Arte etrusco

Arte de la antigua civilización etrusca

Asa de cista de bronce con El sueño y la muerte llevándose a Sarpedón asesinado , 400-380 a. C., Museo de Arte de Cleveland , Cleveland .

Fragmentos de un grupo de frontón de templo en terracota, periodo tardío, Museo Arqueológico Nacional, Florencia .

Cista que representa un banquete dionisíaco y Perseo con la cabeza de Medusa de Praeneste , ^[1] siglo IV a. C. Las complejas imágenes grabadas son difíciles de ver aquí. Museo de Arte Walters , Baltimore .

El arte etrusco fue producido por la civilización etrusca en Italia central entre los siglos X y I a.C. A partir de alrededor del 750 a.C. estuvo fuertemente influenciado por el arte griego , que fue importado por los etruscos, pero siempre conservó características distintivas. Particularmente fuertes en esta tradición fueron la escultura figurativa en terracota (especialmente de tamaño natural en sarcófagos o templos), la pintura mural y la metalistería, especialmente en bronce. Se produjeron joyas y gemas grabadas de alta calidad. ^[2]

La escultura etrusca en bronce fundido era famosa y se exportaba ampliamente, pero han sobrevivido relativamente pocos ejemplos de gran tamaño (el material era demasiado valioso y se recicló más tarde). A diferencia de la terracota y el bronce, había relativamente poca escultura etrusca en piedra, a pesar de que los etruscos controlaban excelentes fuentes de mármol, incluido el mármol de Carrara , que parece que no se explotó hasta los romanos.

La gran mayoría de los restos proceden de tumbas, que normalmente estaban repletas de sarcófagos y objetos funerarios , y fragmentos de terracota de esculturas arquitectónicas, sobre todo alrededor de los templos. Las tumbas han producido todas las pinturas murales al fresco , que muestran escenas de banquetes y algunos temas mitológicos narrativos.

Las piezas de cerámica de Bucchero en negro eran los primeros estilos autóctonos de la cerámica fina etrusca. También existía una tradición de elaborada pintura de vasos etruscos , que surgió de su equivalente griego; los etruscos eran el principal mercado de exportación de los vasos griegos . Los templos etruscos estaban profusamente decorados con antefijas de terracota pintadas de colores y otros accesorios, que sobreviven en gran número donde la superestructura de madera ha desaparecido. El arte etrusco estaba fuertemente conectado con la religión ; la vida después de la muerte era de gran importancia en el arte etrusco. ^[3]

Historia

Espejo en relieve con "Herekele" ( Hércules ) capturando a Mlacuch (500–475 a. C.)

Los etruscos surgieron de la cultura villanoviana . Debido a la proximidad y/o contacto comercial con Etruria , otras culturas antiguas influyeron en el arte etrusco durante el período orientalizante , como Grecia , Fenicia , Egipto , Asiria y Oriente Medio . Los romanos absorberían más tarde la cultura etrusca , pero también se verían muy influenciados por ellos y su arte.

Periodos

El arte etrusco suele dividirse en varios periodos:

