El arpa de pedales (también conocida como arpa de concierto ) es un arpa grande y tecnológicamente moderna , diseñada principalmente para su uso en música artística . Puede tocarse solo, como parte de un conjunto de cámara o en una orquesta . Por lo general, tiene 47 cuerdas con siete cuerdas por octava, lo que da un rango de seis octavas y media. [1]
En este tipo de arpa los pedales alteran el tono de las cuerdas, de modo que el arpa de pedales puede tocar fácilmente obras escritas en cualquier tono . Esto es particularmente importante en la música armónicamente compleja del período romántico y en la música clásica de finales del siglo XX.
Un arpa de pedal normalmente mide aproximadamente 1,8 m (6 pies) de alto, 1,2 m (4 pies) de profundidad y 55 cm ( 21+1 ⁄ 2 pulgada) de ancho en el extremo del bajo de la caja de resonancia. Pesa alrededor de 36 kg (80 libras). [2]
El cuerpo del arpa consta de un pilar recto y vertical, a veces adornado con una corona en la parte superior; una caja armónica, que en la mayoría de las arpas tiene forma de pera con un ancho adicional en la parte inferior, aunque algunos instrumentos más antiguos tienen cajas armónicas de lados rectos pero que se ensanchan hacia la parte inferior; un cuello armónicamente curvado que contiene la acción mecánica compuesto por más de 1.400 piezas; y una base con siete pedales.
Las cuerdas D, E, G, A y B normalmente son de color blanco, mientras que las cuerdas C son de color rojo y las cuerdas F son de color negro o azul. Las cuerdas más bajas están hechas de cobre o nailon enrollado en acero, las medias-inferiores de catgut y las de media a más alta de nailon, aunque la mayor parte o la totalidad de las cuerdas pueden ser de tripa. La tensión total de las cuerdas de la tapa armónica es de aproximadamente una tonelada (10 kilonewtons ).
Los pedales para afinar el arpa se introdujeron por primera vez en 1697. [3] La acción mecánica de los pedales cambia los tonos de las cuerdas. Cada uno de los siete pedales influye en la afinación de todas las cuerdas de una clase tonal . Los pedales, de izquierda a derecha, son D, C, B en el lado izquierdo y E, F, G, A en el derecho. Cada pedal se conecta a una varilla o cable en la columna del arpa, que se conecta a un mecanismo en el mástil. Cuando el intérprete presiona un pedal, pequeños discos en la parte superior del arpa giran. Los discos están tachonados con dos clavijas que pellizcan la cuerda a medida que giran, acortando su longitud de vibración. En cada posición, el pedal se puede fijar en una muesca para que el pie no tenga que mantenerlo continuamente en posición (a diferencia de los pedales de piano).
Las arpas de pedal son esencialmente instrumentos diatónicos con un mecanismo de pedal de doble acción que proporciona alteraciones cromáticas y cambios de clave. No importa cómo estén colocados los pedales, el arpa de pedales tiene sólo siete cuerdas por octava y, por lo tanto, puede tocar siete notas por octava. Las arpas más pequeñas, a menudo llamadas arpas folklóricas, de palanca o celtas , también tienen sólo siete cuerdas por octava y utilizan una palanca mecánica en cada cuerda que el intérprete debe mover manualmente para realizar alteraciones cromáticas. Las únicas arpas completamente cromáticas son las dobles (arpa doppia) y triples (galesas) y el arpa de cuerdas cruzadas .
El sistema de pedal de doble acción fue patentado por primera vez en Londres por Sebastien Erard en 1801 (número de patente 2502) y 1802 (número de patente 2595). En 1807, Charles Groll fue el primero en registrar una patente (número de patente 3059) en la que el mecanismo del arpa se duplicaba con dos líneas de horquillas (tenedores). Las arpas de pedal anteriores tenían un mecanismo de acción simple que solo proporcionaba notas agudas, la primera de las cuales fue fabricada en 1720 por Jacob Hochbrucker en Baviera. [3]
En el estado normal (pedales no accionados), las cuerdas están afinadas en todos los tonos planos , la escala de C ♭ mayor . C ♭ mayor es equivalente a Si mayor, y para la mayoría de los instrumentos Si mayor es una clave mucho más común de usar, ya que tiene cinco sostenidos en lugar de siete bemoles. Sin embargo, por conveniencia, las partes del arpa se escriben en C ♭ en lugar de B, incluso cuando otros instrumentos están escritos en B.
