Espectáculo de luces líquidas

Forma de arte psicodélico

Luz de un espectáculo de luz líquida, proyectada detrás de un guitarrista.

Capas de aceite mineral coloreado y alcohol se mueven sobre la lente del proyector y producen patrones de color cambiantes.

Los espectáculos de luz líquida (o espectáculos de luz psicodélica ) ^{[ no verificados en el cuerpo ]} son ​​una forma de arte luminoso que surgió a principios de la década de 1960 como acompañamiento de música electrónica y representaciones teatrales de vanguardia. Posteriormente fueron adaptados para actuaciones de rock o música psicodélica.

Los nombres principales incluyeron a Bill Ham, The Joshua Light Show /Joe's Lights/Sensefex ubicado en Nueva York, Tony Martin (SF, NYC), Elias Romero (SF), Mike Leonard (luces para Pink Floyd ) (Reino Unido), ^[1] The Heavy. Water Light Show, ^[2] Mark Boyle 's Lights/Joan Hill (Reino Unido), ^{[3] [4]} Diogenes Lanternworks de Marc Arno Richardson (SF, Denver), ^[5] Lymbic System (Mark Hanau) (Reino Unido), ^{[ 6]} Glen McKay's ^[7] Faros, The Pig Light Show (NY), ^{[8] [9]} Luces de Pablo (NY), The Brotherhood of Light (SF), ^[10] Little Princess 109 (SF), ^{[11 ]} LSD, ^[12] Ed's Amazing Liquid Light Show, ^[13] Abercrombe Lights (SF), ^[14] el espectáculo de luces Single Wing Turquoise Bird (California), ^{[15] [16] [17]} Sector (Alberto Zanotti) y Anna Patti (Italia). El Incredible Liteshow fue dirigido por Gary Gand en Chicago. Gand y su esposa Joan fueron pioneros en la electrónica en la industria del Rock n Roll y se convirtieron en el primer distribuidor de sintetizadores Moog en los EE. UU. y más tarde en el primer distribuidor de computadoras Apple en la industria de la música.

Historia

Los espectáculos de luz líquida surgieron a ambos lados del Atlántico alrededor de 1966 y fueron una parte integral de la escena de la música psicodélica hasta bien entrados los años setenta. Los espectáculos pueden ser tan simples como un solo operador y dos o tres proyectores de diapositivas modificados o retroproyectores y un par de ruedas de color o tan complejos como espectáculos con diez o más operadores, más de 70 proyectores ( incluidos diapositivas líquidas, proyectores líquidos, películas e imágenes fijas). modelos más una amplia gama de equipos de efectos especiales muy avanzados (para la época) .

El estilo y el contenido de cada espectáculo eran únicos, pero el objetivo de la mayoría era crear un tapiz de elementos multimedia de amplificación visual de eventos en vivo que estuvieran perfectamente entrelazados, en un estado de cambio constante y, sobre todo, reflejaran la música que el espectáculo intentaba representar. en términos visuales emocionales.

Si bien los espectáculos de ambos lados del Atlántico tenían mucho en común, diferían en dos aspectos importantes. En primer lugar, los espectáculos estadounidenses tendían a ser más grandes, con siete operadores y más de treinta proyectores, lo que no era excepcional. Por el contrario, los espectáculos en Inglaterra y el continente europeo rara vez contaban con más de tres operadores y una decena de proyectores. En segundo lugar, los espectáculos estadounidenses generalmente se organizaban alrededor del retroproyector y los líquidos se guardaban en grandes vasos tipo reloj. Los espectáculos en Inglaterra y Europa, por el contrario, utilizaron proyectores de diapositivas modificados de 2" cuadrados a los que se les quitaron los filtros de calor dicroico (uno o ambos) y emplearon dos, tres o incluso cuatro capas de cubreobjetos con uno o dos líquidos (aceite y agua). en los primeros días) entre los vasos. Alternativamente, se usaban tintes a base de agua de diferentes colores en cada capa, que hervían lentamente produciendo burbujas de vapor pulsantes cuando se exponían al calor de la lámpara del proyector con los filtros de calor retirados. Se proyectaban manchas de color en movimiento en la pantalla creando el espectáculo de luces. Antes de que las capas proyectadas se secaran por completo, se cambiaba una nueva diapositiva en el soporte de diapositivas del proyector, mientras tanto se retiraba, limpiaba y restauraba el vidrio viejo con nuevos tintes y la proyección. El proceso continuaría. La tensión superficial de los líquidos retuvo en gran medida las mezclas entre los portaobjetos de vidrio, pero el proceso fue, sin embargo, muy complicado y los operadores tenían las manos manchadas casi permanentemente con los tintes. Una elección popular de líquidos de colores para espectáculos de luces fue la tinta Flo-Master , un producto desarrollado para su uso en rotuladores permanentes, y también Vitrina, que estaba destinada a pintar sobre vidrio. Si bien estas tintas eran muy vívidas, también tenían el problema de manchar profundamente las manos del operador.

