Las danzas europeas se refieren a diversas danzas originarias de Europa . Desde la Edad Media , muchas danzas europeas tienden a ser refinadas, ya que algunas se basan en las danzas de la corte de los aristócratas.
En la antigüedad , las danzas europeas se realizaban como danzas sagradas en ceremonias religiosas [1] o como entretenimiento popular.
La danza griega incluía el culto religioso, la educación, las ceremonias religiosas o civiles y las festividades. [2] Una danza griega famosa es el ditirambo , en honor a Dioniso .
En sus orígenes, Roma tenía danzas exclusivamente religiosas. A medida que Roma fue ganando dominio, incluida la conquista de Grecia, se fueron incorporando más tradiciones de danza. [3] Las fiestas de las bacanales y las lupercales ponen de relieve la importancia de la danza en Roma.
Bajo el cristianismo , la danza cayó bajo el control y la condena de la Iglesia. [4] Los registros de la danza medieval son fragmentados y limitados, pero una referencia de danza notable del período medieval es la alegoría de la Danza Macabra .
Durante el Renacimiento , la danza se volvió más diversificada. [5] Las danzas campestres, realizadas por placer, se diferenciaron de las danzas de la corte, que tenían funciones ceremoniales y políticas. [6]
El ballet ( en francés: [balɛ] ) es un tipo de danza escénica que se originó durante el Renacimiento italiano en el siglo XV y luego se convirtió en una forma de danza de concierto en Francia y Rusia. Desde entonces, se ha convertido en una forma de danza muy técnica y generalizada con su propio vocabulario . El ballet ha tenido influencia a nivel mundial y ha definido las técnicas fundamentales que se utilizan en muchos otros géneros y culturas de danza.
En The Dancing Master (1651), de John Playford , se enumeraban más de cien melodías, cada una con sus propias figuras. Fue un libro muy popular, que se reimprimió constantemente durante 80 años y se amplió considerablemente. Playford y sus sucesores tuvieron un monopolio práctico en la publicación de manuales de danza hasta 1711 y dejaron de publicarlos alrededor de 1728. Durante este período, las danzas campestres inglesas adoptaron diversas formas, incluidos conjuntos finitos para dos, tres y cuatro parejas, así como círculos y cuadrados.
En Alemania, a partir de un Ländler modificado , el vals se introdujo en todas las cortes europeas. Así, el baile en grupo dio paso al baile en pareja. [7]
En el siglo XVII, el minueto francés , caracterizado por sus reverencias, cortesías y gestos galantes, impregnó el paisaje cultural europeo.
En el siglo XIX, el can-cán francés (también escrito cancan como en el francés original /kɑ̃kɑ̃/ ) es un baile de alta energía y físicamente exigente que se convirtió en un baile de music-hall popular en la década de 1840, y continúa siendo popular en el cabaret francés hasta el día de hoy. Originalmente bailado por parejas, ahora se asocia tradicionalmente con un coro de bailarinas. Las características principales del baile son la vigorosa manipulación de faldas y enaguas, junto con patadas altas, splits y volteretas .
EspañolDanzas folclóricas polacas (singular: taniec ludowy, plural: tańce ludowe) Las danzas polacas están profundamente arraigadas en la antigua y rica tradición y cultura polaca. Las danzas folclóricas polacas influyeron enormemente en toda la escena musical europea, los salones de baile, los salones europeos, la música clásica y las danzas folclóricas europeas. Más tarde, la cultura de la danza polaca se extendió a otros continentes, es decir, Estados Unidos, Canadá y Sudamérica. Las 5 danzas nacionales famosas de Polonia son algunas de las danzas más populares de Europa: la Polonesa , la Mazur/Mazurca, la Krakowiak , la Kujawiak y la Oberek . Son muy interesantes y bastante distintas al mismo tiempo, siendo algunas de las danzas folclóricas más complejas y difíciles del mundo. Las danzas nacionales polacas incluyen una variedad de elementos, como bailes de salón formales, ballet, acrobacias, elementos teatrales, entre otros. Su belleza y armonía siempre se complementan con los trajes específicos que reflejan el aura de los siglos pasados, los acontecimientos históricos, la cultura y el espíritu mismo de Polonia y su gente. La cultura popular polaca y la tradición musical folclórica, clásica y de salón son elementos muy importantes de la rica cultura y el patrimonio polacos. Algunas de las muchas particularidades de las danzas polacas incluyen un círculo (en polaco: koło [ˈkɔwɔ] "círculo", kołem [ˈkɔwɛm] "en un círculo"), parejas, tríos, así como bailarines en grupo o en solitario; algunas de las danzas son majestuosas y muy dignas, hieráticas, nobles y elegantes, expresando sofisticación y la naturaleza misma de los estilos, estados de ánimo y eventos (por ejemplo, la polonesa, la mazurca), otras, en contraste, son animadas, enérgicas y alegres. Las danzas folclóricas polacas influyeron en gran medida en el ballet y en muchas otras danzas y formas de arte de la danza. Las danzas regionales polacas son las específicas de una región, pueblo o ciudad determinada. Podhale, en el sur de Polonia, presenta la cultura de los górales, los habitantes de las tierras altas polacas y la gente étnica de las regiones montañosas. Se pueden encontrar versiones similares en los Gorals de Eslovaquia y en la República Checa. El ritmo de su música es diferente al de la música de las tierras bajas.
