Jan Ladislav Dussek (bautizado Jan Václav Dusík , [1] con apellido también escrito como Duschek o Düssek ; 12 de febrero de 1760 - 20 de marzo de 1812) fue un compositor clásico y pianista virtuoso checo . Fue un importante representante de la música checa en el extranjero en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX . Algunas de sus obras para piano más vanguardistas tienen rasgos a menudo asociados con el Romanticismo . [2]
Dussek fue uno de los primeros virtuosos del piano que viajó por toda Europa. Actuó en cortes y salas de conciertos desde Londres hasta San Petersburgo y Milán , y fue celebrado por su destreza técnica. Durante una estancia de casi diez años en Londres, contribuyó decisivamente a ampliar el tamaño del pianoforte y recibió uno de los primeros pianos de seis octavas de John Broadwood , CC-c4. Harold Schonberg escribió que fue el primer pianista en sentarse al piano de perfil hacia el público, lo que le valió el apelativo de "le beau visage". Todos los pianistas posteriores se han sentado en el escenario de esta manera. Fue uno de los pianistas más respetados de Europa antes del ascenso a la fama de Beethoven.
Su música se caracteriza por un lirismo interrumpido por repentinos contrastes dinámicos. Además de sus numerosas composiciones para piano, también compuso para arpa: su música para ese instrumento contiene una gran variedad de figuraciones dentro de una armonía en gran medida diatónica, evita los pasajes cromáticos peligrosos y es eminentemente ejecutable. Su escritura de conciertos es apasionante. Su música se considera repertorio estándar para todos los arpistas, en particular sus Seis Sonatas/Sonatinas y especialmente la Sonata en do menor. Menos conocida para el público en general que la de sus contemporáneos más famosos del período clásico, su música para piano es muy valorada por muchos profesores y no es infrecuente que se programe. [ cita requerida ] Franz Liszt ha sido considerado un sucesor indirecto de Dussek en la composición e interpretación de música virtuosa para piano. [ cita requerida ] Su música siguió siendo popular hasta cierto punto en la Gran Bretaña y los EE. UU. del siglo XIX, parte de ella todavía está impresa, y más está disponible en ediciones de la época en línea.
La familia Dussek tenía una larga historia como músicos profesionales, comenzando al menos tan temprano como el abuelo de Jan Ladislav, Jan Josef Dusík (n. 1712), y perdurando en la rama morava de la familia al menos hasta la década de 1970. La madre de Jan Ladislav, Veronika Dusíková (de soltera Štěbetová), tocaba el arpa , un instrumento, junto con el piano, para el cual su hijo pasó a escribir mucha música. [1] Su padre, Jan Josef, también fue un conocido organista y compositor. [3] Su hermana, Katerina Veronika Anna Dusíkova , también fue música y compositora.
Jan Ladislav, el mayor de tres hijos, nació el 12 de febrero de 1760 en la ciudad bohemia de Čáslav , donde su padre enseñaba y tocaba el órgano. [4] [5] Su primera instrucción musical vino de su padre, quien comenzó a enseñarle piano a los 5 años y órgano a los 9. [6] También se descubrió que su voz era buena, por lo que también cantó en el coro de la iglesia. [7]
Estudió música en el gimnasio jesuita de Jihlava , donde estudió con Ladislav Špinar, su director de coro; se informó que sus calificaciones fueron bajas. De 1774 a 1776 estudió en el gimnasio jesuita de Kutná Hora , donde también sirvió como organista en la iglesia jesuita de Santa Bárbara. [8] En 1776 fue al Gimnasio de la Ciudad Nueva en Praga, donde nuevamente se informó que era un estudiante perezoso. En 1777 se inscribió en la Universidad de Praga, donde duró un semestre. [9]
