Bitpop es un tipo de música electrónica y subgénero de la música chiptune , donde al menos parte de la música se elabora utilizando los chips de sonido de antiguas computadoras y consolas de videojuegos de 8 bits (o 16 bits ) .
Entre los sistemas utilizados se encuentran la computadora Atari de 8 bits , Commodore 64 , Nintendo Entertainment System y Amiga . [1] Los sonidos producidos por estos sistemas se pueden combinar en cualquier grado con instrumentos tradicionales , como guitarra y batería, sintetizadores y cajas de ritmos modernos , o voces y efectos de sonido. [2]
Bitpop utiliza una mezcla de equipos nuevos y antiguos que a menudo dan como resultado un sonido diferente a Chiptune, aunque contiene sonidos de 8 bits. Por ejemplo, una producción bitpop puede estar compuesta casi en su totalidad por sonidos de 8 bits pero con voces en vivo o guitarras en vivo superpuestas. Por el contrario, una producción bitpop puede estar compuesta casi en su totalidad por voces e instrumentos en vivo, pero presenta una línea de bajo o una melodía principal proporcionada por un dispositivo de 8 bits. [3] [4] [5]
Uno de los pioneros de la música bitpop fue Welle:Erdball , con su uso intensivo de Commodore 64 para su primer álbum en 1992. Al ser un grupo de habla alemana que no utiliza el término bitpop y que no viaja en avión, siguieron siendo populares entre gente escuchando música industrial o electroclash .
La música Bitpop comenzó a ganar popularidad a finales de los años 1990. El primer disco de electroclash , "Space Invaders Are Smoking Grass" (1997) de IF , ha sido descrito como "electro burbujeante en un homenaje con vocoder a las travesuras de la era Atari ", [6] particularmente a Space Invaders . [7] El álbum con temática de ciencia ficción sobre el espacio exterior de los Beastie Boys, Hello Nasty (1998), incluía, entre otras pistas potencialmente influyentes, la pista de composición original con temática distintiva de sonido de videojuego UNITE ; obteniendo reconocimiento general años antes que el popular género y movimiento de melodías de videojuegos. La canción de trance " Kernkraft 400 " (1999), que se reproduce a menudo en eventos deportivos en todo el mundo, era un remix de una canción chiptune escrita por David Whittaker llamada "Stardust" para el juego de computadora Commodore 64 de 1984 , Lazy Jones .
En 2003, Malcolm McLaren escribió un artículo sobre bitpop y música chip. También señaló un lanzamiento planificado en ese estilo por parte de McLaren. [8]
A mediados de la década de 2000, la música con chips de 8 bits comenzó a incorporarse en la música pop convencional, utilizada por grupos como Beck (por ejemplo, la canción " Girl " de 2005), The Killers (por ejemplo, la canción " On Top " de 2004 ). ), y particularmente The Postal Service en muchas de sus canciones. El estilo MIDI y la síntesis FM de los primeros compositores de música para juegos, como Hiroshi Kawaguchi, también comenzaron a ganar popularidad. [9] En 2003, el grupo femenino de J-pop Perfume , [10] [11] junto con el productor Yasutaka Nakata , comenzaron a producir música combinando chiptunes con synthpop y electro house ; [11] su avance se produjo en 2007 con Game , lo que llevó a que otras artistas femeninas japonesas usaran un estilo electrónico similar, incluidas Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori@destiny y Sweet Vacation . [12]
Desde la década de 2000, varios artistas pop convencionales han utilizado sonidos chiptune de 8 bits, o "ritmos de videojuegos". Los ejemplos en el mundo occidental incluyen artistas como Kesha [13] (sobre todo en " Tik Tok ", [10] [14] el sencillo más vendido de 2010 [15] ), Robyn , Snoop Dogg , [10] [14 ] Eminem (por ejemplo, " Hellbound "), Nelly Furtado y Timbaland (ver Controversia por plagio de Timbaland ). La influencia de los sonidos de los videojuegos también se puede escuchar en la música electrónica británica contemporánea de artistas como Dizzee Rascal y Kieran Hebden . [16] La música grime en particular muestra sonidos de ondas de sierra de videojuegos que eran populares en el este de Londres . [17] Los productores de Dubstep también han sido influenciados por los chiptunes de videojuegos, particularmente el trabajo de Yuzo Koshiro . [18] [19] [20] En 2010, un artículo de la BBC afirmó que las "vistas y sonidos de los juegos de la vieja escuela " (nombrando a Frogger y Donkey Kong como ejemplos) "ahora se están convirtiendo en parte de la música y la cultura dominantes". [21]