Un art car es un vehículo al que se le ha modificado su apariencia como un acto de expresión artística personal. Los coches artísticos suelen ser conducidos y propiedad de sus creadores, a quienes a veces se hace referencia como "cartistas". [1]
La mayoría de los artistas del automóvil son gente corriente sin formación artística. [2] Los artistas son en gran medida autodidactas y se autofinancian, aunque algunos artistas capacitados en la corriente principal también han trabajado en el medio del automóvil artístico. La mayoría de los artistas del automóvil coinciden en que crear y conducir un automóvil artístico a diario es su propia recompensa. Artistas como Roy Lichtenstein , Andy Warhol y otros han diseñado BMW Art Cars y su trabajo se ha reflejado en coches de carreras como el BMW V12 LMR .
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La subcultura del automóvil artístico comenzó con varias influencias: los VW de temática hippie de finales de los años 60, los lowrider , así como una creación de Merry Pranksters , el autobús escolar decorado conocido como Furthur .
A finales de la década de 1960, la cantante Janis Joplin tenía un Porsche 356 pintado de forma psicodélica y John Lennon tenía un Rolls-Royce psicodélico . [3] En parte a modo de imitación, la contracultura de finales de los años 1960 y principios de los 1970 presentaba muchos autobuses VW pintados (a veces con un símbolo de la paz en lugar del logotipo gigante de VW) y vehículos personalizados (por ejemplo, un Cadillac Fleetwood de 1977 personalizado que se ve en la película Escape from New). York ). Del mismo modo, como una forma de evadir al principal antagonista de The Muppet Movie , "Doc Hopper", Dr. Teeth y The Electric Mayhem pintan el Studebaker Commander de dos puertas con "nariz de bala" prestado de 1951, propiedad del tío de Fozzie Bear , en un manera psicodélica, para que Fozzie y Kermit the Frog escapen sanos y salvos, al menos por un tiempo. [4]
El artista Larry Fuente fue uno de los primeros en llevar las aplicaciones motorizadas al límite con su "Mad Cad". [5] Más tarde, los artistas David Best y Jackie Harris contribuyeron con sus obras al mundo del arte del automóvil. [6]
Una comunidad de automóviles artísticos comenzó a cohesionarse en la década de 1990, inspirada por películas y libros con un amplio seguimiento clandestino, y el desarrollo de lugares de exhibición de arte innovadores como Burning Man . Una de las principales fuerzas detrás de esto es el cineasta y artista de autos artísticos Harrod Blank , quien creó los documentales sobre autos artísticos Wild Wheels (1992), Driving The Dream (1998) y Automorphosis (2009). También publicó dos libros Wild Wheels (1993, 2001) y Art Cars: the cars, the Artists, the obsession, the craft (2002, 2007, 2012). Blank también cofundó con Philo Northrup el segundo festival de automóviles artísticos más grande de Estados Unidos en el Área de la Bahía de San Francisco: ArtCar Fest. Hoy en día, muchos coches aparecen en los periódicos y medios de comunicación locales. La única forma real de tener una idea de lo que hay ahí fuera es simplemente salir a la carretera o asistir a un evento de autos artísticos. Un evento de Nochevieja en Houston, Texas, celebrado el 31 de diciembre de 2010 contó con más de 100 participantes iluminados, se titula Gloworama, producido por ArtX (anteriormente Art Cars of Houston LLC antes de 2013; sus eventos se limitan únicamente a vehículos iluminados). El desfile iluminado también llamó la atención del imperio empresarial Yaga's Entertainment, Inc., con sede en Galveston, Texas (el titular del contrato de Mardi Gras! Galveston 2011-2015) como parte de su contrato de cinco años firmado el 18 de noviembre de 2010.
Un automóvil de arte temprano muy conocido utilizado para publicidad comercial fue el Oscar Mayer Wienie Wagon; las versiones posteriores se conocieron como Wienermobile. Estos son vehículos del tamaño de un autobús diseñados para parecerse a un hot dog en un panecillo. El uso comercial del automóvil artístico se hizo popular en el siglo XX y continúa en el siglo XXI. Al mismo tiempo, las aplicaciones visionarias que incluyen automóviles transformados en santuarios religiosos continúan colocando a artistas visionarios autodidactas, estudiantes artistas y artistas corporativos uno al lado del otro en las carreteras y en eventos de automóviles artísticos.
La cultura del automóvil artístico alguna vez fue más fuerte en Texas y el sudeste, pero ahora se extiende por todo Estados Unidos y se pueden encontrar eventos de automóviles artísticos en muchas ciudades importantes, así como en pequeños pueblos del campo. Los autos artísticos ahora son muy evidentes en el Este, con un gran evento que a menudo se celebra en Baltimore. En Canadá, los autos artísticos son populares en la Columbia Británica y también en las llanuras del oeste de Canadá con espectáculos en Nanaimo, Columbia Británica y Regina, Saskatchewan . Se pueden encontrar otros coches en todo el mundo, más recientemente en Europa, con el apoyo de la filial europea de la empresa de alquiler de coches Avis . [7] [8]
Los autos artísticos son expresiones públicas y móviles de la necesidad artística de crear. Hoy en día, los coches artísticos suelen inspirarse en la cultura popular. Otros, sin embargo, son creados por artistas visionarios para expresar visiones, filosofías e ideas complejas. Existe un amplio y variado espectro de propósitos que se encuentran en los autos artísticos. Al crear un automóvil artístico, "los exteriores e interiores de los automóviles fabricados en fábrica se transforman en expresiones de ideas, valores, creencias y sueños individuales. Los automóviles van desde vehículos pintados con imaginación hasta fantasías extravagantes cuyas carrocerías originales están ocultas bajo carcasas recién esculpidas". . [9]
Los temas posteriores se han vuelto más centrados y más satíricos u oscuros. Temas de ciencia ficción (monstruos, insectos gigantes de Them!, platillos voladores), surrealismo y expresiones de lo gótico y lo sublime, no son infrecuentes. En desfiles y espectáculos, bicicletas o patinetes artísticos o patinadores disfrazados también pueden entrelazarse entre los coches artísticos. Algunos propietarios de automóviles artísticos incorporan elementos de música o teatro callejero en su presentación.
Para que los automóviles estén en condiciones de circular, el estilo artístico debe respetar las limitaciones de la ley. Por lo general, esto significa mantener las señales de giro y las ventanas despejadas, las matrículas visibles y no extenderse más allá del ancho del marco de un automóvil normal. [10]
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