El arte psicodélico (también conocido como psicodelia ) es arte , gráficos o exhibiciones visuales relacionadas o inspiradas en experiencias psicodélicas y alucinaciones que se sabe que siguen a la ingestión de drogas psicodélicas como el LSD , la psilocibina y la DMT . Acuñado por el psicólogo británico Humphry Osmond , el término "psicodélico" significa "mente manifestada". Según esa definición, todos los esfuerzos artísticos para representar el mundo interior de la psique pueden considerarse "psicodélicos".
En el lenguaje común, el "arte psicodélico" se refiere sobre todo al movimiento artístico de la contracultura de finales de la década de 1960 , que presentaba imágenes altamente distorsionadas o surrealistas, colores brillantes y espectros completos y animación (incluyendo dibujos animados) para evocar, transmitir o mejorar las experiencias psicodélicas . Las artes visuales psicodélicas fueron una contraparte de la música rock psicodélica . Los carteles de conciertos, las portadas de álbumes, los espectáculos de luz líquida , el arte de luz líquida, los murales, los cómics, los periódicos underground y más reflejaban no solo los patrones de color caleidoscópicamente giratorios típicos de las alucinaciones psicodélicas, sino también sentimientos políticos, sociales y espirituales revolucionarios inspirados por las percepciones derivadas de estos estados psicodélicos de conciencia.
El arte visual psicodélico es un término amplio y ampliamente representado, aunque comúnmente se lo identifica por el uso de uno o más de los temas enumerados:
El arte psicodélico se basa en la idea de que los estados alterados de conciencia producidos por las drogas psicodélicas son una fuente de inspiración artística. El movimiento del arte psicodélico es similar al movimiento surrealista en el sentido de que prescribe un mecanismo para obtener inspiración. Mientras que el mecanismo del surrealismo es la observación de los sueños, un artista psicodélico recurre a las alucinaciones inducidas por drogas. Ambos movimientos tienen fuertes vínculos con importantes avances en la ciencia. Mientras que el surrealista estaba fascinado por la teoría del inconsciente de Freud, el artista psicodélico se ha sentido literalmente "excitado" por el descubrimiento del LSD por parte de Albert Hofmann .
Mikhail Bulgakov fue el primer escritor en describir las alucinaciones narcóticas . Los investigadores de arte Tim Lapetino y James Orok rastrean la conexión del arte psicodélico con el dadaísmo , el surrealismo , el letrismo y el situacionismo . [1] [2] Las figuras notables dentro del movimiento de arte psicodélico incluyen a Lautreamont , Louis-Ferdinand Celine , Stanislav Witkevich , Antonin Artaud , Georges Bataille , William Burroughs , De Quincey , Terence McKenna y Carlos Castaneda .
Los primeros ejemplos de "arte psicodélico" son literarios más que visuales, aunque hay algunos ejemplos en el movimiento artístico surrealista , como Remedios Varo y André Masson . Otros ejemplos tempranos incluyen a Antonin Artaud , quien escribe sobre su experiencia con el peyote en Viaje a la tierra de los Tarahumaras (1937) y Henri Michaux , quien escribió sobre sus experimentos con mescalina y hachís en su novela de 1956, Misérable Miracle .
Las puertas de la percepción (1954) y El cielo y el infierno (1956) de Aldous Huxley siguen siendo declaraciones definitivas sobre la experiencia psicodélica.
Albert Hofmann y sus colegas de los laboratorios Sandoz se convencieron inmediatamente después de su descubrimiento en 1943 del poder y la promesa del LSD. Durante las dos décadas siguientes a su descubrimiento, Sandoz comercializó el LSD como una droga importante para la investigación psicológica y neurológica. Hofmann también vio el potencial de la droga para poetas y artistas, y se interesó mucho por los experimentos psicodélicos del escritor alemán Ernst Jünger .
Los primeros experimentos artísticos con LSD fueron realizados en un contexto clínico por el psiquiatra Oscar Janiger, de Los Ángeles . Janiger pidió a un grupo de 50 artistas diferentes que pintaran cada uno un cuadro del natural sobre un tema de su elección. Posteriormente se les pidió que pintaran el mismo cuadro bajo los efectos del LSD. Janiger y el artista compararon los dos cuadros. Los artistas afirmaron casi unánimemente que el LSD mejoraba su creatividad.
En definitiva, parece que los psicodélicos serían los más acogidos por la contracultura estadounidense. Los poetas beatniks Allen Ginsberg y William S. Burroughs se sintieron fascinados por las drogas psicodélicas ya en la década de 1950, como lo demuestra The Yage Letters (1963). Los beatniks reconocían el papel de los psicodélicos como embriagantes sagrados en los rituales religiosos de los nativos americanos, y también comprendían la filosofía de los poetas surrealistas y simbolistas que pedían una "desorientación completa de los sentidos" (parafraseando a Arthur Rimbaud ). Sabían que los estados alterados de conciencia desempeñaban un papel en el misticismo oriental. Estaban al tanto de los psicodélicos como medicina psiquiátrica. El LSD era el catalizador perfecto para electrizar la mezcla ecléctica de ideas reunidas por los beats en una panacea catártica y de distribución masiva para el alma de la generación siguiente.
