Santos Motoapohua de la Torre (nacido el 28 de abril de 1942 en Santa Catarina Cuexcomatitlán, Jalisco ) es uno de los artistas huicholes de mayor renombre mundial . Sus obras pretenden captar el misterio y magnificencia de la cosmogonía wixárika y sus principales obras se encuentran ubicadas en lugares como París, Chicago, Zacatecas y Nayarit. El significado de su nombre huichol, "Motoapohua", es " Eco de la montaña ".
Cuando era joven, Santos de la Torre vivía en extrema pobreza, sin embargo, en sus conversaciones con el escritor mexicano Fernando Alarriba, apenas tuvo su primera experiencia con el Hikuri ( peyote ) encontró una realidad mística que poco a poco fue comprendiendo con la ayuda de de su padre, un Mara'akame (Huichol Chaman) que lo guió en la interpretación de sus visiones y sueños.
Su carrera artística inició a los 23 años, justo en el momento cumbre del arte contemporáneo huichol, retratado globalmente por artistas como José Benítez Sánchez y Tutukila Carrillo Sandoval. Su hermano Jesús le pidió que viajara a la Ciudad de México para vender artesanías y aprender técnicas básicas de artesanía huichol. Fue en la Ciudad de México donde el joven Santos aprendió español y donde se inició en la creación de obras basadas en diseños personales. En 1968 conoció a John C. Lilly y su esposa Colette, quienes fascinados por su obra compraron sus primeras obras y le pidieron más información sobre la enigmática cultura huichol. Santos aceptó llevarlos a la comunidad de Santa Catarina donde la pareja realizó una tarea documental crucial para expandir y proteger internacionalmente la cultura huichol en la cima de la cultura psicodelia.
Con la protección de Lilly, el artista conoció al arquitecto Eduardo Terrazas quien lo invitó a colaborar con el equipo de artistas huicholes que participaron en la creación de un logo de identidad para los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 . Su colaboración continuó por varios años y le permitió participar en proyectos de arte contemporáneo como Tablas, realizado en el Palacio de Bellas Artes en 1972, en el que Terrazas realizó una exploración visual de estructuras geométricas inspiradas en el arte huichol. A finales de los años 70 realizó una serie de xilografías con hilo, símbolo de la SAHOP bajo el arquitecto líder Pedro Ramírez Vázquez .
La vida de Santos de la Torre en la Ciudad de México le permitió observar el enorme valor del arte de su etnia, a nivel nacional e internacional, pero luego entró en un gran salto de incertidumbre y repulsión por la explotación hacia el artista y artesano huichol que lo llevó. aislarse en el corazón de la Sierra de Jalisco y dejar de crear arte desde hace casi 10 años.
Además de trabajar en el campo, Santos comenzó a buscar nuevas formas de expresión, que, además de ser innovadoras, significaron una experiencia profunda en cuanto a los mitos, dioses, antepasados y principios que crearon la cosmogonía huichol. Fue así como él y su familia crearon Sonido de Música , compuesto por 100 piezas de 15 x 15 cm que se convertirán en la marca de los murales que terminaron marcando su carrera a nivel mundial. En 1993 obtuvo recursos del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con su obra Misterio y viaje de los tres espíritus sagrados .
Luego de esta obra vino Pensamiento y alma Huichol (1997) ubicada en la estación Palais-Royal Musée du Louvre de París; Visión de un mundo místico (2001) ubicado en el Museo Zacatecano; El nuevo amanecer (2003) que pertenece a la colección “Arte popular” del Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago; Eco de la montaña ( 2014 ) , pieza central del documental de Nicolás Echavarría, y Diosa madre del caballo. , Xotori K`kyari [1] (2016), en el Hotel Playa Tierra Tropical ubicado en San Francisco, Rivera Nayarit.
En 2016 expuso sus obras en Mazatlán, las cuales buscan establecer un diálogo entre el pueblo huichol y el pueblo haida, de Canadá, a través del arte. También ha mostrado su trabajo en Zacatecas y Ciudad de México.
En 2017, el Congreso del Estado de Jalisco le otorgó la Orden “José Clemente Orozco” [2] por su destacada labor en el campo de la pintura. Hoy en día, Santos de la Torre continúa creando artes en pequeño, mediano y gran formato, así como Mantiene, junto a su familia, un taller de artesanía.
Santos de la Torre fue objeto de entrevistas y artículos en 2014 (del Premio de la Prensa que recibió la película Eco de la montaña en el 29 Festival Internacional de Cine en Guadalajara) en los que explicó que sus murales deben verse desde abajo. hasta arriba, como crecen los árboles, y para hacerlo tomó unos ocho meses.
Utiliza cuentas checas de vidrio, madera de pino como base y cera de Campeche como pegamento. Sin embargo, lejos de su dominio técnico en la elaboración de estos y otros materiales, el artista considera que lo más destacado de su obra se debe a una búsqueda insaciable por expresar sus experiencias y conocimientos sobre la cultura huichol.
De la Torre ha peregrinado por todos los territorios sagrados del pueblo wixárika, y basa su trabajo en visiones personales como en explicaciones sobre rituales y cantos de los Mara´akames; desde pequeño ha practicado la meditación, la interpretación de los sueños y se mantuvo cerca de la memoria ancestral de la comunidad huichol a través del uso del peyote. En entrevistas con Fernando Alarriba, el artista señaló que la misión del arte huichol consiste en ofrecer un acercamiento a las raíces de deidades sagradas de la vida que se manifiestan y han sido inmortalizadas desde tiempos conmemorativos en rituales, cantos chamánicos, ceremonias y expresiones artísticas. de su comunidad.
Otro tema menos señalado en la obra de Santos ha sido el papel que tiene su familia en la creación de cada obra. Su esposa Graciela solía ayudarle a calcar sus dibujos, además de tejer y colocar cuentas. En la creación de sus obras también participan sus hijos y nietos, todas ellas realizadas a partir de bocetos y conceptos originales de Santos y diseñadas bajo su guía. [ cita necesaria ]
Pensamiento y alma Huichol fue creado en 1997, estación Palais Royal-Musée du Louvre como parte de la alianza Grupo RATP - Metro de la Ciudad de México . Esta es su obra más reconocida y comentada, que representa deidades, ancestros, mitos, flora y fauna huicholes en un tríptico horizontal del subsuelo, la tierra y el cielo. La obra está compuesta por 80 tablas y elaborada con dos millones de cuentas de 2 milímetros cada una. Está ubicado en el Palais-Royal Musée du Louvre hacia el Carrusel del Louvre. Sobre este trabajo, el investigador Miguel Gleason comenta en su libro México insólito en Europa : “Es quizás la obra más impresionante y detallada de Europa, compuesta por más de 2 millones de cuentas que muestra la cosmogonía de esa comunidad (pueblo Huichol)”. [3 ]
A pesar del renombre internacional de esta obra, Santos de la Torre no recibió el pago acordado por el Gobierno de México durante la presidencia de Ernesto Zedillo, ni fue invitado a la inauguración de este mural, además este no fue instalado como estaba. debería ser, siendo arreglado más tarde.
El cineasta Nicolás Echavarría tomó este incidente al inicio de Eco de la montaña, una película enfocada en la elaboración de un nuevo mural que funciona como un viaje para que el espectador se sumerja en los rituales, creencias, símbolos y visiones de la comunidad huichol. Gracias a esta película, Santos de la Torre volvió a ser el centro de atención del arte mexicano y le permitió viajar a lugares como Emiratos Árabes Unidos y Alemania, ampliando la lista de países que le han acogido gracias a su obra que también incluyen a Francia e India.