• 900 a 700 a. C. – Periodo villanoviano . Ya es evidente el énfasis en el arte funerario . Cerámicas empastadas con decoración geométrica o con forma de urnas de cabaña. Los objetos de bronce, en su mayoría pequeños, excepto las vasijas, estaban decorados con molduras o líneas incisas. Las estatuillas pequeñas eran en su mayoría asas u otros accesorios para vasijas. ^[4]
• 700–575 a. C. – Periodo orientalizante . El comercio exterior con civilizaciones mediterráneas establecidas interesadas en los minerales metálicos de Etruria y otros productos de más al norte condujo a importaciones de arte extranjero, especialmente el de la Antigua Grecia, y algunos artistas griegos inmigraron. La decoración adoptó un vocabulario griego y del Cercano Oriente con palmetas y otros motivos, y el león extranjero era un animal popular para representar. La clase alta etrusca se enriqueció y comenzó a llenar sus grandes tumbas con ajuares funerarios. Una cerámica nativa de Bucchero, que ahora utiliza el torno de alfarero, acompañó el comienzo de una tradición de influencia griega de jarrones pintados, que hasta 600 se basó más en Corinto que en Atenas . ^[5] Los rasgos faciales (el perfil, los ojos almendrados, la nariz grande) en los frescos y esculturas, y la representación de hombres de color marrón rojizo y mujeres de piel clara, influenciados por el arte griego arcaico, siguen las tradiciones artísticas del Mediterráneo oriental . Estas imágenes tienen, por tanto, un valor muy limitado para una representación realista de la población etrusca. ^[6] Fue sólo a partir de finales del siglo IV a. C. que se empezaron a encontrar evidencias de retratos fisonómicos en el arte etrusco y los retratos etruscos se volvieron más realistas. ^[7]
• 575–480 a. C. – Periodo Arcaico . La prosperidad siguió creciendo y la influencia griega creció hasta excluir a otras culturas mediterráneas, a pesar de que las dos culturas entraron en conflicto cuando sus respectivas zonas de expansión se encontraron. El período vio el surgimiento del templo etrusco, con sus elaboradas y pintadas decoraciones de terracota , y otros edificios más grandes. El arte figurativo, incluidas las figuras humanas y las escenas narrativas, se hizo más prominente. Los etruscos adoptaron historias de la mitología griega con entusiasmo. Se comienzan a encontrar pinturas al fresco en las tumbas (que los griegos habían dejado de hacer siglos antes), y tal vez se hicieron para algunos otros edificios. La conquista persa de Jonia en 546 vio una afluencia significativa de artistas griegos refugiados, especialmente en el sur de Etruria . Otros desarrollos anteriores continuaron, y el período produjo gran parte del arte etrusco más fino y distintivo. ^[8]
• 480–300 a. C. – Período clásico . Los etruscos habían alcanzado su máximo apogeo en términos económicos y políticos, y el volumen de arte producido se redujo un poco en el siglo V a. C., con la prosperidad desplazándose de las ciudades costeras al interior, especialmente al valle del Po . En el siglo IV a. C. los volúmenes se recuperaron un poco, y las tendencias anteriores continuaron desarrollándose sin grandes innovaciones en el repertorio, a excepción de la llegada de la pintura de vasos de figuras rojas y más esculturas, como sarcófagos en piedra en lugar de terracota. Los bronces de Vulci se exportaron ampliamente dentro de Etruria y más allá. Los romanos ahora estaban eliminando las ciudades etruscas una por una, y Veyes fue conquistada alrededor del 396 a. C. ^[9]
• 300–50 a. C. – Fase helenística o tardía. Durante este período, las ciudades etruscas restantes fueron absorbidas gradualmente por la cultura romana y, especialmente alrededor del siglo I a. C., a menudo es difícil juzgar hasta qué punto el arte y la arquitectura deben describirse como etruscos o romanos. Los tipos distintivos de objetos etruscos dejaron de fabricarse gradualmente; los últimos vasos pintados aparecieron a principios del período y las grandes tumbas pintadas terminaron en el siglo II. Los estilos continuaron siguiendo las tendencias griegas generales, con una creciente sofisticación y un realismo clásico a menudo acompañados de una pérdida de energía y carácter. Las estatuas de bronce , ahora cada vez más grandes, a veces eran réplicas de modelos griegos. Se introdujeron los grandes grupos de esculturas de frontones de templos griegos , pero en terracota. ^[10]

Escultura

Cabezas de terracota de jóvenes varones etruscos, uno con la cabeza descubierta y el otro con casco, siglos III-II a. C., Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

