El Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor , KV 299/297c, es un concierto de Wolfgang Amadeus Mozart para flauta , arpa y orquesta . Es uno de los dos únicos conciertos dobles verdaderos que escribió (el otro es su Concierto para piano n.º 10 ; aunque su Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta también podría considerarse un "concierto doble"), así como la única pieza musical de Mozart para arpa. [1] La pieza es uno de los conciertos más populares de su tipo en el repertorio, además de encontrarse a menudo en grabaciones dedicadas a cualquiera de sus instrumentos destacados.
Mozart escribió el concierto en abril de 1778, durante su estancia de siete meses en París. Fue encargado por Adrien-Louis de Bonnières, duque de Guînes (1735-1806), flautista, para su uso y el de su hija mayor, Marie-Louise-Philippine (1759-1796), arpista, que estaba recibiendo lecciones de composición del compositor en la casa del duque, el Hôtel de Castries . Mozart declaró en una carta a su padre que pensaba que el duque tocaba la flauta "extremadamente bien" y que la forma de tocar el arpa de Marie era "magnifique". Sin embargo, como estudiante de composición, Mozart encontró a Marie completamente inepta. El duque (hasta 1776, el conde de Guines), un aristócrata al que Mozart llegó a despreciar, nunca pagó al compositor por esta obra, y en su lugar a Mozart se le ofreció sólo la mitad de los honorarios esperados por las lecciones, a través de la ama de llaves de Guines. Pero él lo rechazó. (Por su tutoría, a Mozart se le debían seis Luis de Oro ). Poco se sabe de la historia de las primeras interpretaciones de la obra, aunque parece probable que padre e hija la interpretaran primero. [2]
En el período clásico , el arpa todavía estaba en desarrollo y no se consideraba un instrumento orquestal estándar. Se la consideraba más como un piano pulsado. [3] Por lo tanto, el arpa y la flauta se consideraban una combinación extremadamente inusual. Actualmente, hay mucho más repertorio para un dúo de flauta y arpa, especialmente sin orquesta. Gran parte de este repertorio fue escrito por compositores en el siglo XIX. Sin embargo, la opinión de Mozart sobre el arpa fue quizás dudosa en el mejor de los casos, ya que nunca escribió otra pieza que la empleara.
Es muy probable que Mozart compusiera esta obra teniendo en cuenta las habilidades musicales particulares del duque y de su hija. Probablemente compuso la mayor parte de este concierto en casa de Joseph Legros , el director del Concert Spirituel . Monsieur Legros le había dado a Mozart el uso de su teclado en su casa para que pudiera componer. (Mozart quizás también compuso parte del concierto en su segundo apartamento de París, donde se alojaba con su madre, que estaba en la rue du Gros Chenet).
La pieza tiene esencialmente la forma de una Sinfonía Concertante , que era muy popular en París en esa época. [1] Hoy en día, el concierto suele ser interpretado por conjuntos de cámara, porque es técnicamente y elegantemente desafiante para los dos instrumentos solistas que requiere. También lo suelen interpretar las orquestas para mostrar el talento de sus propios flautistas y arpistas.
La parte de arpa parece ser más una adaptación de una pieza para piano que una parte de arpa original; esto es especialmente evidente en los patrones de cinco y diez notas a lo largo de los tres movimientos que no caerían bajo los dedos tan fácilmente para un arpista, ya que los quintos dedos no se usan típicamente, aunque se consideraban parte de la técnica temprana del arpa [ cita requerida ] . No hay glissandi completos y ricos , y aunque hay contrapunto en la parte de arpa, no suele incluir acordes exuberantes. Mozart no incluyó ninguna cadencia propia, como es normal en sus composiciones. [4] Alfred Einstein afirma que las cadencias de Mozart para esta obra se perdieron. A menudo se interpretan algunas cadencias populares, como las de Carl Reinecke , pero muchos flautistas y arpistas han optado por escribir las suyas propias. André Previn también ha escrito cadencias para esta pieza.
El concierto está orquestado para dos oboes , dos trompas naturales en do, flauta solista , arpa solista y cuerdas .
Los solistas de la pieza a veces tocan con la orquesta y otras veces actúan como dúo mientras la orquesta descansa. La flauta y el arpa se alternan interpretando la melodía y las líneas de acompañamiento. En algunos pasajes, también crean un contrapunto entre sí. Los conciertos de Mozart son estándar en cuanto a cómo se mueven armónicamente, así como en cuanto a que se adhieren a la forma de tres movimientos de rápido-lento-rápido:
Yo, Allegro
II. Andantino
III. Rondeau – Allegro [5]
Además de las numerosas cadencias entre las que los intérpretes pueden elegir, también existen múltiples ediciones de esta pieza. Un ejemplo de ello es el del arpista, arreglista y compositor Carlos Salzedo . Edita las digitaciones en el primer movimiento, reescribe los trinos para que la música sea más fácil para el intérprete en el segundo movimiento y divide la mayor parte de la parte de la mano derecha entre dos manos en el tercer movimiento. Sin embargo, al hacer esto, el estilo de Mozart se ha perdido un poco, y algunas personas lo han acusado de "cambiar a Mozart", considerando que esta es una de sus piezas más populares y que a menudo se interpreta en el repertorio clásico estándar. Muchos profesionales intentan tocar la versión más original de este doble concierto, sin embargo, debido a la variedad de ediciones, esto puede ser difícil. [ cita requerida ] Las cadencias compuestas por Carl Reinecke son las más utilizadas para interpretar esta pieza. [3]
Hay muchas grabaciones disponibles de esta pieza. James Galway la ha interpretado y grabado muchas veces, con arpistas como Fritz Helmis, [6] Marisa Robles [ 7] y Ann Hobson Pilot [8] .