Los principales defensores del movimiento de arte psicodélico de la década de 1960 fueron los artistas de carteles de San Francisco como: Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse & Alton Kelley , Bob Masse y Wes Wilson . Sus carteles de conciertos de rock psicodélico se inspiraron en el Art Nouveau , la época victoriana, el dadaísmo y el arte pop . Los "Fillmore Posters" estuvieron entre los más notables de la época. Colores ricamente saturados en marcado contraste, letras elaboradamente ornamentadas, composición fuertemente simétrica, elementos de collage, distorsiones similares a la goma y una iconografía extraña son todos sellos distintivos del estilo de arte de carteles psicodélicos de San Francisco. El estilo floreció desde aproximadamente 1966 hasta 1972. Su trabajo influyó inmediatamente en el arte de las portadas de los álbumes de discos de vinilo y, de hecho, todos los artistas mencionados anteriormente también crearon portadas de álbumes.
Aunque San Francisco siguió siendo el centro del arte psicodélico hasta principios de la década de 1970, el estilo también se desarrolló internacionalmente: la artista británica Bridget Riley se hizo famosa por sus pinturas de arte óptico de patrones psicodélicos que creaban ilusiones ópticas. Mati Klarwein creó obras maestras psicodélicas para los álbumes de fusión de jazz y rock de Miles Davis y también para el rock latino de Carlos Santana . Pink Floyd trabajó extensamente con los diseñadores con sede en Londres, Hipgnosis, para crear gráficos que respaldaran los conceptos de sus álbumes. Willem de Ridder creó la portada de Van Morrison. Artistas del área de Los Ángeles como John Van Hamersveld , Warren Dayton y Art Bevacqua y los artistas neoyorquinos Peter Max y Milton Glaser produjeron carteles para conciertos o comentarios sociales (como el movimiento contra la guerra) que fueron muy coleccionados durante esta época. La portada y el artículo principal de la revista Life del 1 de septiembre de 1967, en el apogeo del Verano del Amor, se centraron en la explosión del arte psicodélico en carteles y en los artistas como líderes de la comunidad de la contracultura hippie .
Los espectáculos de luces psicodélicas eran una nueva forma de arte desarrollada para los conciertos de rock. Utilizando aceite y tinte en una emulsión que se colocaba entre grandes lentes convexas sobre proyectores, los artistas del espectáculo de luces creaban imágenes líquidas burbujeantes que pulsaban al ritmo de la música. Esto se mezclaba con presentaciones de diapositivas y bucles de películas para crear una forma de arte cinematográfico improvisado que daba representación visual a las improvisaciones de las bandas de rock y creaba una atmósfera completamente "alucinante" para el público. La Hermandad de la Luz fue responsable de muchos de los espectáculos de luces en los conciertos de rock psicodélico de San Francisco.
De la contracultura psicodélica surgió también un nuevo género de cómics: el cómic underground . "Zap Comix" fue uno de los cómics underground originales y contó con el trabajo de Robert Crumb , S. Clay Wilson , Victor Moscoso, Rick Griffin y Robert Williams , entre otros. El cómic underground era obsceno, intensamente satírico y parecía perseguir la rareza por el mero placer de la rareza. Gilbert Shelton creó quizás el más duradero de los personajes de dibujos animados underground, "The Fabulous Furry Freak Brothers ", cuyas hazañas bajo el efecto de las drogas reflejaban de forma hilarante el estilo de vida hippie de los años 60.
El arte psicodélico también se aplicó al propio LSD. El LSD comenzó a aplicarse en papel secante a principios de la década de 1970 y esto dio lugar al arte secante , una forma de arte especializada en la decoración del papel secante. A menudo, el papel secante se decoraba con pequeñas insignias en cada pestaña cuadrada perforada, pero en la década de 1990 esto había progresado hasta completar diseños de cuatro colores que a menudo involucraban una página entera de 900 o más pestañas. Mark McCloud es una autoridad reconocida en la historia del arte secante con LSD.
