El arte huichol agrupa en líneas generales las innovaciones más tradicionales y más recientes en el arte popular y las artesanías producidas por el pueblo huichol , que vive en los estados de Jalisco , Durango , Zacatecas y Nayarit en México. El factor unificador de la obra es la decoración colorida con símbolos y diseños que datan de siglos atrás. Los productos más comunes y comercialmente exitosos son las "pinturas de hilo" y los objetos decorados con pequeñas cuentas producidas comercialmente. Las pinturas de hilo consisten en hilo comercial prensado en tablas recubiertas de cera y resina y se derivan de una tablilla ceremonial llamada nierika. Los huicholes tienen una larga historia de abalorios, haciendo las cuentas de arcilla, conchas, corales, semillas y más y usándolas para hacer joyas y decorar cuencos y otros artículos. El trabajo con cuentas "moderno" generalmente consiste en máscaras y esculturas de madera cubiertas de pequeñas cuentas comerciales de colores brillantes sujetas con cera y resina.
Si bien los materiales han cambiado y el propósito de muchos de los artículos ha cambiado de fines religiosos a comerciales, los diseños han cambiado poco y muchos conservan su significado religioso, simbólico y cultural. Muchos forasteros experimentan el arte huichol como turistas en áreas como Guadalajara y Puerto Vallarta , sin saber sobre las personas que hacen los artículos y los significados de los diseños. Hay algunos artistas huicholes notables en los campos de la pintura de hilo y el trabajo con cuentas, y ambos tipos de trabajo han sido encargados para su exhibición pública y se consideran una artesanía de alto valor.
Los huicholes son un pueblo indígena que habita principalmente en las zonas montañosas del norte de Jalisco y partes de Nayarit en el centro norte de México, siendo los pueblos de San Andrés, Santa Catarina y San Sebastián los principales centros culturales. Se estima que su población es de 50.000 personas y el nombre huichol se deriva de la palabra wirriarika, que significa adivino o curandero en la lengua huichol . [1] [2]
Después de la llegada de los españoles en el siglo XVI, los huicholes se retiraron a las escarpadas montañas del norte de Jalisco y Nayarit. Se convirtieron al cristianismo en el período colonial por los misioneros franciscanos. La mayor parte de la cultura huichol nativa logró sobrevivir intacta debido al aislamiento y porque la zona carecía de minerales u otros recursos de interés para los españoles. [1] [3] El historiador y antropólogo mexicano Fernando Benítez afirma que los huicholes probablemente han mantenido sus antiguos sistemas de creencias mejor que cualquier otro grupo indígena en México. [2] Gran parte de esta tendencia aislacionista permanece intacta, aunque las circunstancias económicas han obligado a un número de buenos huicholes a migrar a áreas como Guadalajara y las zonas costeras para trabajar o vender sus productos. [2]
La fe religiosa de los huicholes se basa todavía en una "trinidad" de veneración al venado, al maíz y al peyote . Este último se reúne ritualmente cada año en una larga peregrinación a la zona desértica de San Luis Potosí , de donde se dice que es originario el pueblo y que es utilizado por los chamanes . [2] La importancia de este y del panteón de dioses se ve en sus representaciones estilísticas en casi todo lo que los huicholes decoran. No tenían un lenguaje escrito hasta hace poco, por lo que estos símbolos fueron y son la forma principal de preservar las ceremonias, mitos y creencias de la antigua religión huichol. [3]
El arte huichol más conocido se realiza con elementos modernos producidos comercialmente, como hilo y pequeñas cuentas. Los tepehuanes de Durango adaptaron las pinturas de hilo. Estas han reemplazado muchos de los materiales tradicionales como arcilla, piedra y tintes vegetales. [1] La fabricación y decoración de artículos con cuentas no comenzó con la importación de cuentas de vidrio europeas, como sucedió con varias culturas indígenas del extremo norte. Las técnicas para hacer y usar cuentas han existido mucho antes con cuentas hechas de hueso, arcilla, piedra, coral, turquesa , pirita , jade y semillas. [1] El arte huichol fue documentado por primera vez a fines del siglo XIX por Carl Lumholtz . Esto incluye la fabricación de aretes, collares, tobilleras y mucho más con cuentas. [1]
Lo que más une a las pinturas de hilo y los objetos de cuentas que se hacen hoy en día es la continuidad de los patrones tradicionales utilizados durante siglos para representar y comunicarse con los dioses. [2] El uso de materiales comerciales ha permitido la producción de diseños más elaborados y colores más brillantes, así como una mayor flexibilidad en la forma en que se representan los conceptos tradicionales. [1] También ha permitido que la producción de arte popular comercializado junto con la producción de artículos estrictamente religiosos. [4] La comercialización del arte huichol comenzó cuando un sacerdote franciscano llamado Ernesto Loera Ochoa comenzó un museo huichol en la Basílica de Nuestra Señora de Zapopan, al norte de Guadalajara. Uno de los artistas exhibidos aquí fue Ramón Medina Silver, cuyo trabajo se exhibió y vendió en el museo. El trabajo de Medina llamó la atención del estadounidense Peter Furst, quien sugirió que Ramón representara las tradiciones y creencias de su pueblo presionando hilo de colores en un zócalo cubierto de cera y resina. [5] Estas pinturas de hilo aparecieron por primera vez en 1962 en Guadalajara y se derivaron de las "nierikas", una pequeña tabla o disco con un agujero o espejo en el centro. Las nierikas fueron producidas inicialmente por los chamanes para representar visiones que experimentaron mientras consumían peyote, y luego las dejaron como ofrendas a los dioses en lugares como cuevas, templos y arroyos. [3]