Cada pedal tiene tres posiciones. En la posición superior, las cuerdas están libres y todas las notas son bemoles. En la posición media, las clavijas del disco superior presionan contra la cuerda, lo que da como resultado notas naturales y da la escala de Do ♮ mayor si se usan todos los pedales. En la posición inferior, funciona el segundo disco inferior, acortando la cuerda nuevamente para crear un sostenido y dando la escala de C ♯ mayor si se usan todos los pedales.
Tres cuerdas no tienen mecanismo de afinación de pedal: la C y D más bajas y la G más alta. [4] Estas cuerdas normalmente están afinadas en C ♮ , D ♮ y G ♮ respectivamente. Sin embargo, también se pueden afinar agudo o bemol antes de la interpretación. Esto puede indicarse mediante declaraciones verbales al comienzo de una composición, por ejemplo, "Sintonice C bajo a C ♭ ", o "Si es necesario, sintonice G alto a G ♯ ". [5]
Se pueden obtener otras escalas, diatónicas y sintéticas, combinando los pedales. También es posible tocar muchos acordes en armonía tradicional ajustando los pedales para que algunas notas sean enarmónicas , una parte central de la técnica del arpa de pedales.
Afinado en C ♭ mayor, el rango del arpa es desde C ♭ tres octavas por debajo del C medio hasta tres octavas y media por encima, y generalmente termina en G ♭ . Usando designaciones de octava , el rango es C ♭ 1 a G ♭ 7 .
El arpa de pedal se toca con las yemas de los cuatro primeros dedos (pulgar, índice, medio y anular). Los meñiques no se utilizan porque son demasiado cortos y no pueden alcanzar la posición correcta sin distorsionar la posición de los otros dedos (aunque en algunas arpas populares con tensión ligera y cuerdas muy espaciadas se pueden utilizar ocasionalmente). Es posible que el quinto dedo también se haya utilizado en arpas modernas anteriores con cuerdas más ligeras. Madame de Genlis , por ejemplo, en su Méthode , publicado en París a principios del siglo XIX, promueve el uso de todos los dedos, [6] mientras que Roslyn Rensch sugiere que Mlle de Guînes, la arpista para quien Mozart escribió su Concierto para flauta y Arpa , ocasionalmente podría haber usado los cinco dedos al tocar el arpa. [7] En la música más moderna, el dedo meñique se utiliza muy raramente, por ejemplo en acordes de racimo simultáneos, como en la Sonatina de Daniel Kessner . [8] Las yemas de los dedos se juntan con la palma, liberando así la cuerda de cualquier presión que los dedos ejerzan sobre ella. Los dedos están naturalmente curvados o redondeados cuando lo tocan, y el pulgar se curva suavemente cuando la punta se eleva hacia él formando un arco desde su base.
Pulsar con distintos grados de fuerza crea dinámica (sonoridad y suavidad). Los diferentes tipos de punteo también pueden crear diferentes tonos y sonidos. Dependiendo de la posición de los dedos, se pueden producir diferentes tonos: un sonido completo en el medio de la cuerda y un sonido nasal, parecido a una guitarra, en el fondo. El tono también se ve afectado por la piel del arpista, la cantidad de aceite y humedad que contiene, y la cantidad de espesamiento por la formación de callos y su textura superficial.
Existen diferentes escuelas de técnica para tocar el arpa de pedales. Las más grandes son las distintas escuelas francesas. Hay escuelas específicas rusas, vienesas y de otro tipo en toda Europa. Una es la técnica Attl, basada en Kajetan Attl, en la que aparentemente sólo se mueven las partes superiores de los dedos y la mano permanece en gran parte quieta. Hay una escuela de San Petersburgo (más de una) en Rusia en la que el jugador mueve los pulgares de forma circular en lugar de dentro y fuera de la mano.