Los etruscos eran escultores muy competentes, de los que se conservan numerosos ejemplos en terracota , tanto a pequeña escala como monumentales, bronce y alabastro . Sin embargo, hay muy pocos ejemplares en piedra, a diferencia de los griegos y romanos. Casi todas las esculturas de terracota de los templos han tenido que ser reconstruidas a partir de una masa de fragmentos, pero las esculturas de las tumbas, incluida la forma distintiva de las tapas de los sarcófagos con figuras reclinadas de tamaño casi natural, por lo general han sobrevivido en buenas condiciones, aunque la pintura sobre ellas generalmente ha sufrido daños. Las pequeñas piezas de bronce, que a menudo incluían decoración escultórica, se convirtieron en una industria importante en períodos posteriores, exportadas a los romanos y otros. Consulte la sección "Obras en metal" a continuación para verlas, y "Arte funerario" para ver el arte de las tumbas.

La famosa " Loba Capitolina " de bronce del Museo Capitolino de Roma fue considerada durante mucho tiempo etrusca, pero su antigüedad es objeto de controversia, aunque en realidad podría datar del siglo XII.

• La cabeza etrusca, 600 a.C., Museo Arqueológico de Milán .
• El Centauro de Vulci , 590-580 a. C., Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia , en Roma
• El Apolo de Veyes , de terracota pintada , 510-500 a. C., del templo de Portanaccio atribuido a Vulca , que se encuentra en el Museo Nacional Etrusco de Roma.
• El sarcófago de terracota pintado de los esposos , de finales del siglo VI a. C., de Cerveteri , en el Museo Nacional Etrusco; hay uno similar en el Louvre.
• La Quimera de Arezzo , de bronce , datada en el año 400 a. C. y conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia.
• El Marte de Todi , escultura de bronce del año 400 a. C. que se conserva en el Museo Etrusco Gregoriano del Vaticano
• El sarcófago de Seianti Hanunia Tlesnasa , 150-140 a. C., una obra maestra del arte etrusco en terracota, actualmente en el Museo Británico
• El Orador , o Aule Metele ("L'Arringatore" en italiano), bronce hallado en Umbría y actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia

El Apolo de Veyes es un buen ejemplo de la maestría con la que los artistas etruscos produjeron estas grandes piezas de arte. Fue realizado, junto con otros, para adornar la línea del tejado del templo de Portanaccio . Aunque su estilo recuerda al Kroisos Kouros griego , tener estatuas en la parte superior del tejado fue una idea original etrusca. ^[11]

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  Cabeza etrusca de madera de peral, siglo VII a. C.
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  Centauro de Vulci , c. 590–580 a. C.
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  Joven desnudo, estatuilla votiva. Bronce. Chiusi, 550-530 a. C.
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  Apolo de Veyes , c. 550-520 a. C.
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  Detalle del Sarcófago de los Esposos del Louvre
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  Quimera de Arezzo , bronce, c. 400 a. C.
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  Caballos alados de Tarquínia, siglo IV a. C., expuestos en el Museo Nacional de Tarquinia
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  Figura de terracota de una mujer joven, finales del siglo IV-principios del III a. C.
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  Marte de Todi , bronce, c. 400 a.C.
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  El Orador , estatua de bronce romano-etrusca, c. 100 a. C.
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  Recipiente para perfumes de bronce en forma de deidad con casco alado

Pintura mural

Leopardos enfrentados sobre una escena de banquete en la Tumba de los Leopardos , c. 480–450 a. C.

