En Gran Bretaña, una banda de música (conocida regionalmente como banda de plata o banda de mina de carbón ) es un conjunto musical que comprende una gama estandarizada de instrumentos de percusión y metal. La forma moderna de la banda de música en el Reino Unido se remonta al siglo XIX, con una vibrante tradición de competencia basada en las comunidades y la industria local, siendo particularmente notables las bandas de minas de carbón . La Stalybridge Old Band (aún existente) se formó en 1809 y fue quizás la primera banda de música civil del mundo.
Las bandas que utilizan instrumentación británica son la forma más común de banda de música en el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, y también están muy extendidas en Europa continental, Japón y América del Norte. La tradición de las bandas de música en el Reino Unido continúa y las comunidades y escuelas locales tienen bandas de música. Los concursos de bandas británicas son muy competitivos y las bandas se organizan en cinco secciones, muy parecidas a una liga de fútbol. Las competiciones se llevan a cabo durante todo el año a nivel local, regional y nacional, y al final de cada año hay ascensos y descensos. El poseedor del Campeonato Nacional de Bandas de Música de Gran Bretaña en 2019 fue la Cory Band del sur de Gales. [1]
Se puede disfrutar de una selección de bandas de música en la Gala anual de los mineros de Durham . También se celebran eventos anuales muy disputados el viernes de Pentecostés en el área de Saddleworth del Gran Manchester en los que compiten cientos de bandas. [2]
Los términos banda de música y banda de plata son sinónimos en el sentido de que la gran mayoría de las bandas denominadas de metal o de plata incorporan músicos que tocan una mezcla de instrumentos de metal lacado e instrumentos plateados. Sin embargo, en los días en que los instrumentos de metal lisos o lacados no eran tan costosos como los plateados, el término banda de plata implicaba un conjunto que podía permitirse estos últimos y, por lo tanto, se percibía como más exitoso. Dado que el costo de cada tipo ahora es similar, generalmente no se hace la distinción entre bandas de latón y plata. Sin embargo, hay algunas bandas de música que llevan el nombre de banda de plata debido a sus éxitos en concursos y concursos. Con el paso del tiempo, algunos mantuvieron el nombre plata pero no necesariamente los instrumentos. Hoy en día, la única diferencia real es que las bandas de plata se encuentran principalmente en el sur de Inglaterra y las bandas de música en el norte, aunque todavía existen algunas bandas de plata en el Norte y muchas bandas de música en el Sur.
Las bandas de música británicas se limitan a instrumentos específicos, excluyendo, por ejemplo, las trompetas o los cuernos franceses , que se encuentran en orquestas y bandas de concierto .
La instrumentación estándar es la siguiente: [3]
Lo anterior suma entre 27 y 29 jugadores, aunque en la práctica una banda suele tener menos que esto. Los asientos libres para conciertos y concursos pueden ser ocupados por músicos traídos de otras bandas, comúnmente conocidos como jugadores suplentes o deps .
Con la excepción de la percusión , el trombón bajo y algo de música antigua de trombón tenor , todas las partes se transponen y están escritas en clave de sol con la nota abierta más baja del instrumento (B♭ o E♭) anotada como C central. Esto significa que para cada instrumento con válvulas , desde los bajos hasta la corneta soprano, una nota determinada en el pentagrama corresponde a la misma digitación de válvulas, lo que permite a los intérpretes moverse más fácilmente entre las partes. Este sistema es exclusivo de las bandas de música de estilo del Reino Unido, aunque históricamente la actividad del cuerpo de tambores y cornetas de América del Norte siguió la convención de las bandas de música de escribir exclusivamente en clave de sol.
La música del trombón tenor suele estar en clave de sol como los otros instrumentos de la banda, aunque las partituras o marchas más antiguas a veces usan clave de tenor .
La música de trombón bajo se escribe en tono de concierto en clave de fa. Históricamente, esto se debió a que esta parte fue tomada por un trombón bajo G, en lugar del trombón bajo moderno B♭. A medida que se modernizó la tecnología de los instrumentos, disminuyó la necesidad de un trombón bajo en sol, con la introducción del trombón bajo en si♭ con válvula giratoria en fa. El diámetro más grande y la envoltura abierta de la válvula F le dieron al trombón bajo B♭ un registro de ejecución disponible más bajo que el trombón bajo G recto.
