El arte carolingio proviene del Imperio franco en el período de aproximadamente 120 años comprendido aproximadamente entre 780 y 900 (durante el reinado de Carlomagno y sus herederos inmediatos), conocido popularmente como el Renacimiento carolingio . El arte fue producido por y para el círculo de la corte y un grupo de importantes monasterios bajo el patrocinio imperial; Los supervivientes de fuera de este círculo encantado muestran una caída considerable en la calidad de la mano de obra y la sofisticación del diseño. El arte se produjo en varios centros de lo que hoy son Francia, Alemania, Austria, el norte de Italia y los Países Bajos , y recibió una influencia considerable, a través de los centros misioneros continentales, del arte insular de las Islas Británicas, así como de una serie de obras bizantinas. artistas que parecen haber residido en centros carolingios.
.jpg/1280px-Lothair_Crystal_AD_855-869_(Carolingian_Empire).jpg)
Por primera vez hubo un intento exhaustivo en el norte de Europa de revivir y emular las formas y estilos artísticos clásicos del Mediterráneo, que resultó en una mezcla de elementos clásicos y del Norte en un estilo suntuoso y digno, en particular introduciendo al Norte la confianza en representar la figura humana, y preparando el escenario para el surgimiento del arte románico y, finalmente, del arte gótico en Occidente. La época carolingia forma parte del período del arte medieval a veces llamado " prerrománico ". Después de un intervalo bastante caótico después del período carolingio, la nueva dinastía otoniana revivió el arte imperial alrededor del año 950, basándose y desarrollando aún más el estilo carolingio en el arte otoniano .
Habiendo establecido un Imperio tan grande como el Imperio Bizantino de la época, y rivalizando en tamaño con el antiguo Imperio Romano Occidental , la corte carolingia debe haber sido consciente de que carecía de un estilo artístico a la altura de estos o incluso del post-antiguo (o "sub). "antiguo", como lo llamó Ernst Kitzinger ) [1] arte que todavía se produce en pequeñas cantidades en Roma y algunos otros centros de Italia, que Carlomagno conoció por sus campañas, y donde fue coronado Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Roma en 800.
Como representante simbólico de Roma, buscaba la renovatio (renacimiento) de la cultura y el saber romanos en Occidente, y necesitaba un arte capaz de contar historias y representar figuras con una eficacia que el arte ornamental del período de la migración germánica no podía. [2] Deseaba establecerse como heredero de los grandes gobernantes del pasado, emular y vincular simbólicamente los logros artísticos de la cultura paleocristiana y bizantina con los suyos propios.
Pero era más que un deseo consciente de revivir la antigua cultura romana. Durante el reinado de Carlomagno, la controversia sobre la iconoclasia bizantina estaba dividiendo el Imperio Bizantino . Apoyó la constante negativa de la iglesia occidental a seguir la iconoclasia; los Libri Carolini exponen la posición de su círculo cortesano, sin duda bajo su dirección. Sin las inhibiciones de una memoria cultural de la idolatría pagana mediterránea , introdujo la primera escultura religiosa monumental cristiana, un precedente trascendental para el arte occidental.
Ha sobrevivido un número razonable de manuscritos iluminados carolingios y esculturas en pequeña escala, en su mayoría en marfil, pero muchos menos ejemplos de orfebrería, mosaicos, frescos y otros tipos de trabajo. Muchos manuscritos en particular son copias o reinterpretaciones de modelos bizantinos o de la Antigüedad tardía, casi todos ahora perdidos, y la naturaleza de la influencia de modelos específicos en obras carolingias individuales sigue siendo un tema perenne en la historia del arte. Además de estas influencias, la energía extravagante del arte insular añadió un sabor definido a la obra carolingia, que a veces utilizaba decoración entrelazada , y seguía con más cautela la libertad insular al permitir que la decoración se extendiera alrededor y dentro del texto en la página de un manuscrito.
Con el fin del dominio carolingio alrededor del año 900, la producción artística de alta calidad disminuyó considerablemente durante unas tres generaciones en el Imperio. A finales del siglo X, con el movimiento reformista de Cluny y un espíritu revivido por la idea del Imperio, la producción artística comenzó de nuevo. Nuevos estilos prerrománicos aparecieron en Alemania con el arte otoniano de la siguiente dinastía estable, en Inglaterra con el arte anglosajón tardío, después de que se eliminó la amenaza de los vikingos , y en España.
