rangos más pequeños que los posteriores, aunque hay muchas excepciones. Los clavecines más grandes tienen un rango de poco más de cinco octavas , y los más pequeños tienen menos de cuatro. Por lo general, a los teclados más cortos se les daba un rango extendido en el bajo con una " octava corta ". El rango de tono tradicional para un instrumento de 5 octavas es F 1 –F 6 (FF–f‴).
A menudo se considera que el tono de afinación es La 4 = 415 Hz, aproximadamente un semitono más bajo que el tono de concierto estándar moderno de La 4 = 440 Hz. Una excepción aceptada es el repertorio barroco francés, que a menudo se interpreta con a = 392 Hz, aproximadamente un semitono más bajo nuevamente. Véase el Tratado sobre la armonía de Jean-Philippe Rameau (1722) [Publicaciones de Dover], libro uno, capítulo cinco, para conocer mejor la afinación barroca francesa; "Dado que la mayoría de estos semitonos son absolutamente necesarios en la afinación de órganos y otros instrumentos similares, se ha elaborado el siguiente sistema cromático." Hoy en día, afinar un instrumento suele comenzar con la configuración de un La; históricamente comenzaría con una C o una F.
Algunos instrumentos modernos están construidos con teclados que pueden desplazarse hacia los lados, lo que permite al intérprete alinear el mecanismo con cuerdas en A = 415 Hz o A = 440 Hz. Si se utiliza una afinación distinta del temperamento igual, es necesario volver a afinar el instrumento una vez que se cambia el teclado. [18]
La mayor parte del repertorio estándar para clavecín se escribió durante su primer florecimiento histórico, las épocas del Renacimiento y el Barroco .
La primera música escrita específicamente para clavecín solista se publicó a principios del siglo XVI. Los compositores que escribieron música para clavecín solista fueron numerosos durante toda la época barroca en países europeos como Italia, Alemania, Inglaterra y Francia. Las composiciones para clavecín solista incluían suites de danza , fantasías y fugas . Entre los compositores más famosos que escribieron para clavecín se encontraban los miembros de la escuela virginal inglesa de finales del Renacimiento, en particular William Byrd ( c. 1540-1623). En Francia, François Couperin (1668-1733) creó y recopiló en cuatro libros de órdenes un gran número de obras solistas muy características . Domenico Scarlatti (1685-1757) comenzó su carrera en Italia pero escribió la mayoría de sus obras para clavecín solista en España; su obra más famosa es su serie de 555 sonatas para clavecín . Quizás los compositores más célebres que escribieron para clavecín fueron Georg Friedrich Händel (1685-1759), que compuso numerosas suites para clavecín, y especialmente JS Bach (1685-1750), cuyas obras solistas (por ejemplo, El clave bien temperado y las Variaciones Goldberg ), se siguen interpretando ampliamente, a menudo en el piano. Bach fue también un pionero del concierto para clave, tanto en las obras designadas como tales, como en la parte para clave de su Quinto Concierto de Brandeburgo .
Dos de los compositores más destacados de la era clásica , Joseph Haydn (1732-1809) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), escribieron música para clavecín. Para ambos, el instrumento apareció en la primera etapa de sus carreras y, aunque entraron en contacto con el piano más tarde, continuaron tocando el clavicémbalo y el clavicémbalo durante el resto de sus vidas. Se destacó que Mozart tocó su penúltimo concierto para teclado (la "Coronación" ) en el clavecín. [ cita necesaria ]
A lo largo del siglo XIX, el clavecín fue suplantado casi por completo por el piano. En el siglo XX, los compositores volvieron al instrumento, buscando variaciones en los sonidos disponibles. Bajo la influencia de Arnold Dolmetsch , las clavecinistas Violet Gordon-Woodhouse (1872-1951) y en Francia, Wanda Landowska (1879-1959), estuvieron a la vanguardia del renacimiento del instrumento. Los conciertos para instrumento fueron escritos por Francis Poulenc (el Concert champêtre , 1927-28) y Manuel de Falla . El Doble Concierto de Elliott Carter está compuesto para clavecín, piano y dos orquestas de cámara . Para obtener una descripción detallada de la música compuesta para el clavecín revivido, consulte Clavicémbalo contemporáneo .
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