Cámara temblorosa , [1] cámara temblorosa , [2] cámara entrecortada , cámara mareada , [3] correr y disparar [4] o cámara libre [4] es una técnica cinematográfica en la que las técnicas de imagen estable se prescinden deliberadamente de la vibración. Es una cámara de mano , o da la apariencia de ser de mano, y en muchos casos las tomas se limitan a lo que un fotógrafo podría haber logrado con una sola cámara. La cámara temblorosa se emplea a menudo para darle a la secuencia de una película una sensación ad hoc , de recopilación de noticias electrónica o de documental . Sugiere una filmación de la realidad sin preparación ni ensayo, y puede proporcionar una sensación de dinámica, inmersión, inestabilidad o nerviosismo. [4] La técnica se puede utilizar para dar una apariencia pseudodocumental o de cinéma vérité a una película. [5]
Demasiados movimientos inestables de la cámara pueden hacer que algunos espectadores se sientan distraídos, mareados o enfermos. [6] [7]
Tradicionalmente, la fotografía fija y en movimiento se ha basado en soportes firmes y estables para obtener una imagen sin fluctuaciones. Se dedica un gran esfuerzo para obtener una imagen perfectamente estable. [8] Sin embargo, los experimentos con la cámara de mano comenzaron ya en 1925 con Varieté de Ewald André Dupont y Napoléon de Abel Gance . [4]
Los movimientos de la cámara en mano se hicieron más prominentes en algunos largometrajes de la década de 1960, incluidas varias películas dirigidas por John Cassavetes . Jonas Mekas nombró y defendió el trabajo de "cámara temblorosa" de los cineastas de vanguardia , escribiendo en Film Culture en 1962 que estaba "harto y cansado de los guardianes del arte cinematográfico" acusando a los nuevos directores de fotografía de malas habilidades con la cámara. [1] Mekas lo vio como una técnica de improvisación económica, que permitía una mayor libertad artística y financiera. [1] Otros ejemplos del uso de dispositivos portátiles en la década de 1960 incluyen The Miracle Worker , Seven Days in May , The Battle of Argel y Dr. Strangelove . [4] El cineasta japonés Kinji Fukasaku era conocido por utilizar tomas temblorosas de cámara en mano como marca registrada en muchas de sus películas, sobre todo en películas yakuza de los años 70 como Batallas sin honor y Humanidad [9], así como en Battle Royale .
En 1981, se nombró el estilo "shaky cam" y se le dio nueva energía. [2] En la película The Evil Dead , el director Sam Raimi ordenó a Tim Philo, su director de fotografía, que atornillara una cámara a un trozo de madera de dos por cuatro pulgadas , 22 pulgadas de largo, y que dos fuertes agarres la sujetaran y corrieran. por una cuadra de la ciudad, tropezando con cuerpos caídos, siguiendo a un personaje femenino, después de lo cual la cámara giró bruscamente para ir en dirección contraria. [2] Otro efecto de cámara temblorosa inventado en esa película fue uno que el equipo llamó "Blank-O-Cam", donde el camarógrafo se acostaba sobre una manta y era transportado en ella por cuatro asas, la cámara apuntaba hacia adelante cerca del nivel del suelo para seguir los pies de las personas. [2] Raimi empleó más técnicas de cámara temblorosa en sus películas posteriores, incluida Crimewave en 1985. [10]
En 1984, los hermanos Coen y su director de fotografía Barry Sonnenfeld utilizaron técnicas de cámara temblorosa en Blood Simple , y luego nuevamente en Raising Arizona de 1987 . [10] El estilo cinematográfico de improvisación de Woody Allen se combinó con técnicas de cámara en mano en Maridos y esposas , filmada por Carlo Di Palma en 1991 y 1992. [11] La escena inicial de la película utiliza el estilo en cámara en mano para lograr una sensación de "ansiedad flotante y pérdida terminal de amarres". [5] Los críticos bromearon diciendo que se necesitaba Dramamine para prevenir el mareo. [5] Allen y Di Palma continuaron usando la técnica pero con más delicadeza y moderación [5] en Manhattan Murder Mystery y películas posteriores a lo largo de la década de 1990 para ahorrar tiempo dedicado a la fotografía principal y mantenerse dentro del presupuesto. [11]
El drama policial de 1993 NYPD Blue es reconocido por muchos [ ¿quién? ] como el primer programa de televisión en utilizar tomas temblorosas y en picado durante la mayor parte de su trabajo de cámara. En 1994, la serie de televisión ER utilizó técnicas de cámara temblorosa, al igual que la película de desastres Twister de 1996 . [12] El director danés Lars von Trier utilizó una cámara temblorosa, llamada "cámara libre", en sus películas. El movimiento Dogma 95 que cocreó en 1995 se basó en parte en esta técnica. [4] La película de Trier de 2000, Dancer in the Dark, fue criticada por tener demasiados movimientos de cámara inestables. [4]
Janusz Kamiński , director de fotografía de Steven Spielberg en Salvar al soldado Ryan de 1998 , utilizó una escena filmada tradicionalmente de un cementerio moderno para abrir la película. Para la secuencia de acción inicial, utilizó la técnica de la cámara en mano para representar la cruda intensidad y brutalidad del asalto a la playa de Normandía en 1944 el Día D , desde el barco hasta la playa y más allá. [13] La película de 1999 The Blair Witch Project hizo un uso extensivo de la cámara temblorosa para que la película pareciera metraje de cámara documental recuperado. En 2009, la película holandesa Winter in Wartime (película) (estrenada en EE. UU. en 2010) utilizó la cámara temblorosa. Las películas de 2007 The Bourne Ultimatum y The Kingdom y las películas de 2009 Rampage y Darfur hacen mucho uso de la cámara temblorosa.
Varias películas han sido criticadas por una técnica de cámara excesivamente temblorosa. El crítico de cine Roger Ebert describió la segunda y tercera entrega de la franquicia de películas de acción Bourne dirigida por Paul Greengrass como que utilizan cámaras inestables y técnicas de edición rápida . [6] A Ebert no le importó, pero muchos de sus lectores se quejaron; uno de ellos lo llamó "Queasicam". [6] Los profesores de cine David Bordwell y Kristin Thompson describieron el desarrollo de la técnica a lo largo de 80 años de cine y señalaron que Greengrass utilizó más que el habitual movimiento tembloroso de la cámara para hacerlo intencionalmente entrecortado y rebotante, junto con una duración promedio de plano muy corta y una decisión de enmarcar la acción de forma incompleta. [4]
Se ha descrito que las películas Friday Night Lights (2004), [14] Cloverfield (2008) [7] y American Honey (2016) [ cita necesaria ] provocan náuseas o malestar en los espectadores.
El director Christopher McQuarrie ha criticado la técnica como un truco utilizado para intentar ocultar la falta de energía real en una escena. [15]