Las obras más numerosas que se conservan del renacimiento carolingio son los manuscritos iluminados . Han sobrevivido varios manuscritos de lujo, en su mayoría libros de los Evangelios , decorados con un número relativamente pequeño de miniaturas de página completa , que a menudo incluyen retratos de evangelistas y fastuosas tablas canónicas , siguiendo el precedente del arte insular de Gran Bretaña e Irlanda. Las imágenes narrativas y especialmente los ciclos son más raros, pero existen muchas, sobre todo del Antiguo Testamento , especialmente del Génesis ; Las escenas del Nuevo Testamento se encuentran con mayor frecuencia en los relieves de marfil de las portadas. [3] Se adoptaron las iniciales de gran tamaño y fuertemente decoradas del arte insular, y se desarrolló aún más la inicial historiada , con pequeñas escenas narrativas vistas por primera vez hacia el final del período, especialmente en el Sacramentario Drogo . Los manuscritos de lujo recibían encuadernaciones de tesoros o ricas cubiertas con joyas engastadas en oro y paneles de marfil tallado y, como en el arte insular, eran objetos de prestigio guardados en la iglesia o tesorería, y una clase diferente de objetos de los manuscritos de trabajo guardados en la biblioteca . , donde se pueden decorar algunas iniciales y agregar dibujos a bolígrafo en algunos lugares. Algunos de los manuscritos imperiales más grandiosos fueron escritos en pergamino púrpura . El Physiologus de Berna es un ejemplo relativamente raro de un manuscrito secular profusamente ilustrado con miniaturas completamente pintadas, que se encuentra entre estas dos clases, y tal vez producido para la biblioteca privada de un individuo importante, como lo fue el Vaticano Terencio . El Salterio de Utrecht se destaca por sí solo como una versión de biblioteca muy ilustrada de los Salmos, hecha a pluma y aguada, y casi con certeza copiada de un manuscrito mucho anterior.
Otras obras litúrgicas se produjeron a veces en manuscritos de lujo, como los sacramentarios , pero ninguna Biblia carolingia está tan decorada como los ejemplos de la Antigüedad tardía que sobreviven en fragmentos. Los libros didácticos, como las obras teológicas, históricas, literarias y científicas de autores antiguos, se copiaban y, en general, sólo se ilustraban con tinta, en todo caso. La Cronografía de 354 era un manuscrito tardorromano que aparentemente fue copiado en el período carolingio, aunque esta copia parece haberse perdido en el siglo XVII.
Se presume que los manuscritos carolingios fueron producidos en gran parte o en su totalidad por clérigos, en unos pocos talleres alrededor del Imperio carolingio, cada uno con su propio estilo que se desarrolló en base a los artistas y las influencias de ese lugar y época en particular. [4] Los manuscritos a menudo tienen inscripciones, no necesariamente contemporáneas, sobre quién los encargó y a qué iglesia o monasterio fueron entregados, pero pocas fechas o nombres y ubicaciones de quienes los produjeron. Los manuscritos supervivientes han sido asignados, y a menudo reasignados, a talleres por parte de académicos, y las controversias que surgieron durante este proceso en gran medida se han calmado. El primer taller fue la Escuela de la Corte de Carlomagno; luego un estilo reimsiano , que se convirtió en el más influyente del período carolingio; un estilo Touroniano; un estilo Drogo; y finalmente una Escuela de la Corte de Carlos el Calvo. Estos son los centros principales, pero existen otros, caracterizados por las obras de arte que allí se producen.
La Escuela de la Corte de Carlomagno (también conocida como Escuela Ada ) produjo los primeros manuscritos, incluido el Evangelistario de Godescalc (781–783); los Evangelios de Lorsch (778–820); los evangelios de Ada ; los evangelios de Soissons ; los Evangelios Dorados de Harley (800-820); y los Evangelios de la Coronación de Viena ; Se suelen reconocer diez manuscritos en total. Los manuscritos de la Escuela de la Corte eran ornamentados y ostentosos, y recordaban a los marfiles y mosaicos del siglo VI de Rávena , Italia. Fueron los primeros manuscritos carolingios e iniciaron un resurgimiento del clasicismo romano, pero aún mantuvieron las tradiciones del arte del período de las migraciones (merovingio e insular ) en su presentación básicamente lineal, sin preocupación por el volumen y las relaciones espaciales.