Dos grupos que están asociados con los espectáculos de luces con los que trabajaron por encima de todos los demás son Jefferson Airplane y el espectáculo de luces de los faros en Estados Unidos y Pink Floyd con el artista de luces Mike Leonard en Inglaterra. ^[1]

Espectáculos destacados

• Light Sound Dimension (LSD) fue posiblemente el primer espectáculo de luces psicodélico y fue operado por Bill Ham. Ham fue pionero en la iluminación cinética y de hecho utilizó esta técnica en el Red Dog Saloon en 1965. También fue en el Red Dog Saloon donde Chet Helms conoció a Bill y le pidió que produjera espectáculos de luces en el Avalon Ballroom. ^[12]
• El Joshua Light Show (también conocido como Joe's Lights y Sensefex) ubicado en Nueva York fue fundado por un cineasta llamado Joshua White. El espectáculo fue el 'espectáculo de luces de la casa' en Fillmore East de Bill Graham durante casi toda su existencia. Formada a partir de una empresa de iluminación llamada Sensefex que habían iniciado Joshua White, Thomas Shoesmith y Bill Shwarzbach, se mudaron a Fillmore y se convirtieron en Joshua Lightshow. Cecily Jaffe (en aquel momento Cecily Hoyt) se había unido al equipo. Más tarde cambiaron su nombre a Joes Lights después de separarse de Joshua White. Aquí puede encontrar un vídeo de Joshua White en el trabajo que muestra cómo se lograron algunos de los efectos. ^[18]
• La Santa Sede (SF) fue formada por Ray Andersen (que había sido gerente de Matrix ) y su esposa Joan Andersen con la ayuda de su amigo John Blackwell y su esposa. Sus vívidos espectáculos de luces fueron un elemento básico durante el apogeo de la música psicodélica e hicieron espectáculos de luces (generalmente en el Fillmore) para bandas como Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Ike y Tina Turner, Grateful Dead, Big Brother y The Holding. Company, Jefferson Airplane, Es un hermoso día, Yardbirds y muchos más. "Utilizamos entre 15 y 20 proyectores simultáneamente por noche", afirmó Ray Andersen. "Utilizamos retroproyectores y ruedas de colores, luces estroboscópicas, esferas de reloj y platos de varios tamaños. Mezclamos tintes, líquidos y aceites y los manipulamos. Utilizamos hasta una docena de proyectores de diapositivas de carrusel u otros proyectores de diapositivas y tantos como cinco proyectores de películas que podían ejecutar carretes o bucles. Usamos todo; realmente había que trabajar al límite". Ray también fue a Inglaterra para hacer luces para The Carnival of Light en 1967 con Paul McCartney.
• The Heavy Water Light Show (Mary Ann Mayer, Joan Chase y John Hardham, SF), realizó espectáculos y portadas de álbumes para Santana, Jefferson Airplane y Grateful Dead antes de mudarse a los planetarios en la década de 1970. La portada del LP Santana III es una imagen (o conjunto de imágenes) de su programa. Su trabajo se caracteriza por el uso extensivo de fotografías y secuencias de películas, además de efectos psicodélicos al óleo. ^{[2] [19] [20] [21]}
• El Pig Light Show fue iniciado por Marc L. Rubinstein en julio de 1967 como Saint Elmo's Fire e incluyó a Larry Wieder, Patrick Waters y Mark Miller como su núcleo en sus primeros años. El nombre fue cambiado después (en sus propias palabras) ^[8] "un episodio extraño que tenía que ver con un concierto de Mothers of Invention en el Teatro Garrick en el Village", lo que resultó en que Marc recibiera el apodo local de "Cerdo", y El espectáculo de luces se conocía como Pig's Light Show. Muchos conciertos, incluido el Festival de Rock de Long Island, que tuvo lugar durante dos miércoles a principios de agosto de 1969, incluyeron a diez personas que tocarían en Woodstock unos pocos días después, lo que los llevaría a una "audición" en Fillmore East en noviembre de 1969 y a muchas presentaciones en otros lugares antes. asumiendo el cargo de House Light Show en Bill Graham's Fillmore East en junio de 1970 y como House Light Show en The Capitol Theatre en Passaic, Nueva Jersey después del cierre de Fillmore en 1971. PLS también apareció semanalmente en la serie de verano de CBS "Comedy Tonight" con Robert Klein, así como “Midsummer Pop” de Avco Broadcasting y “Super Elastic Plastic Goggles” de ABC en 1970. Después de disolver Pig Light Show (salvo uno o dos espectáculos al año), Marc reintrodujo Pig Light Show en 2007 en una plataforma de actuación de improvisación digital.
• Las luces de Pablo se recuerdan mejor por el evento benéfico del Liberation News Service en el Hotel Diplomat de Nueva York en mayo de 1969. El concierto contó con la participación del MC5 ( Motor City Five ). ^[22]
• Little Princess 109 se convirtió en un espectáculo de luces en casa para Bill Graham Presents (BGP) en 1968. Little Princess 109 trabajó en las sedes de BGP Fillmore West y Winterland, en San Francisco, California, de forma continua desde diciembre de 1968 hasta que Fillmore West cerró en julio de 1971. Little Princess 109 trabajó para Graham más tiempo que cualquier otro grupo de espectáculos de luces de la costa oeste y realizó más noches de conciertos que cualquier espectáculo durante todo el período Fillmore/Fillmore West/Winterland. ^[11]
• Abercrombe Lights se formó en 1966 e hizo muchos espectáculos en el Auditorio Fillmore de Bill Graham. El hombre detrás de todo esto es George Holden, quien sigue siendo un actor clave en la escena de la iluminación del Área de la Bahía. Abercrombe Lights iluminó a la mayoría de las bandas de ciencia ficción a lo largo de los años, incluidos Grateful Dead , Country Joe y The Fish y Jefferson Starship . ^[14]
• Diogenes Lanternworks fue un espectáculo de luz líquida clásico proporcionado por Marc Arno Richardson en el Avalon Ballroom de Chet Helms en San Francisco y en The Family Dog Denver en 1967. ^[23] Los espectáculos de luces de Diógenes se pueden ver acreditados en casi todos los carteles psicodélicos realizados para los programas, muchos de ellos de Rick Griffen , Victor Moscoso , Stanley Mouse , Alton Kelly y otros.