Después de estos primeros estudios en Bohemia, entró al servicio de un tal capitán Männer, un militar austríaco, en 1778. [10] Dussek viajó con el capitán a lo que desde entonces se ha convertido en Bélgica en 1779, donde se convirtió en el organista de la catedral de San Rumoldo en Malinas . [1] En Malinas dio su primer recital público, tocando sus propias composiciones. [10] Luego viajó a la República Holandesa , donde un concierto bien recibido en Ámsterdam le llamó la atención de la realeza. Fue invitado a La Haya , donde dio lecciones a los tres hijos del estatúder Guillermo V. [ 11] Mientras estaba en La Haya, dio una actuación ante el káiser José II de Austria , quien reconoció la destreza de Dussek. [12]
En 1782, tras dejar el servicio de Männer, se encontraba en Hamburgo, donde dio un concierto sobre el "nuevo fortepiano inglés". [12] Mientras estuvo en Hamburgo, pudo haber estudiado con CPE Bach . [13] También publicó sus primeras obras, tres conciertos para piano y tres sonatas para violín (C 2-7), todas ellas asignadas al Opus 1. [14]
De Hamburgo se trasladó a San Petersburgo , donde era el favorito de Catalina la Grande . Allí conoció a un técnico llamado Hessel, que había desarrollado una versión para teclado de la armónica de cristal , un instrumento que Dussek llegaría a dominar. [15] [16] Dussek se vio obligado a abandonar Rusia de forma bastante abrupta, justo antes de que la policía secreta de Catalina lo descubriera, en medio de sospechas de su participación en un complot para asesinarla. [17] En una historia posiblemente apócrifa que rodea su partida, se dirigía a tocar para Catalina cuando encontró un anillo, que se puso. Catalina reconoció el anillo como perteneciente a un conspirador conocido, lo que despertó sus sospechas sobre Dussek. [18]
Después de que Dussek dejara San Petersburgo, aceptó un puesto como director musical del príncipe Antoni Radziwiłł en Lituania , donde permaneció alrededor de un año. Su salida de Lituania puede haber sido provocada por un romance que se rumoreaba que tenía con la esposa del príncipe, la princesa de Thurn und Taxis . [19] Realizó una gira por Alemania durante los siguientes años como intérprete virtuoso del piano y de la armónica de cristal , [1] llegando finalmente a París en 1786. [20] La gira alemana fue un éxito significativo para él. Una crítica de un concierto en Berlín decía: "Obtuvo una gran distinción como pianista, y fue poco menos admirado por su forma de tocar la armónica [de cristal] ... algunos críticos pretenden atribuir a su habilidad con este instrumento muchas de sus especialidades de estilo tanto como pianista como compositor". [21] Otro crítico escribió, sobre un concierto en Kassel , "cautivó a todos los oyentes con un preludio y coral lentos, armónicos y cuidadosamente modulados". [22] También pudo haber estado en Ludwigslust en 1786, donde habría interpretado su Extracto de una canata de Pascua (C 26) para el duque de Mecklemburgo-Schwerin . [23]
En París, Dussek se convirtió en el favorito de María Antonieta , quien intentó disuadirlo de ir a una gira de actuaciones a Milán en 1788. [17] Sin embargo, no tuvo éxito, ya que Dussek quería visitar a su hermano Franz en Milán. El viaje de Dussek a Milán fue bastante exitoso; sus actuaciones "produjeron una gran sensación". [24] Regresó a París, donde permaneció hasta poco antes del estallido de la Revolución en 1789. Durante su estancia en París, es posible que haya conocido y tocado con un violinista llamado Napoleón Bonaparte . También publicó una serie de sonatas para violín (C 27-29) dedicadas a Eugénie de Beaumarchais, hija del escritor Pierre Beaumarchais . [25]
Dussek abandonó Francia rumbo a Inglaterra en mayo o junio de 1789, donde se estableció en Londres. [17] A veces se afirma que se llevó consigo a la esposa arpista del compositor Jean-Baptiste Krumpholtz , quien se ahogó en el Sena como consecuencia de ello; sin embargo, es probable que esto no sea cierto, ya que Anne-Marie Krumpholtz se fue a Londres en 1788. [26] [27] También es incierto si abandonó París debido a la inminente crisis en Francia, o si fue mera coincidencia. Los primeros biógrafos generalmente han afirmado que se fue debido a la inminente revolución. [28] Se informa que tuvo un concierto en Londres a principios de junio de 1789; esto habría requerido su salida de París antes de algunos de los pasos críticos al comienzo de la Revolución. [29]