A finales de los años 60, el potencial comercial del arte psicodélico se había vuelto difícil de ignorar. General Electric, por ejemplo, promocionó relojes con diseños del artista neoyorquino Peter Max. Un epígrafe explica que cada uno de los relojes de Max "transpone el tiempo en colores de fantasía múltiple". [3] En este y muchos otros anuncios corporativos de finales de los años 60 que presentaban temas psicodélicos, el producto psicodélico a menudo se mantenía a distancia de la imagen corporativa: si bien los anuncios pueden haber reflejado los remolinos y colores de un viaje de LSD, el logotipo de la empresa en blanco y negro mantenía una distancia visual saludable. Sin embargo, varias empresas se asociaron más explícitamente con la psicodelia: CBS, Neiman Marcus y NBC presentaron anuncios completamente psicodélicos entre 1968 y 1969. [4] En 1968, Campbell's soup lanzó una promoción de carteles que prometía "¡Convierta su pared en una sopa deliciosa!". [5]
En los primeros años de la década de 1970, los anunciantes utilizaron el arte psicodélico para vender una gama ilimitada de bienes de consumo. Productos para el cabello, automóviles, cigarrillos e incluso medias se convirtieron en coloridos actos de pseudorebelión. [6] El Chelsea National Bank encargó un paisaje psicodélico a Peter Max, y monos de neón verde, rosa y azul habitaban los anuncios de un zoológico. [7] Una tierra de fantasía de coloridas burbujas psicodélicas en espiral proporcionó el telón de fondo perfecto para un anuncio de Clearasil. [8] Como explica Brian Wells, "El movimiento psicodélico ha logrado, a través del trabajo de artistas, diseñadores y escritores, un asombroso grado de difusión cultural... pero, aunque se ha producido una gran difusión, también se ha producido una gran dilución y distorsión". [9] Incluso el término "psicodélico" sufrió un cambio semántico y pronto pasó a significar "todo lo que en la cultura juvenil es colorido, inusual o está de moda". [10] Los juegos de palabras que utilizaban el concepto de "viajar" abundaban: como declaraba un anuncio de London Britches, su producto era "¡genial para los viajes!" [11] A mediados de la década de 1970, el movimiento de arte psicodélico había sido en gran medida cooptado por las fuerzas comerciales dominantes, incorporado al mismo sistema del capitalismo que los hippies habían luchado tanto por cambiar.
Otros ejemplos de material de arte psicodélico son los tapices, los carteles de luz negra impresos con tinta fluorescente sobre fondos de terciopelo negro que están destinados a exhibirse bajo una lámpara ultravioleta que hace que los colores brillen en la oscuridad, las telas con estampados de cachemira, las cortinas teñidas o batik y las pegatinas con diseños y lemas escritos en fuentes con bucles similares al art nouveau, [12] la ropa, [13] el lienzo y otros artefactos impresos [14] y los muebles. [15]
El arte informático ha permitido una expresión aún mayor y más profusa de la visión psicodélica. El software de generación de fractales proporciona una representación precisa de los patrones alucinatorios psicodélicos, pero lo que es aún más importante, el software de gráficos 2D y 3D permite una libertad sin precedentes de manipulación de imágenes. Gran parte del software de gráficos parece permitir una traducción directa de la visión psicodélica. La "revolución digital" fue anunciada desde el principio como el "Nuevo LSD" por nada menos que Timothy Leary . [16] [17]
El movimiento rave de los años 90 fue un renacimiento psicodélico impulsado por la llegada de las tecnologías digitales recientemente disponibles. El movimiento rave desarrolló un nuevo estilo de arte gráfico parcialmente influenciado por el arte de los carteles psicodélicos de los años 60 , pero también fuertemente influenciado por el arte del grafiti y por el arte publicitario de los años 70, aunque claramente definido por lo que el arte digital y el software de gráficos por computadora y las computadoras domésticas tenían para ofrecer en el momento de la creación. Por el contrario, la red neuronal convolucional DeepDream encuentra y mejora patrones en imágenes puramente a través de pareidolia algorítmica .
Al mismo tiempo que el movimiento rave, y en aspectos claves que lo forman, se desarrollan nuevas drogas que alteran la mente, en particular el MDMA (éxtasis). El éxtasis, al igual que el LSD, ha tenido una influencia tangible en la cultura y la estética , en particular en la estética de la cultura rave . Pero el MDMA (podría decirse) no es un psicodélico real, sino que los psicólogos lo describen como un entactógeno . El desarrollo de nuevos psicodélicos como el 2C-B y compuestos relacionados (desarrollados principalmente por el químico Alexander Shulgin ) que son verdaderamente psicodélicos ha proporcionado un terreno fértil para la exploración artística, ya que muchos de los nuevos psicodélicos poseen sus propias propiedades únicas que afectarán la visión del artista en consecuencia.
Aunque las modas han cambiado y los movimientos artísticos y culturales han ido y venido, ciertos artistas se han dedicado firmemente a la psicodelia. Ejemplos bien conocidos son Amanda Sage , Alex Grey y Robert Venosa . Estos artistas han desarrollado estilos únicos y distintivos que, si bien contienen elementos que son "psicodélicos", son claramente expresiones artísticas que trascienden la simple categorización. Si bien no es necesario usar psicodélicos para llegar a tal etapa de desarrollo artístico, los artistas psicodélicos serios están demostrando que existe una técnica tangible para obtener visiones, y esa técnica es el uso creativo de drogas psicodélicas.