La percusión afinada se escribe en tono de concierto (con las transposiciones de octava apropiadas) con la clave apropiada para el instrumento; por ejemplo, clave de fa para timbales, clave de sol para glockenspiel (que suena dos octavas más arriba). Las partes de percusión sin tono (incluida la batería) se escriben en clave neutra en un pentagrama de 1 a 5 líneas usando notación de percusión estándar , aunque algunas partituras más antiguas pueden usar claves de bajo y/o de sol.
La mayoría de los instrumentos utilizados en las bandas de música británicas se habían utilizado durante algún tiempo en bandas de pueblos, iglesias y militares, y en las décadas de 1840 y 1850 la banda de música surgió de ellas como un pasatiempo popular. Las bandas de música fueron una respuesta a la industrialización, que produjo una gran población de clase trabajadora, avances tecnológicos en el diseño de instrumentos y la producción en masa para fabricar y distribuir los instrumentos. Una mejora importante con respecto a los diseños antiguos fue el desarrollo de válvulas de pistón eficientes, que eran más fáciles de tocar y producían un sonido más preciso y consistente. [4] Podría decirse que las bandas de música eran una expresión de la solidaridad local y las aspiraciones de comunidades recién formadas o de rápido crecimiento. Esto se vio, por ejemplo, en la creación de concursos de bandas de música a finales de la década de 1850. [4] En 1853, John Jennison, propietario del jardín zoológico Belle Vue en Manchester , acordó organizar el primer campeonato británico de bandas de música abiertas. Al evento asistieron una multitud de más de 16.000 personas y continuó anualmente hasta 1981. [5] Las bandas de música alcanzaron su punto máximo en la década de 1890, cuando había alrededor de 5.000 bandas de música en el país. [6] Hoy en día, hay 1.200 bandas de música en Gran Bretaña con alrededor de 30.000 músicos.
Muchas bandas del Reino Unido eran originalmente bandas oficiales o estaban patrocinadas por diversas empresas industriales. Esto fue particularmente evidente en las áreas mineras de carbón, por ejemplo, bandas como Grimethorpe Colliery Band y Carlton Main Frickley Colliery Band en Yorkshire. Las bandas patrocinadas por fábricas incluyen The Black Dyke Mills Band , Yorkshire Imperial Band (originalmente Yorkshire Copperworks Band), Foden's patrocinada por el fabricante de camiones, Fairey patrocinada por el fabricante de aviones y Leyland Band patrocinada por el fabricante de vehículos. Una de las razones fue impedir que los trabajadores se organizaran en grupos radicales. [7] Con el declive de estas industrias, varias bandas se han disuelto y otras ahora obtienen sus miembros de otras industrias y otras partes de la comunidad. La Brighouse and Rastrick Band es única por haber operado continuamente al más alto nivel sin patrocinio, obteniendo sus ingresos de conciertos regulares, donaciones públicas y ventas de grabaciones y productos.
Las bandas líderes en Gales incluyen Cory Band , Tredegar Town Band y Tongwynlais Temperance Band . [8] Las bandas líderes en Escocia son The Cooperación Band (formalmente Co-operative Funeralcare), Whitburn Band y Kirkintilloch Band. Todas estas bandas compiten al más alto nivel en el movimiento de bandas. En Irlanda del Norte, la Brass Band League tiene actualmente 26 miembros. [9]
También hay muchas bandas de música "comunitarias" o no competitivas en el Reino Unido que brindan entretenimiento al público y disfrute a músicos de todas las edades.
Las bandas británicas son muy competitivas, con bandas organizadas en cinco secciones muy parecidas a una liga de fútbol: sección de campeonato , 1.ª sección , 2.ª sección , 3.ª sección y 4.ª sección . Las competiciones se llevan a cabo durante todo el año a nivel local, regional y nacional, y al final de cada año hay ascensos y descensos.
A nivel nacional el certamen principal es el Campeonato Nacional de Brass Band , [10] y este determina la sección de una banda. Para ello, el Reino Unido se divide en 8 regiones: Londres y los condados del sur, Midlands, Norte de Inglaterra, Noroeste, Escocia, Gales, Oeste de Inglaterra y Yorkshire. Cada año, en primavera, las bandas compiten en un concurso regional para su sección, y los dos o tres primeros de cada sección pasan a las "Finales Nacionales" en otoño. Recientemente (2011), las finales de las Secciones 1 a 4 se han celebrado en Cheltenham , y las finales de la Sección de Campeonato en el Royal Albert Hall de Londres (como aparece en la película Brassed Off ).
Las bandas reciben puntos por su resultado (el primero obtiene 1 punto, el noveno obtiene 9 puntos), y esto se suma a los dos años anteriores para obtener un total de tres años. Dos o tres bandas con el mejor total ascienden y dos o tres bandas descienden.