Estas pinturas modernas de hilo se hicieron populares rápidamente y fueron imitadas. También se han convertido en diseños complejos que pueden tardar semanas en completarse. [3] [5] Las pinturas de hilo dieron lugar a la experimentación con otros materiales producidos comercialmente, como las cuentas, que han sustituido al hilo para muchos artesanos huicholes. Este trabajo con cuentas se ha ampliado para incluir la decoración de cabezas de jaguar, máscaras del sol y la luna y diversas formas de animales. [5]
Este arte producido con fines comerciales ha proporcionado una fuente importante y sostenible de ingresos para los huicholes. A pesar de que se están utilizando nuevos materiales, los símbolos tradicionales se mantienen y se transmiten a las generaciones más jóvenes. [2] Sin embargo, la producción de bienes para los mercados comerciales ha causado cierta controversia. Una pregunta se refiere a la "autenticidad" del arte de hilo y cuentas dados los orígenes modernos de las formas actuales. Una persona que hizo esto fue Fernando Benítez, quien se sintió particularmente perturbado por la representación de los muertos como cabezas flotantes en pinturas de hilo; algo que dijo que no era tradicionalmente huichol. (origensbarnett) Gran parte de la "autenticidad" de las obras modernas tiene que ver con el uso continuo de símbolos y diseños tradicionales. Sin embargo, algunos artículos huicholes pueden considerarse no tradicionales o casi tradicionales, como la producción de adornos para árboles de Navidad, máscaras del sol y la luna, el uso del jaguar (un símbolo mesoamericano ) y la incorporación de imágenes modernas como aviones y edificios modernos en los diseños. [4] La venta de las piezas tampoco ha sido fácil para los huicholes, con puntos de venta limitados como lugares turísticos, especialmente Puerto Vallarta, Guadalajara y San Miguel de Allende, así como ventas a intermediarios que pueden ganar mucho más con las obras que ellos. (CRUruibe)
Entre los artistas huicholes notables se encuentra Emeteria Ríos Martínez, quien ha realizado varios murales de pintura de hilo. [6] José Benítez Sánchez es un artista chamán que ayudó a expandir la pintura de hilo desde su función decorativa temprana a piezas más grandes y con mayor visión. [7] Pablo Taizan también es un chamán en el pueblo de Mesa de Tirador. Principalmente hace trabajos con cuentas que presentan figuras de animales que se utilizan en la curación. [2] Santos de la Torre hizo un gran mural para la estación de metro Palais Royal en el Louvre, París. [8] En 2013, se estrenó el documental de retratos mexicano ' Eco de la montaña ', originalmente conocido en español como Eco de la montaña [9] dirigido por Nicolás Echevarría , basado en sus experiencias durante la creación del mural.
Aunque las pinturas de hilo y los artículos decorados con cuentas son las piezas más conocidas y más vendidas, los huicholes siguen elaborando otros tipos de arte popular y artesanías. Los urus, o flechas de oración, son flechas ceremoniales creadas para ser disparadas al aire y pedir a los dioses bendiciones especiales. A veces también se dejan en ciertos lugares o se lanzan río abajo. Estas flechas están decoradas con símbolos y diseños relacionados con la petición. [3]
Desde tiempos remotos hasta nuestros días, hombres, mujeres y niños llevan bolsas tejidas alrededor de la cintura para llevar objetos personales. Estas bolsas están coloreadas y decoradas de otras maneras por motivos estéticos y para proteger mágicamente a quien las lleva. [3]
Un "kuka" es una máscara ceremonial tridimensional que está decorada con cuentas. Estas máscaras evolucionaron a partir de pequeños cuencos de calabaza originalmente cubiertos de semillas, huesos, arcilla, coral y conchas, pero estos han sido reemplazados por cuentas producidas comercialmente. Es de estas máscaras de donde se deriva la práctica moderna de cubrir esculturas de madera de serpientes, muñecas, animales pequeños, cabezas de jaguar y otras formas. [3]
Los nearikas son objetos ceremoniales muy decorados que pueden ser circulares o en forma de diamante. Cuando Carl Lumholtz escribió sobre los huicholes, los de forma circular los llamó "escudos frontales" y los de forma de diamante "ojos", dando origen al concepto de los " ojos de Dios ", aplicado a una cruz huichol. Los nearikas son tablillas de madera o bambú profusamente decoradas que se colocan en ciertas áreas sagradas. A menudo se centran en el rostro de un sol, la luna o una persona. A partir de ellas se desarrolló la nueva tradición de las pinturas de hilo, y las más tradicionales de ellas todavía muestran el rostro redondo de Tau, el Sol, en el medio. [1]