A principios del siglo IX, el arzobispo Ebbo de Reims , en Hautvillers (cerca de Reims ), reunió artistas y transformó el arte carolingio en algo completamente nuevo. El libro del Evangelio de Ebbo (816–835) fue pintado con pinceladas rápidas, frescas y vibrantes, evocando una inspiración y una energía desconocidas en las formas clásicas mediterráneas. Otros libros asociados con la escuela de Reims incluyen el Salterio de Utrecht , que fue quizás el más importante de todos los manuscritos carolingios, y el Physiologus de Berna , la primera edición latina del texto alegórico cristiano sobre los animales. Las expresivas animaciones de la escuela de Reims, en particular el Salterio de Utrecht con sus expresivos dibujos naturalistas de figuras, tendrían influencia en el arte medieval del norte durante los siglos siguientes, hasta el período románico.
Otro estilo se desarrolló en el monasterio de San Martín de Tours , en el que se ilustraban Biblias de gran tamaño basándose en ilustraciones bíblicas de la Antigüedad tardía. Se crearon tres grandes Biblias Touronianas; el último y mejor ejemplo se hizo alrededor de 845/846 para Carlos el Calvo , llamado la Biblia de Vivian . La Escuela de Tours quedó truncada por la invasión de los normandos en 853, pero su estilo ya había dejado una huella permanente en otros centros del Imperio carolingio.
La diócesis de Metz fue otro centro del arte carolingio. Entre 850 y 855 se hizo un sacramental para el obispo Drogo llamado Sacramentario Drogo . Las iniciales iluminadas y decoradas "historiadas" (ver imagen en esta página) tuvieron influencia en el período románico y fueron una unión armoniosa de letras clásicas con escenas figurativas.
En la segunda mitad del siglo IX continuaron las tradiciones de la primera mitad. Para Carlos el Calvo se hicieron varias Biblias ricamente decoradas, fusionando formas de la Antigüedad tardía con los estilos desarrollados en Reims y Tours. Fue durante esta época que apareció un estilo franco-sajón en el norte de Francia, integrando el entrelazado hiberno-sajón, y que sobreviviría a todos los demás estilos carolingios hasta el siglo siguiente.
Carlos el Calvo, al igual que su abuelo, también fundó una Escuela de la Corte. Su ubicación es incierta pero se le atribuyen varios manuscritos, siendo el Códice Áureo de San Emmeram (870) el último y más espectacular. Contenía elementos touronianos y reimsianos, pero fusionados con el estilo que caracterizó los manuscritos más formales de la Escuela de la Corte de Carlomagno.
Con la muerte de Carlos el Calvo, el patrocinio de los manuscritos disminuyó, lo que marcó el principio del fin, pero algunos trabajos continuaron durante un tiempo. La Abadía de San Gall creó el Salterio Folchard (872) y el Salterio Dorado (883). Este estilo galo era único, pero carecía del nivel de dominio técnico visto en otras regiones.
Los manuscritos carolingios de lujo estaban destinados a tener encuadernaciones de tesoros (cubiertas ornamentadas en metales preciosos con joyas alrededor de paneles centrales de marfil tallado) y, a veces, estas fueron donadas algún tiempo después de que se produjo el manuscrito. Sólo unas pocas de estas cubiertas han sobrevivido intactas, pero muchos de los paneles de marfil sobreviven desprendidos, donde las cubiertas se han roto para obtener sus materiales. Los temas eran a menudo escenas religiosas narrativas en secciones verticales, en gran medida derivadas de pinturas y tallas de la Antigüedad tardía, al igual que aquellas con imágenes más hieráticas derivadas de dípticos consulares y otro arte imperial, como las portadas y contraportadas de los Evangelios de Lorsch , que adaptan desde un triunfo imperial del siglo VI hasta el triunfo de Cristo y la Virgen.