Las pinturas etruscas que han sobrevivido son casi todas frescos murales de tumbas, principalmente ubicadas en Tarquinia , y que datan de aproximadamente el 670 a. C. al 200 a. C., con el pico de producción entre aproximadamente el 520 y el 440 a. C. Los griegos muy rara vez pintaron sus tumbas en el período equivalente, con raras excepciones como la Tumba del Buceador en Paestum y el sur de Italia, y las tumbas reales macedonias en Vergina . Toda la tradición de la pintura griega en paredes y paneles, posiblemente la forma de arte que los contemporáneos griegos consideraron la más grande, se ha perdido casi por completo, lo que le da a la tradición etrusca, que sin duda se inspiró mucho en los ejemplos griegos, una importancia adicional, incluso si no se acerca a la calidad y sofisticación de los mejores maestros griegos. Está claro a partir de fuentes literarias que los templos, las casas y otros edificios también tenían pinturas murales, pero todas se han perdido, como sus equivalentes griegos. ^[12]

Las tumbas etruscas, que albergaban los restos de linajes enteros, eran aparentemente lugares de rituales familiares recurrentes, y los temas de las pinturas probablemente tienen un carácter más religioso de lo que podría parecer a primera vista. Se han encontrado algunos paneles de terracota pintados desprendibles en tumbas, de hasta un metro de altura, y fragmentos en centros urbanos. ^[13]

Los frescos se crean aplicando pintura sobre yeso fresco, de modo que cuando el yeso se seca, la pintura se convierte en parte del yeso y, por lo tanto, en parte integral de la pared. Los colores se crearon a partir de minerales molidos de diferentes colores y luego se mezclaron con la pintura. Los pinceles finos se hicieron con pelo de animal.

A partir de mediados del siglo IV a. C., se empezó a utilizar el modelado en claroscuro para representar profundidad y volumen. ^[14] A veces se representan escenas de la vida cotidiana, pero más a menudo escenas mitológicas tradicionales, generalmente reconocibles de la mitología griega , que los etruscos parecen haber adoptado en gran medida. Las escenas de simposios son comunes, y se encuentran escenas de deportes y caza. La representación de la anatomía humana nunca se acerca a los niveles griegos. El concepto de proporción no aparece en ningún fresco superviviente y con frecuencia encontramos representaciones de animales u hombres desproporcionados. Varios tipos de ornamentos cubren gran parte de la superficie entre las escenas figurativas.

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  Fresco en la Tumba de François : Liberación de Celio Vibenna, de izquierda a derecha: Caile Vibenna, Mastarna, Larth Ultes, Laris Papathnas Velznach, Pesna Aremsnas Sveamach, Rasce, Venthikau y Aule Vibenna, derecha: Marce Camitlnas et Cnaeve Tarchunies Rumach
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  Fresco de un músico etrusco con barbitón , Tumba del Triclinio , Tarquinia
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  Vista más completa de la Tumba del Triclinio
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  Pintura mural posterior en la Tumba de los Augures , Tarquinia
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  Tumba de los Toros , pared posterior de la cámara principal. La escena principal probablemente representa la emboscada de Troilo

Pintura de jarrones

Jarra de agua con Hércules y la Hidra , c. 525 a. C.

Ejemplo de pintura de vasos de estilo griego en Caere . Eurito y Heracles en un simposio. Crátera de columnas corintias llamada "Crátera de Eurito", c. 600 a. C.

Las pinturas de vasos etruscos se produjeron entre los siglos VII y IV a. C. y constituyen un elemento importante del arte etrusco. Recibieron una fuerte influencia de la pintura de vasos griega y siguieron las principales tendencias estilísticas, especialmente las de Atenas , durante el período, pero se quedaron atrás algunas décadas. Los etruscos utilizaron las mismas técnicas y, en gran medida, las mismas formas. Se utilizaron tanto la técnica de pintura de vasos de figuras negras como la posterior técnica de pintura de vasos de figuras rojas . Los temas también se extrajeron muy a menudo de la mitología griega en períodos posteriores.

Además de ser productores por derecho propio, los etruscos eran el principal mercado de exportación de cerámica griega fuera de Grecia, y algunos pintores griegos probablemente se trasladaron a Etruria, donde los vasos ricamente decorados eran un elemento habitual de los inventarios funerarios. Se ha sugerido que muchos vasos, o los más elaborados, se compraron específicamente para ser utilizados en los entierros, como sustituto, más barato y con menos probabilidades de atraer a los ladrones, de los vasos de plata y bronce que la élite habría utilizado en vida.