Las diferencias entre las escuelas francesas radican en la postura de los brazos, la forma de la mano y la estética musical. La enseñanza tradicional francesa permite al intérprete apoyar ligeramente el brazo derecho contra el arpa, utilizando la muñeca a veces para alejar la mano sólo de la cuerda. El brazo izquierdo se mueve más libremente. La técnica y el control de los dedos son el énfasis del enfoque técnico, con un amplio uso de ejercicios y estudios para desarrollarlo. Dos maestros muy influyentes de este enfoque en el siglo XX fueron Henriette Renié y Marcel Grandjany , que estudiaron con Alphonse Hasselmans . La otra gran escuela francesa es la escuela Salzedo, desarrollada por Carlos Salzedo , quien también estudió con Alphonse Hasselmans en el Conservatorio de París. La técnica de Salzedo generalmente requiere que los brazos se mantengan horizontalmente [9] y enfatiza el papel de los gestos estéticos de manos y brazos después de que se ha pulsado la cuerda: "Cada uno de los treinta y siete colores y efectos del arpa requiere un gesto correspondiente a su significado sonoro." [10]
El arpa encontró su uso orquestal temprano como instrumento solista en conciertos de muchos compositores barrocos y clásicos (Händel, Mozart, Boieldieu, Albrechtsberger, Schenk , Dussek , Spohr) y en los teatros de ópera de Londres, París y Berlín y en la mayoría de las otras capitales. Héctor Berlioz comenzó a utilizarlo en la música sinfónica, pero sus interpretaciones le resultaban frustrantes en países como Alemania, que tenían pocas arpas o arpistas suficientemente competentes. Franz Liszt fue fundamental en el uso del arpa en su música orquestal. Los compositores románticos franceses y rusos ampliaron especialmente su uso sinfónico. En la ópera, los compositores italianos lo utilizaron habitualmente, y Puccini fue un maestro particular en su uso expresivo y colorista. Se puede decir que Debussy puso el arpa en el mapa en sus numerosas obras que utilizan una o más arpas. Tchaikovsky también fue de gran influencia, seguido por Rimsky-Korsakov, Richard Strauss y Wagner. La mayor influencia en el uso del arpa siempre ha sido la disponibilidad de arpas excelentes y músicos expertos, y el gran aumento de ellos en los EE. UU. en el siglo XX resultó en su extensión a la música popular.
El primer arpista conocido que tocó jazz fue Casper Reardon , pionero en el mundo de la música "hot". Dorothy Ashby (cuyo trabajo suele ser muestreado por artistas de hip hop), Brandee Younger y Alice Coltrane [11] son otros arpistas de jazz.
Se pueden encontrar muchos pasajes para arpa solista en la música de ballet del siglo XIX, particularmente en las partituras de los ballets representados para el Teatro Mariinsky de San Petersburgo , donde el arpista Albert Zabel tocaba en la orquesta. En el ballet, el arpa se utilizaba en gran medida para embellecer el baile de la bailarina . Tchaikovsky compuso elaboradas cadencias para sus ballets El cascanueces , El lago de los cisnes y La bella durmiente ; así como Alexander Glazunov por su partitura para el ballet Raymonda . En particular, las partituras de Riccardo Drigo contenían muchas piezas para arpa en obras como Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) y Les Millions d'Arlequin (1900).
Cesare Pugni también escribió extensamente para arpa: su ballet Éoline, ou La Dryade incluía música escrita para arpa para acompañar las numerosas variaciones de la bailarina y realzar la atmósfera de las muchas escenas fantásticas del ballet. Ludwig Minkus fue célebre por sus cadencias de arpa, en particular la Variación de la Reina del día de su ballet La Nuit et le Jour (1881), el elaborado entreacto compuesto para Albert Zabel de su ballet Roxana (1878) y numerosos pasajes. encontramos en su partitura para el ballet La Bayadère , que en algunos pasajes se utilizaban para representar una veena , que se utilizaba en el escenario como atrezzo. Compositores de ballet franceses como Delibes, Gounod y Massenet utilizaron el arpa en su música.