También hay concursos separados para bandas de música universitarias, incluido el concurso anual UniBrass, fundado en la Universidad de Lancaster en 2010 y organizado en 2023 por la Universidad de Warwick . [11] Las bandas de música de las Universidades de Cambridge y Oxford también compiten entre sí en concursos anuales "universitarios" . [12] El Campeonato Nacional de Música de Bandas Juveniles que se celebra anualmente tiene una sección no competitiva de Campeones Juveniles que ofrece la oportunidad a los jóvenes nuevos en la música de participar y contribuir con una actuación sin la presión de la competencia. Bandas de todos los estándares tocan en la Sección Debut y se unen a la diversión.
En el Reino Unido, las bandas de música del Ejército de Salvación han funcionado paralelamente al movimiento principal de bandas de música desde la década de 1870. Las bandas del Ejército de Salvación van desde pequeñas bandas de iglesias hasta bandas de personal compuestas por los mejores músicos del Ejército de Salvación de la zona. Su instrumentación es casi idéntica excepto por una pequeña diferencia en la sección de la corneta por la cual el repiano se deja caer y el resto de la fila se compone de partes designadas 1.º y 2.º (dos intérpretes cada una) en lugar de 2.º y 3.º; y que algunas piezas principales tienen una primera parte de trombón dividida, y la parte inferior generalmente tiene indicaciones en otra parte de la banda. Las bandas del Ejército de Salvación se pueden encontrar en la mayoría de los países del mundo en los que opera.
La derivación australiana de una banda de música es la misma que la banda de música del Reino Unido (es decir, instrumentación estándar sin instrumentos de viento de madera). Las bandas concursantes en Australia se clasifican desde el grado A hasta el grado D. Los Concursos Nacionales [13] se llevan a cabo cada año en Semana Santa, y la ubicación se traslada de un estado a otro y, a menudo, incluye bandas de Nueva Zelanda u otros lugares de la región de Asia Pacífico.
Cada estado también lleva a cabo sus propios campeonatos. Los concursos nacionales y estatales suelen tener el mismo formato: una pieza de prueba preparada para cada grado, un himno, una elección propia, una marcha escénica (marcha o marcha de concierto realizada en el escenario sin marchar) y un programa de concierto de entretenimiento ligero. Los concursos regionales más pequeños suelen sustituir las obras principales por un programa de conciertos de su propia elección.
Entre las identidades de bandas de música más famosas del país se encuentran el director y compositor Percy Code ; y David King y Frank Wright, que dejaron su huella en Gran Bretaña. Los primeros compositores de metales australianos incluyen a Thomas Bulch , Alex Lithgow y Charles Trussell . En años posteriores, entre los principales compositores se encuentran Brenton Broadstock (Winds of Change, Rutherford Variations, Valiant Take All My Sins Away y muchos más), Barrie Gott (Mumbo Jumbo, Gospel Train, Glasshouse Sketches) y Joe Cook (Taskforce, Keighley Moor). .
En Bélgica hay unas 30 bandas de música. La más conocida es la Brass Band Willebroek, [14] que se coronó Campeona Europea de Brass Band en 1993, 2006 y 2007. El nivel medio de las bandas sigue aumentando, ya que el movimiento de metales se introdujo en Bélgica hace sólo unos 30 años.
Los campeonatos nacionales de bandas de música se celebran anualmente en el Real Conservatorio de Música de Bruselas . El ganador representa a Bélgica en el Campeonato de Europa.
Los participantes se dividen en cuatro categorías que van desde la sección Campeonato hasta la tercera sección. Actualmente hay siete bandas compitiendo en la sección Campeonato. Estos son: Brass Band Willebroek [14] Brass Band Buizingen, [15] Metropole Brass Band, [16] Festival Brass Band, [17] Kortrijk Brass Band, [18] Brass Band Heist, [19] y De Noord-Limburgse Brassband , [20]
Otras bandas belgas incluyen: Brassband Kempenzonen Tielen, [21] Brass Band Leieland, [22] Brass Band Zele, [23] Brass Band De Kempengalm, Brass Band de Thudinie y muchas más.
Algunas de las bandas de música de Bélgica se basan principalmente en música recreativa, no se ajustan a la instrumentación de las bandas de música británicas y, por lo tanto, no compiten.