Artículos de bucchero

Más característicos del arte cerámico etrusco son las piezas de terracota de bucchero bruñidas y sin esmaltar , que se tiñen de negro en un horno de reducción privado de oxígeno. Se trata de un desarrollo etrusco basado en las técnicas de alfarería del periodo villanoviano. A menudo decoradas con líneas blancas, es posible que hayan representado un estilo tradicional "hereditario" que se mantuvo en uso especialmente para las piezas funerarias.

• 
  "Calabresi Ampoule", una elegante jarra bucchero , 660-650 a. C.
• 
  Bucchero olpe , c. 630 a. C.
• 
  Bucchero "cáliz", c. 575-550 a. C.
• 
  Modelo Bucchero de "juego de ofrendas" para una tumba, probablemente copiando juegos de metal de mayor tamaño utilizados en vida real. ^[15]
• 
  Cáliz de Bucchero , c. 550 a. C.

Paneles de terracota

Se han encontrado en tumbas unas cuantas placas o pinakes de terracota de gran tamaño, mucho más grandes que las típicas en el arte griego, algunas de las cuales forman una serie que crea en efecto una pintura mural portátil. La tumba de la "Boccanera" en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri contenía cinco paneles de casi un metro de altura colocados alrededor de la pared, que ahora se encuentran en el Museo Británico . Tres de ellos forman una sola escena, aparentemente el Juicio de Paris , mientras que los otros dos flanqueaban el interior de la entrada, con esfinges que actuaban como guardianes de la tumba. Datan de alrededor del 560 a. C. Se han encontrado fragmentos de paneles similares en sitios del centro de la ciudad, presumiblemente de templos, casas de la élite y otros edificios, donde los temas incluyen escenas de la vida cotidiana. ^[16]

Carro de bronce de Monteleone con incrustaciones de marfil (530 a. C.)

Metalistería

Los etruscos eran maestros en el trabajo del bronce, como lo demuestran los numerosos ejemplos sobresalientes que se conservan en los museos y los relatos de las estatuas enviadas a Roma después de su conquista. ^[17] Según Plinio, los romanos saquearon 2.000 estatuas de bronce solo de la ciudad de Volsinii después de capturarla. ^[18]

El carro de Monteleone es uno de los ejemplos más bellos de bronce de gran tamaño y es la obra mejor conservada y más completa de las que se conservan.

Los etruscos tenían una fuerte tradición en el trabajo del bronce desde tiempos muy remotos, y sus pequeños bronces se exportaban ampliamente. Además del bronce fundido, los etruscos también eran expertos en el grabado de piezas fundidas con imágenes lineales complejas, cuyas líneas se rellenaban con un material blanco para resaltarlas; en las condiciones de los museos modernos, con este relleno perdido y la superficie inevitablemente degradada, a menudo son mucho menos llamativas y más difíciles de leer de lo que habrían sido originalmente. Esta técnica se aplicaba principalmente a las partes traseras redondeadas de los espejos de bronce pulido y a los lados de las cistas . Un centro importante para la fabricación de cistas era Praeneste , que, de alguna manera, como la antigua Roma, era una ciudad de habla itálica en la esfera cultural etrusca. ^[19] Algunos espejos, o cubiertas de espejos (usadas para proteger la superficie reflectante del espejo) están en bajorrelieve .

Arte funerario

Sarcófago de terracota pintado de Seianti Hanunia Tlesnasa , alrededor de 150-130 a. C.

