El arte maurya es arte producido durante el período del Imperio Maurya , el primer imperio que gobernó la mayor parte del subcontinente indio , entre 322 y 185 a.C. Representó una transición importante en el arte indio del uso de la madera al de la piedra. Era un arte real patrocinado por los reyes Maurya, sobre todo Ashoka . Pilares, estupas y cuevas son los ejemplos supervivientes más destacados.
Los restos más significativos del arte monumental Maurya incluyen los del palacio real y la ciudad de Pataliputra , una barandilla monolítica en Sarnath , el Bodhimandala o el altar que descansa sobre cuatro pilares en Bodhgaya , las salas chaitya excavadas en la roca en las cuevas de Barabar, cerca de Gaya (incluida la cueva Sudama que lleva la inscripción fechada en el año 12 del reinado de Ashoka ), los pilares que sí y sin edictos, las esculturas de animales que coronan los pilares con relieves de animales y vegetales que decoran los ábacos de los capiteles, y los Mitad frontal de la representación de un elefante tallado en forma redonda en una roca viva en Dhauli. [1]
Ananda Coomaraswamy , escribiendo en 1923, argumentó que el arte Maurya tenía tres fases principales. [2] La primera fase se encuentra en algunos casos de representación de las deidades védicas (los ejemplos más significativos son los relieves de Surya e Indra en las Cuevas de Bhaja ). [2] Sin embargo, el arte de las Cuevas de Bhaja generalmente data de una época posterior al período Maurya, de los siglos II-I a.C. [3] La segunda fase fue el arte de la corte de Ashoka , que se encuentra típicamente en las columnas monolíticas en las que están inscritos sus edictos, y la tercera fase fue el comienzo de la arquitectura de ladrillo y piedra, como en el caso de la estupa original de Sanchi , la una pequeña barandilla monolítica en Sanchi, y la cueva Lomas Rishi en las cuevas de Barabar , con su fachada ornamentada que recuerda las formas del arte en madera. [2]
La mayoría de los estudiosos coinciden en que el arte mauria fue influenciado por el arte griego y persa , especialmente en la escultura y la arquitectura imperiales. [4] Los contactos políticos y culturales entre las culturas griega y persa y la India fueron intensos y se prolongaron durante un largo período de tiempo, fomentando la propagación de sus avances en el área de la escultura. [4]
Este período marcó un paso adelante imaginativo e impresionante en la escultura india en piedra; Gran parte de la escultura anterior probablemente era de madera y no ha sobrevivido. Los capiteles de animales elaboradamente tallados que se conservan de algunos Pilares de Ashoka son las obras más conocidas y una de las más hermosas, sobre todo el Capital del León de Ashoka de Sarnath , que ahora es el Emblema Nacional de la India . Coomaraswamy distingue entre arte de la corte y un arte más popular durante el período Maurya. El arte de la corte está representado por las columnas y sus capiteles, [5] y el arte popular sobreviviente por algunas piezas de piedra y muchas obras más pequeñas en terracota .
La superficie altamente pulida de la escultura de la corte a menudo se llama pulimento Maurya . Sin embargo, esto no parece ser del todo fiable como herramienta de diagnóstico para una fecha maurya, ya que algunas obras de períodos considerablemente posteriores también lo contienen. El Didarganj Yakshi , que ahora se cree que data del siglo II d.C., es un ejemplo.
La capital de Pataliputra , que data del siglo III a. C., ha sido excavada en la ciudad maurya de Pataliputra . Ha sido descrito como perso - jónico , con una fuerte influencia estilística griega , que incluye diseños de volutas , cuentas y carretes , meandros o madreselva . Esta monumental pieza arquitectónica tiende a sugerir la influencia artística aqueménida y helenística en la corte Maurya desde el principio. [6] [7]
El emperador Ashoka también erigió pilares religiosos en toda la India. Estos pilares estaban tallados en dos tipos de piedra. Algunos eran de arenisca manchada de rojo y blanco de la región de Mathura , los otros de arenisca dura de grano fino de color beige, generalmente con pequeñas manchas negras, extraída en Chunar , cerca de Varanasi . La uniformidad de estilo en los capiteles de los pilares sugiere que todos fueron esculpidos por artesanos de la misma región. Por lo tanto, parecería que la piedra fue transportada desde Mathura y Chunar a los diversos sitios donde se encontraron los pilares y aquí la piedra fue cortada y tallada por artesanos [5] Se les dio un fino pulido característico de la escultura Maurya.