Las danzas de esta región se componen de varias figuras bailadas en diferentes combinaciones que dependen de la música animada que se toca con instrumentos en vivo. Son muy técnicas de ejecutar. Estas figuras incluyen: ozwodnom, bokem, zwyrtanom, wiecnom, drobnom, po dylu, obijanom, grzybowom, po razie, po dwa y po śtyry. Las danzas más populares incluyen Zbójnicki, Juhaski, Góralski. Estas danzas incluyen partes en las que la pareja baila junta y separada. Todas las danzas polacas siguen pasos, secuencias, figuras, movimientos, detalles y accesorios específicos y bien definidos, cada uno de los cuales cuenta una historia específica. La danza polaca más antigua, conocida desde tiempos arcaicos, es la danza Polonesa/Chodzony, es una de las danzas polacas antiguas más específicas. Su nombre francés "polonesa" refleja los orígenes de la danza y significa "la mujer/dama/danza polaca", es un adjetivo femenino francés. Se introdujo en Francia en el siglo XVI. En el pasado, en Polonia, la danza se llamaba Chodzony. Hoy en día, el nombre Polonesa es el más popular, aunque en Polonia, algunas personas todavía lo llaman Chodzony y lo usan indistintamente con Polonesa. Las tradiciones originales de la danza folclórica polaca siguen desempeñando un papel importante en la cultura del país y durante siglos han sido un elemento constante de la vida social, musical y cultural polaca, es decir, la danza Polonesa siempre es, tradicionalmente, el primer baile y el de apertura en todos los eventos formales e importantes, por ejemplo, el baile de studniówka, que se celebra cada año como el baile de los estudiantes de secundaria, 100 días antes del examen de madurez (el examen final de la escuela secundaria), los bailes de Año Nuevo y similares.
Las danzas folclóricas polacas también se relacionan con otros tipos de expresiones artísticas. Algunos ejemplos se pueden ver en la música clásica, el cine, el arte, el teatro, la cultura pop y el diseño. Algunas de las numerosas danzas folclóricas polacas que no se incluyen en la categoría de danzas nacionales polacas son: trojniak, polka, pisany, chmielowy, danzas casubias, hajduk, kołomajka, lasowiak, mazurek y muchas otras.
Alemania no tiene una danza nacional oficial, pero los estilos de danza reconocidos incluyen: [8]
La danza irlandesa se refiere a un grupo de formas de danza tradicionales originarias de Irlanda , que abarcan el baile tanto en solitario como en grupos, y el baile social , el baile competitivo y el espectáculo. La danza irlandesa en su forma actual se desarrolló a partir de varias influencias, como la danza rural irlandesa anterior, y posiblemente más tarde las cuadrillas francesas y otras danzas europeas como el mazurek polaco, que se hizo popular en Irlanda y más tarde también en Gran Bretaña durante el final del siglo XIX. La danza fue enseñada por "maestros de danza itinerantes" en toda Irlanda en el siglo XVIII y XIX, y se desarrollaron formas de danza separadas según la práctica regional y los diferentes propósitos. La danza irlandesa se convirtió en una parte importante de la cultura irlandesa , particularmente para los movimientos patrióticos nacionalistas irlandeses , que ayudaron a Irlanda y al pueblo irlandés a mantener su fuerte identidad nacional.
La danza húngara se refiere a las danzas folclóricas practicadas e interpretadas por los húngaros , tanto entre las poblaciones nativas de Hungría y sus vecinos, como también entre la diáspora húngara .
Según György Martin, un destacado experto en folclore, las danzas húngaras se pueden dividir en dos categorías. La primera se refiere a las danzas que se bailaban en la Edad Media, mientras que la segunda se relaciona con los siglos XVIII y XIX. Los húngaros se caracterizan por su "excepcionalmente desarrollado sentido del ritmo". A mediados del siglo XIX, el musicólogo Theodor Billroth realizó pruebas con tropas de varias nacionalidades estacionadas en Viena y descubrió que las tropas húngaras superaban a las demás en cuanto a ritmo de la música.
La improvisación y los movimientos enérgicos suelen ser característicos de la danza húngara. Una de las danzas húngaras más populares es el Csárdás/Czárdás.
Muchas danzas folclóricas rusas se hicieron conocidas a partir del siglo X. Rusia fue testigo de varias invasiones de otros países. Debido a su ubicación y tamaño, el país también entró en contacto con muchas culturas diferentes a través de la migración. A su vez, una mezcla cultural euroasiática de música y danza ayudó al desarrollo de las danzas folclóricas rusas.
Las tradiciones originales de la danza folclórica rusa siguen desempeñando un papel importante en la cultura del país y han estado en constante interacción con los numerosos grupos étnicos de Rusia. Las danzas folclóricas rusas también están en interrelación con otros tipos de expresiones artísticas. Un ejemplo puede verse en los Ballets Russes , que incluyen algunas danzas folclóricas rusas y euroasiáticas.
La danza nacional de Chequia es la polca Česka, inventada en 1822 y que se hizo muy popular y apreciada en Alemania, Italia y otros países europeos, así como en los EE.UU.
Los principales géneros de danza de la danza folclórica ucraniana son la danza circular, uno de los tipos más antiguos de arte de danza folclórica, cuya ejecución está asociada con los ritos del calendario, y la danza cotidiana, que incluye metelitsa , hopak , kozachok , hutsulka , kolomyika , danza cuadrada y polca.
La danza folclórica italiana ha sido parte integral de la cultura italiana durante siglos. La danza ha sido un hilo conductor constante en la vida italiana desde Dante hasta el Renacimiento , la llegada de la tarantela en el sur de Italia y los resurgimientos modernos de la música y la danza folclóricas . Las danzas folclóricas italianas recibieron la influencia de la danza eslava, la polca, popularizada en el siglo XIX.