Los etruscos sobresalieron en la representación de seres humanos. A lo largo de su historia utilizaron dos tipos de prácticas funerarias: la cremación y la inhumación . ^[20] Se han encontrado urnas cinerarias (para la cremación) y sarcófagos (para la inhumación) juntos en la misma tumba, lo que demuestra que a lo largo de las generaciones, ambas formas se utilizaron al mismo tiempo. ^[21] En el siglo VII comenzaron a representar cabezas humanas en urnas canopas y cuando comenzaron a enterrar a sus muertos a finales del siglo VI, lo hicieron en sarcófagos de terracota. ^[22] Estos sarcófagos estaban decorados con una imagen del difunto reclinado sobre la tapa solo o, a veces, con un cónyuge. Los etruscos inventaron la costumbre de colocar figuras en la tapa, lo que más tarde influyó en los romanos para hacer lo mismo. ^[22] Las urnas funerarias que eran como versiones en miniatura de los sarcófagos, con una figura reclinada en la tapa, se hicieron muy populares en Etruria.

Las urnas funerarias del periodo helenístico se hacían generalmente en dos piezas. La tapa superior solía representar a un hombre o una mujer en un banquete (pero no siempre) y la parte del recipiente estaba decorada en relieve solo en el frente o, en piezas de piedra más elaboradas, tallada en sus lados. ^[23] Durante este período, las urnas de terracota se producían en masa utilizando arcilla en el norte de Etruria (específicamente en Chiusi y sus alrededores ). ^[24] A menudo, las escenas decoradas en relieve en el frente de la urna representaban escenas genéricas de influencia griega. ^[25] La producción de estas urnas no requería artistas expertos y, por lo tanto, lo que nos queda es a menudo arte mediocre y poco profesional, hecho en masa. ^[26] Sin embargo, las elecciones de color en las urnas ofrecen evidencia en cuanto a la datación, ya que los colores utilizados cambiaron con el tiempo.

• 
  Urna de marido y mujer (n.º 613), siglo I a.C., de Volterra , Museo Etrusco Mario Guarnacci
• 
  Hipogeo de la familia Volumnus , de una tumba etrusca a las afueras de Perugia , siglo III a. C.
• 
  Urna cineraria etrusca, mediados del siglo II a. C., terracota – Museo de Arte de Worcester
• 
  Urna funeraria etrusca MMA
• 
  Urna canopo etrusca de Chiusi
• 
  Urna funeraria
• 
  Louvre, Sarcófago de los esposos , Cerveteri , 520 a. C.
• 
  Monumento sepulcral de un Adonis moribundo , terracota policromada , arte etrusco de la Toscana , 250-100 a. C.
• 
  Urna funeraria con escultura de una pareja, de Bottarone , alabastro , principios del siglo IV a.C.
• 
  Menelao y Meriones levantan el cadáver de Patroclo en un carro mientras Odiseo observa; urna de alabastro , obra de arte etrusca de Volterra , siglo II a. C.
• 
  Urna funeraria etrusca coronada con la escultura de una mujer y un relieve en el panel frontal que muestra a dos guerreros luchando, terracota policromada , c. 150 a. C.
• 
  Sarcófago de Chiusi

Arte y religión

Collar de oro del siglo V al IV a.C.

El arte etrusco era a menudo de carácter religioso y, por lo tanto, estaba fuertemente conectado con los requisitos de la religión etrusca . La vida después de la muerte etrusca era negativa, en contraste con la visión positiva en el antiguo Egipto, donde no era más que una continuación de la vida terrenal, o las relaciones confiadas con los dioses como en la antigua Grecia . ^{[ cita requerida ]} El interés romano en la religión etrusca se centró en sus métodos de adivinación y propiciación y descubrimiento de la voluntad de los dioses, en lugar de los dioses mismos, lo que puede haber distorsionado la información que ha llegado hasta nosotros. ^[27] La ​​mayoría de los restos del arte funerario etrusco se han encontrado en excavaciones de cementerios (como en Cerveteri , Tarquinia , Populonia , Orvieto , Vetulonia , Norchia ), lo que significa que lo que vemos del arte etrusco está dominado principalmente por representaciones de la religión y, en particular, el culto funerario , sea o no un verdadero reflejo del arte etrusco en su conjunto.