Estos pilares se erigieron principalmente en las llanuras del Ganges . Estaban inscritos con edictos de Ashoka sobre el Dharma o la rectitud. El capitel animal como representación realista finamente tallada, son dignos de mención el capitel del león de Sarnath , el capitel del toro de Rampurva y el capitel del león de Lauria Nandangarh . Se ha especulado mucho sobre la similitud entre estos capiteles y las obras aqueménidas .
... ( Yakhe... para "Yaksha...") son paleográficamente de una fecha posterior, alrededor del siglo II d.C. Kushan . [8] Inscripción de la estatua izquierda: "Yakhe Achusatigika". Inscripción de la estatua derecha: "Yakhe Sanatananda". [9] Museo Indio , Calcuta .El trabajo de los escultores locales ilustra el arte popular del período Maurya. Se trataba de una escultura que probablemente no fue encargada por el emperador. Los mecenas del arte popular eran los gobernadores locales y los súbditos más acomodados. Está representado por figuras como la figura femenina de Besnagar, la figura masculina de Parkham y el portador del batidor de Didarganj (aunque su edad es objeto de debate). Técnicamente, están elaborados con menos habilidad que los capiteles de los pilares. Expresan una considerable terrenalidad y vitalidad física. [5]
El elefante de piedra de Dhauli probablemente también fue tallado por artesanos locales y no por los artistas de la corte responsables de los capiteles de animales. La imagen del elefante emergiendo de la roca es de lo más impresionante, y su propósito probablemente era llamar la atención sobre la inscripción cercana. [5]
Se han encontrado objetos de terracota populares de varios tamaños en sitios Maurya y en otros lugares, y son probablemente las obras de arte Maurya más numerosas. Realizados por habitantes locales que tal vez no eran especialistas, pero sí, por ejemplo, alfareros con una actividad secundaria, son muy difíciles de datar si no se registra que provienen de un contexto arqueológico identificable. Muchos se consideran premauria, pero el descubrimiento de estos objetos en niveles mauria durante las excavaciones en Ahicchatra revela una continuación de la tradición de hacer diosas madres en arcilla, que se remonta al período prehistórico.
Se encuentran más comúnmente desde Pataliputra hasta Taxila . Muchos tienen formas estilizadas y técnicamente están más logrados, ya que tienen una forma bien definida y una ornamentación clara. Algunos parecen haber sido hechos a partir de moldes, pero hay poca duplicación. Las terracotas de Taxila constan de figuras de deidades, relieves votivos con deidades, juguetes, dados, adornos y cuentas. Entre los adornos había medallones redondos, similares a las bullae que llevaban los niños romanos. [5] Las imágenes de terracota de dioses y diosas populares a menudo tienen un encanto terrenal (algunas de ellas quizás sean muñecas). Muchas figuras de animales probablemente sean juguetes para niños.
.jpg/1280px-MET_1987_142_374_O_(cropped).jpg)
La piedra anular es un tipo distintivo de artefacto y escultura en miniatura realizada en la India durante el período aproximado del Imperio Maurya y el siguiente Imperio Sunga (187-78 a. C.). Por lo general, datan del siglo III o II a.C. [12] Tienen forma de donut , pero con los lados más rectos y planos y lisos en la parte inferior. Son de piedra, con la parte superior muy finamente tallada en relieve con varias zonas circulares de decoración que rodean el agujero del centro. Cuando están completos, miden entre 2,5 y 4 pulgadas de ancho. [13]
Los diseños varían, pero todos los ejemplos están finamente tallados, a pesar de su pequeño tamaño. Varios componentes aparecen en una variedad de variaciones. Normalmente, la zona más interior, que recorre los lados inclinados del agujero, tiene figuras femeninas de pie, a menudo desnudas o casi desnudas, pero con joyas y peinados elaborados, con árboles entre ellas. [14] Estas pueden ser llamadas "diosas", o "diosas madres", y los árboles, aparentemente de diversas especies, como el árbol de la vida , pero estas interpretaciones no son universalmente aceptadas. [15]
Su propósito, y cualquier función práctica, siguen siendo poco claros y "enigmáticos". Pueden tener un propósito religioso específico, o uno más general que promueva la fertilidad, o pueden usarse para hacer joyas martillando láminas de metal sobre los diseños. [16] Se han encontrado alrededor de 70, muchos solo como fragmentos, y un hallazgo de 2014 en Tailandia fue el primero fuera del subcontinente indio; se supone que fue importado de la India. [17]
Megástenes deja claro que los maurianos tenían pinturas de cierta calidad, pero no ha sobrevivido ningún ejemplo. Muchos siglos después, las pinturas de las cuevas de Ajanta , el conjunto significativo de pintura india más antiguo, muestran que existía una tradición bien desarrollada, que bien puede remontarse a la época maurya.