Hay una parte destacada de arpa en " She's Leaving Home " de The Beatles en su álbum de 1967 Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . En la década de 1970, las partes de arpa eran comunes en la música popular y se pueden escuchar en éxitos como " Dark Lady " y " Gypsies, Tramps & Thieves " de Cher , así como en " Boogie Nights " de Heatwave . La mayoría de las veces fue interpretada por la arpista de estudio de Los Ángeles, Gayle Levant, quien ha tocado en cientos de grabaciones. La banda irlandesa Clannad incluyó mucho el arpa en su música durante las décadas de 1970 y 1980.
En la música pop actual, el arpa aparece relativamente raramente. Joanna Newsom , Dee Carstensen , Darian Scatton, Habiba Doorenbos y Jessa Callen de The Callen Sisters han establecido por separado imágenes como cantautores que tocan el arpa con sonidos vocales y de arpa característicos. La cantautora canadiense Sarah McLachlan toca el arpa en su álbum navideño de 2006, Wintersong . En Hong Kong, un ejemplo notable de arpa en la música pop es la canción "Tian Shui Walled City" (天水圍城) interpretada por Hacken Lee con el arpa tocada por el arpista coreano Jung Kwak (Arpista K).
El arpa también es utilizada como instrumento central por muchos músicos populares alternativos . El arpista de pedales, Ricky Rasura, es miembro de la banda de "pop sinfónico", The Polyphonic Spree . Además, Björk a veces incluye arpa acústica y eléctrica en su trabajo, a menudo tocada por Zeena Parkins . Br'er, la banda de indie pop con sede en Filadelfia, utiliza un arpa de pedal como base para sus sets cinematográficos en vivo. Art in America fue la primera banda de rock conocida con un arpa de pedal que apareció en un sello discográfico importante, lanzada en 1983. El arpa de pedal también estuvo presente en el concierto y álbum de Michael Kamen y Metallica , S&M , como parte de la Sinfónica de San Francisco. orquesta. El cantante de R&B Maxwell presentó a la arpista Gloria Agostini en 1997 en su versión de "This Woman's Work" de Kate Bush . En su séptimo álbum en solitario , Finding Forever , el artista de hip-hop Common presenta a la arpista Brandee Younger en la pista introductoria, seguida de una muestra de Dorothy Ashby de su grabación de 1969 de " By the Time I Get to Phoenix ".
Algunas bandas y artistas cruzados de pop celta, como Clannad y Loreena McKennitt, incluyen arpas folklóricas, siguiendo el trabajo de Alan Stivell . Además , Florence Welch de Florence and the Machine utiliza el arpa con frecuencia tanto en Lungs como en Ceremonials , especialmente en "Rabbit Heart (Raise It Up)". Las Webb Sisters del Reino Unido utilizan arpas de diferentes tamaños en casi todo su material durante las presentaciones en vivo. Sierra Casady, del grupo de folk freak CocoRosie , toca el arpa en varias de sus canciones. Otro músico del Reino Unido, Patrick Wolf , ha utilizado el arpa celta a lo largo de su carrera, y a menudo la toca él mismo mientras canta.
Lyon y Healy , Camac Harps, Salvi Harps y otros fabricantes también fabrican arpas de pedal electroacústicas. [12] [13] [14] El arpa de pedal electroacústica es un arpa de concierto modificada, con pastillas piezoeléctricas en la base de cada cuerda y un amplificador. Las arpas electroacústicas son una mezcla de electricidad y acústica, con la opción de usar un amplificador o tocar el arpa como un arpa de pedal normal. El arpa eléctrica se diferencia del arpa electroacústica en que es completamente eléctrica, carece de caja de resonancia y es casi muda sin amplificador.