Museos

Las tumbas etruscas fueron saqueadas en gran escala desde el principio, inicialmente en busca de metales preciosos. A partir del Renacimiento , los objetos etruscos, especialmente jarrones pintados y sarcófagos, fueron coleccionados con entusiasmo. Muchos fueron exportados antes de que esto se prohibiera, y la mayoría de las colecciones de arte clásico de los principales museos del mundo tienen buenas selecciones. Pero las colecciones más importantes permanecen en museos italianos en Roma, Florencia y otras ciudades en áreas que antes eran etruscas, que incluyen los resultados de la arqueología moderna .

Entre las principales colecciones de Italia se encuentran el Museo Nacional Etrusco ( en italiano : Museo Nazionale Etrusco ) en Villa Giulia en Roma, el Museo Arqueológico Nacional en Florencia, los Museos Vaticanos , el Museo Nacional de Tarquinia y el Museo Cívico Arqueológico en Bolonia , así como colecciones más locales cerca de sitios importantes como Cerveteri , Orvieto y Perugia . Algunas tumbas pintadas, ahora vacías de su contenido, se pueden ver en necrópolis como Cerveteri.

En 2021/22, hubo una importante exposición de arte etrusco en el Museo Arqueológico MARQ de Alicante , España . ^[28] La exposición, Etruscos: El amanecer de Roma , presentó una gran cantidad de artículos prestados por el Museo Arqueológico Nacional de Florencia y el Museo Etrusco Guarnacci en Volterra . ^[29]

Galería

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  Broche de disco de oro, Cerveteri, 675-650 a.C.
• 
  Broches de oro
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  Gema con Hércules en reposo
• 
  Adorno de pecho (?)
• 
  Antiguos vasos de terracota etruscos " aryballoi " encontrados en el túmulo de Bolzhaya Bliznitsa cerca de Phanagoria , sur de Rusia (entonces parte del Reino del Bósforo de Cimmerio ); Museo del Hermitage , San Petersburgo .
• 
  Cabeza de un dios - Exposición de arte etrusco del MARQ - Marzo 2022

Véase también

• Arquitectura etrusca
• Tumba de Isis, Vulci
• Sombra del sera
• Tumba de los Augures
• Tumba de los Toros
• Tumba de los bailarines
• Tumba de los leopardos
• Tumba del Triclinio

Notas

1. "Cista que representa un banquete dionisíaco y Perseo con la cabeza de Medusa". Museo de Arte Walters .
2. Boardman, 350-351
3. Spivey, Nigel (1997). Arte etrusco . Londres: Thames and Hudson.
4. Arboleda, 2 (i)
5. Grove, 2 (ii); Boardman, 349
6. de Grummond, Nancy Thomson (2014). "Ethnicity and the Etruscans". Companion to Ethnicity in the Ancient Mediterranean . Chichester, Reino Unido: John Wiley & Sons. pp. 413–414. Sin embargo, es poco probable que los rasgos faciales constituyan un retrato verdadero, sino que más bien participan de una fórmula para representar al hombre en Etruria en el arte arcaico. Se ha observado que la fórmula utilizada (con el rostro de perfil, mostrando ojos almendrados, una nariz grande y un perfil abovedado de la parte superior de la cabeza) tiene sus paralelos en imágenes del Mediterráneo oriental. Pero estos rasgos pueden mostrar solo convenciones artísticas y, por lo tanto, tienen un valor limitado para determinar la etnicidad.
7. Bianchi Bandinelli, Ranuccio (1984). "El problema del ritratto". L'arte classica (en italiano). Roma: Editori Riuniti .
8. Arboleda, 2 (iii)
9. Arboleda, 2 (iv)
10. Arboleda, 2 (v)
11. (Ramage 2009: 46)
12. Cráneo de piedra, 9
13. Williams, 243; Vermeule, 157-162
14. Hombre de a bordo, 352
15. "Focolar de terracota (bandeja de ofrendas), c. 550-500 a. C., etrusco" Metropolitano
16. Williams, 242-243
17. La antigua Roma como museo: poder, identidad y la cultura del coleccionismo , Steven Rutledge, OUP Oxford, 2012 ISBN 0199573239 
18. Plinio: Historia Naturalis xxxiv.16
19. Boardman, 351-352
20. (Turfa 2005: 55)
21. (Richter 1940: 56, nota 1)
22. (Ramage 2009:51)
23. (Maggiani 1985: 34)
24. (Maggiani 1985: 100)
25. (Nielsen 1995:328)
26. (Richter 1940: 50)
27. Arboleda, 3
28. "Horario de apertura". MARQ Alicante . Consultado el 14 de marzo de 2022 .
29. "El MARQ trae a Alicante la mayor exposición sobre los etruscos vista en España en los últimos 15 años". Digis Mak. 20 de mayo de 2021.^{[ enlace muerto permanente ]}

