La arquitectura barroca italiana se refiere a la arquitectura barroca en Italia .
El período de la arquitectura barroca comenzó en el período italiano de la basílica con cúpula y nave cruzadas . Una de las primeras estructuras romanas que rompió con las convenciones manieristas (como se ejemplifica en la Iglesia del Gesù ) fue la iglesia de Santa Susana , diseñada por Carlo Maderno en 1596. La organización dinámica de columnas y pilastras , la masa central y la protuberancia y la decoración central condensada añaden complejidad a la estructura. La mayoría de los edificios barrocos presentan cúpulas . Hay una alegría emergente con las reglas del diseño clásico, manteniendo aún el rigor.
El mismo énfasis en la plasticidad, la continuidad y los efectos dramáticos es evidente en la obra de Pietro da Cortona , ilustrada por Santi Luca e Martina (1635) y Santa Maria della Pace (1656). Santa Maria della Pace, con sus alas cóncavas diseñadas para simular un decorado teatral, ocupa una pequeña plaza frente a ella. Otros conjuntos romanos de la época también están impregnados de teatralidad y dominan el paisaje urbano circundante como una especie de entorno teatral.
Probablemente el ejemplo más conocido de este enfoque sea la plaza trapezoidal de San Pedro , que ha sido elogiada como una obra maestra de la arquitectura barroca . La plaza está dividida en dos partes, diseñada por Gian Lorenzo Bernini en una escala colosal sin precedentes para adaptarse al espacio y evocar asombro. El diseño favorito de Bernini fue la iglesia ovalada policromada de Sant'Andrea al Quirinale (1658), que, con su elevado altar y su altísima cúpula, proporciona una muestra concentrada de la nueva arquitectura. Su idea de la casa barroca se ejemplifica en el Palazzo Barberini (1629) y el Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambos en Roma.
El principal rival de Bernini en la capital papal fue Francesco Borromini , cuyos diseños se desvían aún más dramáticamente de las composiciones habituales del mundo antiguo y del Renacimiento . Aclamado por las generaciones posteriores como un revolucionario de la arquitectura, Borromini condenó el enfoque antropomórfico del siglo XVI y optó por basar sus diseños en complicadas figuras geométricas (módulos). El espacio arquitectónico de Borromini parece expandirse y contraerse cuando es necesario, mostrando cierta afinidad con el estilo tardío de Miguel Ángel . Su obra maestra icónica es la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane , que se distingue por una planta ovalada ondulada y complejos ritmos cóncavos-convexos. Una obra posterior, Sant'Ivo alla Sapienza , muestra la misma antipatía hacia la superficie plana y la inventiva lúdica, personificada por una cúpula tipo linterna en forma de sacacorchos.
Tras la muerte de Bernini en 1680, Carlo Fontana emergió como el arquitecto más influyente de Roma. Su estilo temprano está ejemplificado por la fachada ligeramente cóncava de San Marcello al Corso . El enfoque académico de Fontana, aunque carente de la deslumbrante inventiva de sus predecesores romanos, ejerció una influencia sustancial en la arquitectura barroca tanto a través de sus prolíficos escritos como de una serie de arquitectos a quienes formó y que difundieron los modismos barrocos por toda la Europa del siglo XVIII.
En el siglo XVIII, la capital del mundo arquitectónico europeo se trasladó de Roma a París . El rococó italiano , que floreció en Roma a partir de la década de 1720, estuvo profundamente influenciado por las ideas de Borromini. Los arquitectos más talentosos activos en Roma – Francesco de Sanctis ( Plaza de España , 1723) y Filippo Raguzzini (Piazza Sant'Ignazio , 1727) – tuvieron poca influencia fuera de su país natal, al igual que numerosos practicantes del barroco siciliano , entre ellos Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma y Giuseppe Venanzio Marvuglia .
La última fase de la arquitectura barroca en Italia está ejemplificada por el Palacio de Caserta de Luigi Vanvitelli , supuestamente el edificio más grande erigido en Europa en el siglo XVIII. Deudor de los modelos franceses y españoles contemporáneos, el palacio se relaciona hábilmente con el paisaje. En Nápoles y Caserta , Vanvitelli practicó un estilo académico sobrio y clasicista, con igual atención a la estética y la ingeniería, un estilo que haría una fácil transición al Neoclasicismo .
El barroco siciliano es la forma distintiva de arquitectura barroca que se afianzó en la isla de Sicilia , frente a la costa sur de Italia, en los siglos XVII y XVIII. El estilo es reconocible no sólo por sus curvas y florituras típicas del barroco, sino también por sus máscaras y amorcillos sonrientes y una extravagancia particular que ha dado a Sicilia una identidad arquitectónica única.
El estilo barroco siciliano se hizo realidad durante una gran oleada de reconstrucción tras un gran terremoto en 1693 . Anteriormente, el estilo barroco se había utilizado en la isla de una manera ingenua y provinciana , habiendo evolucionado a partir de una arquitectura nativa híbrida en lugar de derivar de los grandes arquitectos barrocos de Roma. Después del terremoto, los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron abundantes oportunidades para recrear la arquitectura barroca más sofisticada que se había vuelto popular en la Italia continental; El trabajo de estos arquitectos locales (y el nuevo género de grabados arquitectónicos del que fueron pioneros) inspiró a más arquitectos locales a seguir su ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos habían desarrollado confianza en el uso del estilo barroco. Su particular interpretación condujo a una mayor evolución hacia una forma de arte personalizada y altamente localizada en la isla. A partir de la década de 1780, el estilo fue reemplazado gradualmente por el neoclasicismo recientemente de moda .