Las bandas de música en Alemania no están tan extendidas como en otros países europeos como Suiza o los Países Bajos. Sólo hay unas pocas bandas (unas 40) que tocan con auténtica instrumentación británica. [24] Esto se debe principalmente a la popularidad de las bandas de viento , particularmente en el sur de Alemania, y los grupos de metales (compuestos desde instrumentos de soprano a bajo) conocidos como "Posaunenchöre" (coros de trombón) relacionados con las iglesias.
En el marco del Festival Alemán de Música de Viento se celebraron "concursos" nacionales de bandas de música de viento en Würzburg en 2007 y 2008, en Duisburg en 2010, en Coesfeld en 2012 y en Bad Kissingen en 2014.
Las bandas de música de Irlanda pueden rastrear sus orígenes principalmente en la influencia pasada de las bandas del ejército británico durante el período comprendido entre 1801 y 1922. Sin embargo, además de las bandas militares, en esta época también existían grupos liderados por la comunidad. [25] Si bien las bandas de concierto son más frecuentes hoy en día, posiblemente debido a la asociación de las bandas de música con el dominio británico, las bandas de música siguen siendo populares, especialmente en la costa este. Dungarvan , Arklow y Drogheda son ejemplos de ciudades con bandas de música destacadas. Dublín tiene varias bandas de música. La más antigua es la Blanchardstown Brass Band (Blanchardstown), formada en 1826, la St.Georges Brass Band formada en 1936 (en el centro de la ciudad de Dublín) y la Stedfast Brass Band (Blackrock). Los concursos de metales se llevan a cabo anualmente, tanto a nivel regional como nacional.
En los años 1870-1900, el Ejército de Salvación extendió sus actividades misioneras en los Países Bajos, primero en la principal ciudad portuaria de Ámsterdam y luego en el entonces todavía importante puerto marítimo del norte de Harlingen , Frisia , alrededor del año 1900.
Los concursos de Brass Band comenzaron en Frisia después de la Segunda Guerra Mundial. El director de orquesta frisón Sierd de Boer hizo un gran esfuerzo para desarrollar la estandarización de las bandas de música británicas, y hoy en día los frisones siguen marcando el estándar de las bandas de música en los Países Bajos. Las bandas de música de Frisia incluyen "De Wâldsang" Buitenpost, "Pro Rege" Heerenveen, "De Bazuin" Oenkerk y "De Spijkerpakkenband" Opsterland. Otras bandas de música muy conocidas en todo el país son Brassband Rijnmond (Rotterdam) y Brass Band Schoonhoven.
La Federación Noruega de Bandas es la organización musical voluntaria más grande de Noruega. A través de su membresía se ofrecen a los 1.712 grupos miembros con sus 70.318 músicos (cifras oficiales al 1 de septiembre de 2004) buenas condiciones para su afición. Una red rica en tradiciones también les otorga una posición fuerte e influyente en la vida cultural de Noruega. Muchas escuelas primarias tienen sus propias bandas.
El Príncipe Heredero Haakon es el patrón de la Federación Noruega de Bandas. La Federación tiene una audiencia anual con el Príncipe Heredero para informarle y recibir consejos para el futuro. El Rey ha entregado un trofeo real a los campeonatos de bandas de adultos.
Las bandas de música de tradición británica, a veces patrocinadas por empleadores, existían en Canadá a finales del siglo XIX y principios del XX. La geografía de Canadá (por ejemplo, las grandes distancias entre comunidades, lo que dificultaba los concursos regulares y la migración de los jugadores) fue un factor clave entre muchos desafíos que llevaron a la desaparición de la mayoría de estas bandas.
Hoy en día, a excepción de las bandas del Ejército de Salvación , hay pocas bandas de música de estilo británico en Canadá. La mayoría opera como bandas recreativas, amateurs y "comunitarias", como Oshawa Civic Band , King Street Brass de Kitchener y Whitby Brass Band, que celebraron su 160 aniversario en 2023. Hay algunos grupos semiprofesionales, como Intrada Brass. [26] de Oakville , Ontario y Weston Silver Band de Toronto . Una de las bandas de música de mayor éxito en Canadá es la Hannaford Street Silver Band. [27]
Hay esperanzas de crecimiento en el campo de la educación de las bandas de música en Canadá y, en particular, en el sur de Ontario. En 1999, la Hannaford Street Silver Band profesional lanzó la Hannaford Street Youth Band, que es reconocida internacionalmente por su éxito. En 2005, se creó otra banda juvenil para músicos principiantes de metales conocida como Hannaford Junior Band. A partir de septiembre de 2006, la organización Hannaford planea lanzar una tercera banda intermedia conocida como Hannaford Community Youth Band. Estos tres conjuntos se dirigen a una amplia gama de jóvenes desde los 11 años hasta personas de veintitantos años.