Importantes ejemplos carolingios del trabajo de orfebrería incluyen la cubierta superior de los Evangelios de Lindau ; La portada del Códice Áureo de San Emmeram , que puede fecharse con precisión en 870, es probablemente un producto del mismo taller, aunque existen diferencias de estilo. Este taller está asociado con el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos II (el Calvo) , y a menudo se le llama "Escuela Palacio". Su ubicación (si tuviera una fija) sigue siendo incierta y muy discutida, pero la Abadía de Saint-Denis en las afueras de París es una de las principales posibilidades. [5] El copón Arnulf (un copón arquitectónico en miniatura en lugar de un recipiente para las hostias ), ahora en la Residencia de Munich , es la tercera obra importante del grupo; los tres tienen finas figuras en relieve en oro repujado . Otra obra asociada al taller es el marco de un antiguo plato serpentino que se encuentra en el Louvre . [6] Los eruditos recientes tienden a agrupar los Evangelios de Lindau y el Copón de Arnulf en una relación más estrecha entre sí que el Codex Aureus con cualquiera de ellos.
Carlomagno revivió la fundición de bronce a gran escala cuando creó una fundición en Aquisgrán que fundió las puertas de la capilla de su palacio , imitando los diseños romanos. La capilla también tenía un crucifijo de tamaño natural, ahora perdido, con la figura de Cristo en oro, la primera obra conocida de este tipo, que se convertiría en una característica tan importante del arte eclesiástico medieval. Probablemente una figura de madera fue dorada mecánicamente , como en el caso de la Virgen Dorada otoniana de Essen .
Uno de los mejores ejemplos del trabajo de los orfebres carolingios es el Altar Dorado (824–859), un paliotto , en la Basílica de Sant'Ambrogio en Milán . Los altares en sus cuatro lados están decorados con imágenes en oro y plata repujadas , enmarcadas por cenefas de filigrana , pedrería y esmalte .
El Cristal de Lotario , de mediados del siglo IX, es uno de los más grandes de un grupo de unas 20 piezas grabadas de cristal de roca que se conservan; éste muestra un gran número de figuras en varias escenas que muestran el tema inusual de la historia de Suzanna .
Las fuentes dan fe de la abundancia de pinturas murales vistas en iglesias y palacios, la mayoría de las cuales no han sobrevivido. Los registros de inscripciones muestran que su tema era principalmente religioso. [7]
Los mosaicos instalados en la capilla palatina de Carlomagno mostraban a un Cristo entronizado adorado por los símbolos del evangelista y los veinticuatro ancianos del Apocalipsis . Este mosaico ya no se conserva, pero en el ábside del oratorio de Germigny-des-Prés (806) se conserva uno excesivamente restaurado que muestra el Arca de la Alianza adorada por los ángeles, descubierta en 1820 bajo una capa de yeso.
La villa a la que estaba adjunto el oratorio pertenecía a un colaborador clave de Carlomagno, el obispo Teodulfo de Orleans . Fue destruido más adelante en el siglo, pero tenía frescos de las Siete Artes Liberales , las Cuatro Estaciones y el Mappa Mundi . [8] Sabemos por fuentes escritas de otros frescos en iglesias y palacios, casi todos completamente perdidos. El palacio de Carlomagno en Aquisgrán contenía una pintura mural de las Artes Liberales , así como escenas narrativas de su guerra en España. El palacio de Luis el Piadoso en Ingelheim contenía imágenes históricas desde la antigüedad hasta la época de Carlomagno, y la iglesia del palacio contenía escenas tipológicas del Antiguo y el Nuevo Testamento yuxtapuestas entre sí.
Se conservan pinturas fragmentarias en Auxerre , Coblenza , Lorsch , Colonia , Fulda , Corvey , Trier , Müstair , Mals , Naturns , Cividale , Brescia y Milán .
Spolia es el término latino para "botín" y se utiliza para referirse a la toma o apropiación de antiguas obras de arte monumentales u otras obras de arte para nuevos usos o ubicaciones. Sabemos que durante este período se trajeron muchos mármoles y columnas desde Roma hacia el norte.
Quizás el ejemplo más famoso de spolia carolingia sea la historia de una estatua ecuestre. En Roma, Carlomagno había visto la estatua ecuestre de Marco Aurelio en el Palacio de Letrán . Fue la única estatua superviviente de un emperador romano precristiano porque en ese momento se pensó erróneamente que era la de Constantino y, por lo tanto, hubo un gran acuerdo: Carlomagno trajo una estatua ecuestre de Rávena , que entonces se creía que era la de Teodorico . el Grande , a Aquisgrán, para hacer juego con la estatua de "Constantino" en Roma.
Antiguas gemas talladas fueron reutilizadas en diversos entornos, sin prestar mucha atención a su iconografía original .