La mayoría de los patrones y diseños huicholes tienen un significado religioso y cultural. [10] Estos patrones se pueden encontrar en una amplia variedad de objetos, incluidos los tallados y abalorios en máscaras, calabazas, instrumentos musicales y bordados en prendas de vestir como cinturones, fajas, bolsos laterales y más. [1] [2] La mayoría tiene un significado religioso y muchos están influenciados por visiones que ocurren durante los rituales del peyote. [1] [2] [10] Gran parte de lo que se sabe sobre los diseños y símbolos huicholes fue reunido por el explorador y etnógrafo noruego Carl Lumholtz a fines del siglo XIX, pero desde entonces el arte y la decoración huicholes se han vuelto más variados. [1] [5] Sin embargo, los motivos vegetales y animales siguen siendo los más comunes y la mayoría conserva su significado original. [5]
Cuando se elaboran objetos ceremoniales o religiosos, todos los aspectos de la fabricación, desde los materiales hasta los colores y los diseños, son importantes, ya que se identifican con dioses y significados particulares. El mezquite y el color marrón rojizo pertenecen a Tatewari, que es de la tierra, y la madera del árbol de Brasil está relacionada con Tayuapa o "Padre Sol". Símbolos como el águila real y los guacamayos están relacionados con Tatewari. Formas como el venado, el coyote , el pino o el torbellino pueden asociarse con Kauyumari de Tamat, que dio forma al mundo. El árbol de salate, el armadillo y el oso están asociados con Takutzi Nakahue, la madre de todos los dioses y del maíz. [2] El toto es una pequeña flor blanca con cinco pétalos asociada con la temporada de lluvias. Las fajas y los cinturones a menudo tienen diseños que imitan las marcas en la espalda de las serpientes, que también se asocian con la lluvia, junto con las buenas cosechas, la salud y la larga vida. [5] Las líneas en zigzag que emanan de todos los seres vivos representan la comunicación con las deidades. [3] El motivo de la mariposa recuerda a la Itzpapolotl o Mariposa de Obsidiana, una deidad principal de los aztecas clásicos .
Los motivos más comunes están relacionados con los tres elementos más importantes de la religión huichol, el venado, el maíz y el peyote . Los dos primeros son importantes como fuentes primarias de alimentación, y el último es valorado por sus propiedades alucinógenas que dan visiones a los chamanes. [11]
La mayor parte de la experiencia de los extranjeros con las obras de arte huichol proviene de visitar zonas como Guadalajara y Puerto Vallarta y ver las obras en venta. Estos vendedores son en su mayoría mujeres huicholes que llegan a estas ciudades desde pueblos rurales. [6]
Las obras de arte varían mucho en tamaño, y algunas son tan grandes como murales. En 2010, el Instituto de las Américas de la Universidad de California en San Diego realizó una exposición de arte huichol dirigida a los turistas que visitan la costa oeste de México, especialmente aquellos que viajan en barco. [6]
En 2009, el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México realizó una exposición temporal que comparaba el arte del pueblo huichol con el de los aborígenes del norte de Australia, titulada "Magica huichol: rito aborigen". El objetivo no era mostrar ninguna conexión histórica, sino más bien mostrar la similitud de estilo entre dos culturas dispares. [12]
La galería de arte “Arte Marakame” cuenta con una exposición permanente de arte huichol elaborado con chaquira de cristal y pintura en estambre, también como una fusión del arte huichol y el Alebrije de Oaxaca, en Morelia, Michoacán, México.
El Museo de Cuentas de Glendale, Arizona , realizó una exposición llamada "La red huichol de la vida: creación y oración". [3]
Se han encargado obras huicholes para su exhibición pública. Existe una exhibición permanente de doce murales huicholes en el Aeropuerto Internacional Lindbergh en la Terminal 3. [6] Se encargó un mural de cuentas huicholes para el metro de París en la estación Palais Royal-Musee de Louvre . Fue donado por el Metro de la Ciudad de México a Francia, como un favor devuelto por la entrada de la estación Art Nouveau Bellas Artes que fue donada por Francia a México. La obra se llama "Pensamiento y alma huichol" y mide 2,4 por 3 metros en total divididos en 80 paneles de 30 cm por 30 cm, creados por el artista Santos de la Torre . [13]
Una de las obras comisionadas más recientes es el “ Vochol ”, un Volkswagen Beetle que fue cubierto con diseños huicholes utilizando 2.277.000 cuentas fijadas a la carrocería del automóvil con una resina especial resistente al calor. El automóvil fue comisionado por la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular y otras empresas públicas y privadas para ser subastado en beneficio de los artesanos mexicanos. [14] [15]
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