El período barroco siciliano, altamente decorativo, duró apenas cincuenta años y reflejó perfectamente el orden social de la isla en una época en la que, nominalmente gobernada por España, en realidad estaba gobernada por una aristocracia rica y a menudo extravagante , que controlaba la economía principalmente agrícola. Su arquitectura barroca confiere a la isla un carácter arquitectónico utilizado hasta bien entrado el siglo XXI.
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En el norte de Italia, especialmente en Turín , los monarcas de la Casa de Saboya se mostraron especialmente receptivos al nuevo estilo. Emplearon una brillante tríada de arquitectos ( Guarino Guarini , Filippo Juvarra y Bernardo Vittone ) para ilustrar las grandiosas ambiciones políticas y el recién adquirido estatus real de su dinastía.
Guarini fue un monje itinerante que combinó muchas tradiciones (incluida la de la arquitectura gótica ) para crear estructuras irregulares notables por sus columnas ovaladas y fachadas poco convencionales. Basándose en los hallazgos de la geometría y la estereotomía contemporáneas , Guarini elaboró el concepto de arquitectura obliqua , que se aproximaba al estilo de Borromini tanto en audacia teórica como estructural. El Palazzo Carignano (1679) de Guarini puede haber sido la aplicación más extravagante del estilo barroco al diseño de una casa privada en el siglo XVII.
Las formas fluidas, los detalles ingrávidos y las perspectivas aireadas de la arquitectura de Juvarra anticiparon el arte del rococó . Aunque su práctica se extendió mucho más allá de Turín, los diseños más impresionantes de Juvarra fueron creados para Víctor Amadeo II de Cerdeña . El impacto visual de su Basílica de Superga (1717) se deriva de su altísimo techo y su magistral ubicación en una colina sobre Turín. El ambiente rústico fomentó una articulación más libre de la forma arquitectónica en el pabellón de caza real de la Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra terminó su corta pero agitada carrera en Madrid, donde trabajó en los palacios reales de La Granja y Aranjuez .
Entre los muchos que fueron profundamente influenciados por la brillantez y diversidad de Juvarra y Guarini, el más destacado fue Bernardo Vittone . Este arquitecto piamontés es recordado por un afloramiento de extravagantes iglesias rococó , de planta cuadrifolio y detalles delicados. Sus diseños sofisticados a menudo presentan múltiples bóvedas, estructuras dentro de estructuras y cúpulas dentro de cúpulas.
Francesco Maria Richini (1584-1658) fue el arquitecto milanés más importante . [1]
Entre 1607 y 1630 construyó la Iglesia de San Giuseppe , que, como la Iglesia del Gesù en Roma, debía practicar el exceso sobre la moda académica manierista hasta entonces. [1] Richini introdujo un plan combinado, compuesto por dos áreas centrales derivadas de la iglesia de Sant'Alessandro en Zebedia , también en Milán; el efecto plástico también se nota en la fachada, decorada por una serie de hornacinas superpuestas.
Posteriormente, en 1627 se dedicó a la fachada del Collegio Elvetico (hoy sede del Archivio di Stato ), donde pretendía una integración entre el interior y el exterior a través de un prospecto cóncavo. Esta interesante solución, posiblemente la primera fachada curva del período barroco, es anterior a ciertos temas expresados posteriormente por Borromini y confirma a Richini como uno de los más grandes arquitectos del Barroco temprano. [2]
El barroco veneciano, según la práctica local, [3] vio a Baldassarre Longhena (1598-1682) como su principal exponente. [4] Después de la peste de 1630, se inició la construcción de la Iglesia de Santa Maria della Salute , de planta central. En el cuerpo octogonal de la basílica, Longhena añadió un santuario bordeado a ambos lados por dos ábsides , similar al adoptado por Andrea Palladio en Il Redentore ; esta solución refuerza el eje longitudinal del templo, que de hecho se convierte en el cuerpo central de la nave propiamente dicha. El estilo barroco de la iglesia se hace patente en la conformación de la masa exterior, situada a lo largo del Gran Canal : el cuerpo octogonal, cubierto por una gran cúpula, está flanqueado por la corona de la ermita y dos campanarios .
Longhena también trabajó en la arquitectura cívica; Su Ca' Pesaro presenta un plan aparentemente convencional, pero el juego de luces y sombras que se establecen en la fachada ricamente ornamentada conduce a un estilo típicamente barroco.
En cualquier caso, la exasperación de los detalles plásticos de Loghena alcanzó su punto máximo en la fachada de Santa Maria dei Derelitti (terminada en la década de 1670), decorada de manera elegante y rica con atlantes , cabezas gigantes y máscaras de leones.
En Génova, desde finales del siglo XVI, la arquitectura barroca vio la construcción de una serie de grandes edificios que los críticos han considerado entre los más importantes del paisaje italiano. [5] Entre ellos se encontraba el Palacio Doria Tursi , donde la configuración planimétrica del vestíbulo , combinada con el jardín interior más alto a través de una amplia escalera, declara la presencia de un movimiento en profundidad.
Esta solución fue retomada por Bartolomeo Bianco (1590-1657) en la que puede considerarse su obra maestra: [6] el colegio de los jesuitas , que más tarde se convirtió en la sede de la Universidad de Génova (1634, aproximadamente). El edificio tiene planta en forma de U, pero respecto al anterior muestra una mayor permeabilidad entre el interior y el patio; de hecho, aprovechando la conformación del terreno muy empinado, Bianco creó un paisaje urbano único, con un porche tan ancho como el patio y una serie de arcos y escaleras superpuestas.