Referencias

• Boardman, John ed., Historia del arte clásico de Oxford , 1993, OUP, ISBN 0198143869 
• "Grove", Cristofani, Mauri, et al. "Etruscan.", Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 28 de abril de 2016. Se requiere suscripción
• Maggiani, Adriano (1985). Oficios artísticos: Etruria septentrional en la Roma helenística . Italia: Electra.
• Ramage, Nancy H. y Andrew (2009). Arte romano: de Rómulo a Constantino . Nueva Jersey: Pearson Prentice-Hall. ISBN 9780136000976.
• Richter, Gisela MA (1940). El Museo Metropolitano de Arte: Manual de la Colección Etrusca . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
• Spivey, Nigel (1997). Arte etrusco . Londres: Thames and Hudson.
• Steingräber, Stephan, Abundancia de vida: pintura mural etrusca , 2006, Museo J. Paul Getty, Getty Publications, ISBN 0892368659 , 978-0892368655 , google books 
• Turfa, Jean Macintosh (2005). Catálogo de la Galería Etrusca del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania . Filadelfia: University of Pennsylvania Press.
• Vermeule, Cornelius (1963). «Pintura griega y etrusca: una ánfora gigante con figuras rojas y dos placas de terracota pintadas etruscas». Boletín del Museo de Bellas Artes . 61 (326): 149–65.
• Williams, Dyfri. Obras maestras del arte clásico , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540 

Lectura adicional

• Bonfante, Larissa . “Vida cotidiana y más allá”. En Etruscan Life and Afterlife . Detroit: Wayne State University Press, 1986.
• ——. "Los etruscos: mediadores entre los bárbaros del norte y la civilización clásica". En Los bárbaros de la antigua Europa: realidades e interacciones . Editado por Larissa Bonfante, 233–281. Cambridge, Reino Unido: Cambridge Univ. Press, 2011.
• Borrelli, Federica y Maria Cristina Targia. Los etruscos: arte, arquitectura e historia . Traducido por Thomas M. Hartmann. Los Ángeles: J. Paul Getty Museum, 2004.
• Brendel, Otto. Arte etrusco . 2.ª edición. New Haven: Yale University Press, 1995.
• Briguet, M.-F. Arte etrusco: frescos de Tarquinia . Nueva York: Tudor, 1961.
• Brilliant, Richard. Narrativas visuales: narraciones en el arte etrusco y romano . Ithaca: Cornell University Press, 1984.
• De Puma, Richard Daniel. Arte etrusco en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2013.
• Steingräber, Stephan. Abundancia de vida: pintura mural etrusca . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2006.

Enlaces externos

• Arte etrusco. Archivado el 27 de octubre de 2014 en Wayback Machine . Laurel Taylor. Smarthistory .
• Cerámica etrusca del Valle de Albegna/Ager Cosanus en Internet Archaeology