Ver también

• VJ (artista de video performance)

Referencias

1. Cunningham, Mark (marzo de 1997). "Bienvenido a la máquina: la historia del sonido en vivo de Pink Floyd: parte 1". Toda la red de fans de Pink Floyd . Sonido en el escenario. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2014 . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
2. "Ciudadano de Ottawa: búsqueda en el archivo de Google News". Archivado desde el original el 18 de julio de 2012.
3. "Robert Wyatt - Abécédaire - Días en la vida". Disco-robertwyatt.com . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
4. "John Robinson sobre los artistas nacidos en Escocia Mark Boyle y Joan Hills | Arte y diseño | The Guardian". arts.guardian.co.uk . Archivado desde el original el 15 de julio de 2012 . Consultado el 2 de febrero de 2022 .
5. "La choza psicodélica de Pooter".
6. "pOoTers pSycheDelic shAcK - Espectáculos de luces (Optikinética)". Pooterland.com . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
7. "Glenn McKay: acerca del artista". www.lightshow.to . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2012 . Consultado el 2 de febrero de 2022 .
8. [1] Archivado el 20 de mayo de 2009 en Wayback Machine.
9. "Galería de espectáculos de luces Pig". Archivado desde el original el 4 de junio de 2008 . Consultado el 15 de abril de 2008 .
10. "pOoTers pSycheDelic shAcK - Espectáculos de luces (Hermandad de la Luz)". Pooterland.com . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
11. "pOoTer's pSycheDelic shAcK - Espectáculos de luces (Little Princess 109)". Pooterland.com . 18 de agosto de 2002 . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
12. "pOoTers pSycheDelic shAcK - Espectáculos de luces (Bill Ham)". Pooterland.com . 7 de abril de 2011 . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
13. "El increíble espectáculo de luces líquidas de Ed: vídeos y arte con luces líquidas". Edsamazing.com . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
14. "pOoTers pSycheDelic shAcK - Espectáculos de luces (Abercrombe)". Pooterland.com . 18 de agosto de 2002 . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
15. "HIRSHHORN::Visual Music:: 23 de junio al 11 de septiembre". Archivado desde el original el 14 de abril de 2008 . Consultado el 15 de abril de 2008 .
16. "haga clic para ingresar". SWTB.info . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
17. "pOoTer's pSycheDelic shAcK - Espectáculos de luces (pájaro turquesa de una sola ala)". Pooterland.com . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
18. [2] Archivado el 14 de abril de 2008 en Wayback Machine.
19. Notas, álbum Santana III
20. "The Bulletin - Búsqueda en el archivo de Google News". Archivado desde el original el 11 de julio de 2012.
21. "Grateful Dead en vivo en Harding Theatre el 7 de noviembre de 1971: Transmisión gratuita: Archivo de Internet". Archivo.org . 7 de noviembre de 1971 . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
22. "Carteles del concierto MC5". Makemyday.free.fr . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
23. "Obras de la linterna de Diógenes".