Si bien el período marcó una segunda transición hacia el uso del ladrillo y la piedra, la madera seguía siendo el material elegido. Kautilya en Arthashastra aconseja el uso de ladrillo y piedra para su durabilidad. Sin embargo, dedica una gran sección a las salvaguardias que se deben tomar contra los incendios en edificios de madera que indican su popularidad.
El embajador griego Megastenes menciona que la ciudad capital de Pataliputra estaba rodeada por una enorme empalizada de madera, perforada por agujeros o hendiduras a través de las cuales los arqueros podían disparar. Tenía sesenta y cuatro puertas y 570 torres. [18] Según Estrabón , los pilares dorados del palacio estaban adornados con enredaderas doradas y pájaros plateados. El palacio se encontraba en un extenso parque plagado de estanques con peces. Estaba amueblado con una gran variedad de árboles y arbustos ornamentales. Las excavaciones realizadas por Spooner y Waddell han sacado a la luz restos de enormes empalizadas de madera en Bulandi Bagh en Pataliputra . Los restos de uno de los edificios, una sala de 80 pilares en Kumrahar , son de particular importancia. De las 80 columnas de piedra que alguna vez estuvieron sobre una plataforma de madera y sostenían un techo de madera, Spooner pudo descubrir al menos una parte inferior completa en condiciones casi perfectas. Es más o menos similar a un pilar Ashokan, liso, pulido y hecho de arenisca Chunar gris . [19]
Muchas estupas como las de Sanchi , Sarnath y posiblemente la estupa Amaravati se construyeron originalmente como montículos de ladrillo y mampostería durante el reinado de Ashoka . La mayoría fueron renovadas muchas veces, lo que nos deja apenas una idea de las estructuras originales.
El uso del torno de alfarero se volvió universal. La cerámica asociada con el período Maurya se compone de muchos tipos de cerámica. Pero la técnica más desarrollada se ve en un tipo especial de cerámica conocida como Cerámica Pulida Negra del Norte (NBP), que fue el sello distintivo de los períodos Maurya anteriores y tempranos. La cerámica NBP está hecha de arcilla aluvial finamente levigada, que vista en corte suele ser de color gris y a veces rojo. Tiene un revestimiento brillantemente bruñido de la calidad de un esmalte que varía desde un negro azabache hasta un gris intenso o un azul acero metálico. Ocasionalmente aparecen pequeñas manchas de color marrón rojizo en la superficie. Se puede distinguir de otros artículos rojos pulidos o recubiertos de grafito por su brillo y brillo peculiares.
Esta vajilla se utilizaba principalmente para platos y cuencos pequeños. Se encuentra en abundancia en el valle del Ganges . Aunque el NBP no era muy raro, obviamente era una cerámica más cara que las otras variedades, ya que ocasionalmente se encontraban tiestos de NBP remachados con pasadores de cobre, lo que indicaba que incluso una vasija agrietada en cerámica de NBP tenía su valor. [20]
Las monedas emitidas por los Mauryas son en su mayoría piezas de metal de plata y algunas de cobre de diversas formas, tamaños y pesos y que tienen uno o más símbolos grabados. Los símbolos más comunes son el elefante, el árbol en la barandilla y la montaña. La técnica de producción de tales monedas consistía generalmente en cortar primero el metal y luego perforar el dispositivo. [20] Se dice que estos símbolos representaban la insignia real o el símbolo del gremio local que acuñó la moneda. Algunas monedas tenían marcas de Shroff ( cambista de dinero ) que indicaban que las monedas más antiguas a menudo se volvían a emitir.
El contenido de aleación se parece mucho al especificado en Arthashastra. Basándose en su identificación de los símbolos en las monedas marcadas con punzones con ciertos gobernantes Maurya, Kosambi argumentó que el Karshapana marcado con punzonado Maurya después de Chandragupta tiene el mismo peso que su predecesor, pero mucho más cobre, tela más tosca y una variación tan grande. en peso que la fabricación debió ser apresurada. Esta evidencia de estrés y demanda de divisas insatisfecha va acompañada de degradación (inflación) y desaparición de las marcas inversas que denotaban los antiguos gremios comerciales. [21] En su opinión, esto indicaba que hubo una crisis fiscal en el último período Maurya. Sin embargo, se ha cuestionado su método de análisis y la identificación cronológica. [22]
.jpg/1280px-Indian_-_Head_of_an_Indian_Village_Deity_-_Walters_2563_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Indian_-_A_Votive_Figurine_-_Walters_25249_-_Three_Quarter_Left_(cropped).jpg)