Las bandas de música también gozaron de popularidad durante mucho tiempo en muchas partes de América Latina .
La música de banda mexicana tiene orígenes similares a la tradición de las bandas de música británicas y fue influenciada por ella en sus inicios. En México del siglo XIX se formaron bandas muy grandes, como la del compositor Juventino Rosas y en algunas partes de México los conciertos de bandas de música siguen siendo un entretenimiento popular.
Las bandas de música de la tradición británica se están volviendo más populares gracias a los esfuerzos de la Asociación de Bandas de Música de América del Norte (NABBA), que organiza una convención anual de bandas de música y un concurso de estilo de piezas escenificadas. El Campeonato Abierto de Bandas de Música de EE. UU. se lleva a cabo a principios de noviembre y es la competencia de entretenimiento líder en el país. [ cita necesaria ] Durante todo el año se celebran festivales de bandas de música, como el Great American Brass Festival, el Ohio Brass Arts Festival, el Gettysburg Brass Band Festival, el Dublin Festival of Brass y el Mid-Atlantic Brass Festival. [ cita necesaria ]
Las bandas de música fueron muy populares en todo Estados Unidos a finales del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. Conocidas bandas de músicos virtuosos realizaban numerosas giras y la mayoría de las ciudades tenían sus propias bandas que organizaban conciertos de música los fines de semana. Un ejemplo notable de esto fue la Banda de Marcha de la Universidad Estatal de Ohio, que se formó en 1879 y todavía actúa únicamente con instrumentos de metal y percusión. Otros grupos, desde sociedades benévolas hasta grandes fábricas, solían tener una banda. El movimiento de las bandas de música ha experimentado un resurgimiento a finales del siglo XX, liderado por la Asociación Norteamericana de Bandas de Música . Estados Unidos cuenta con varias bandas de música profesionales, incluida la Brass Band de Battle Creek, la River City Brass Band y la Orchid City Brass Band (West Palm Beach, FL); bandas de música comunitarias como Central Ohio Brass Band, Dublin Silver Band , Motor City Brass Band, Atlantic Brass Band, Nebraska Brass Band, Imperial Brass, Brass of the Potomac, Chesapeake Silver Cornet Brass Band (Delaware), Five Lakes Silver Band, Allegheny Brass Band, The Brass Band of Central Florida, Sheldon Theatre Brass Band (Red Wing, MN), Lake Wobegon Brass Band (Anoka, MN), Twin Cities Brass Band (Bloomington, MN), Fountain City Brass Band , Triangle Brass Band, Smoky Mountain Brass Band , River Brass y Mission Peak Brass Band (Fremont, CA), y Rockville Brass Band (la banda estadounidense competidora más antigua de Maryland, fundada en 1976); varias bandas de música universitarias, incluida la James Madison University Brass Band , la Mansfield University Brass Band, el Slippery Rock University Brass Ensemble, la Pennwest-Clarion University Brass Ensemble y la University of Georgia Brass Band; y también existen varias bandas de música juveniles, incluidas Triangle Youth Brass Band y Fountain City Youth Brass Bands.
Hay varios compositores notables en el mundo de las bandas de música. El favorito actual es posiblemente Philip Sparke , que ha escrito muchas piezas, incluida Music of the Spheres . Un destacado compositor galés fue TJ (Tom) Powell, nacido en Tredegar en 1897, también conocido como "The Welsh Sousa ". [ cita necesaria ] Powell compuso más de 500 piezas para bandas de música, incluidas marchas (como "The Castle Marches"), poemas sinfónicos y suites.
Otros compositores notables incluyen:
Varios compositores clásicos han escrito música específicamente para bandas de música. Éstas incluyen:
Una ventaja de la banda de música es que es móvil y capaz de tocar en cualquier momento y en cualquier lugar, incluso durante la marcha. Las marchas y las funciones al aire libre han sido dominio exclusivo de la banda de música durante más de un siglo. Muchas bandas de música del Reino Unido están estrechamente vinculadas a la comunidad local y realizan tareas cívicas al aire libre durante todo el año.
El quiosco se hizo popular en la época victoriana , típicamente asociado con la banda de música o banda militar británica. Es una construcción sencilla que no sólo crea un punto focal ornamental, sino que también cumple con los requisitos acústicos y al mismo tiempo proporciona protección contra el cambiante clima británico.