Dussek se estableció en Londres hasta 1799. En 1790 ya estaba bien establecido como intérprete y profesor. Era tan solicitado que Davison, en una reseña biográfica de 1860, señaló que "se convirtió en uno de los profesores más de moda de la época, y sus lecciones eran solicitadas con avidez y remuneradas a un ritmo de pago que no conocía precedentes, excepto en el caso de John Cramer ". [30] También había establecido una relación con el fabricante de pianos John Broadwood , recibiendo uno de los primeros pianos de 5½ octavas (FF-c4): Broadwood anotó en su diario comercial del 13 de noviembre de 1793: "Hemos fabricado algunos pianos de cola de 5½ octavas estos últimos tres años, el primero que agradó a Dussek, que, como le gustó, Cramer hijo tenía uno". [31] Su colaboración con Broadwood seguiría dando frutos cuando, en 1794, también recibió el primer piano de 6 octavas (CC-c4) [32]
Me alegra informarle que tiene un hijo íntegro, educado y con dotes musicales. Lo amo como usted, porque él se lo ha ganado. Dele su bendición para que sea siempre feliz, algo que deseo para él, dado su gran talento.
Joseph Haydn , en una carta al padre de Dussek, 26 de febrero de 1792 [33]
En la primavera de 1791, Dussek apareció en una serie de conciertos, varios de los cuales contó con la participación de Sophia, la joven hija del editor musical Domenico Corri . En un concierto celebrado el 15 de junio de ese año, la pareja tocó un dúo de piano; se casaron en septiembre de 1792. [34] Sophia Corri fue una cantante, pianista y arpista que se hizo conocida por derecho propio. Tuvieron una hija, Olivia , pero el matrimonio no fue feliz, lo que implicó relaciones amorosas entre ambas partes. [35]
En algunos de los conciertos de 1791 y 1792 actuaron tanto Dussek como Joseph Haydn ; Haydn el mayor escribió de manera bastante favorable sobre Dussek en una carta al padre de este último después de uno de los conciertos de 1792. Entre los otros momentos destacados de 1792 (además de su matrimonio con Sophia) se encuentra el inicio de una empresa editorial con el padre de Sophia, Domenico. Este negocio, aunque tuvo éxito al principio, tuvo malos resultados en los años posteriores, y las circunstancias de su fracaso impulsaron a Dussek a abandonar Londres en 1799, dejando a Corri en la prisión de deudores. [36]
La perspicacia de Dussek para los negocios aparentemente tuvo poco impacto en su interpretación y composición durante su estancia en Londres. Todos los años, actuaba en una serie de conciertos, al menos en algunos de los cuales también interpretaba a Sophia, y en los que frecuentemente se presentaban obras nuevas. Algunas obras tuvieron tanto éxito que se repitieron en conciertos posteriores de la serie. En 1798, un crítico escribió sobre una obra: "Se repitió el Concierto militar de Dussek. Creemos que es muy merecedor de elogios". El concierto (C 153), que el crítico informó que había sido una interpretación repetida, se volvió a tocar la semana siguiente. [37]
En 1796, Dussek y su esposa comenzaron a tener serios problemas matrimoniales. En un relato de veracidad incierta, se informó que Sophia, que se había enamorado de otro hombre, le pidió dinero a Dussek para reparar su arpa. Luego utilizó el dinero para irse de la casa, sacó sus pertenencias del estuche de su arpa y afirmó que se había ido a cenar con una amiga. Dussek, desconfiado, fue con su suegro a la casa del hombre, donde Sophia se encerró. Ella y Dussek discutieron y ella lo maldijo, afirmando que estaba embarazada del otro hombre. Dussek, cediendo, le prometió libertad para hacer lo que quisiera; esto condujo a una especie de reconciliación. Parece poco probable que Dussek viera alguna vez a Sophia y a su hija Olivia después de que él se fue de Londres en 1799; Sophia tuvo que esperar hasta saber que Dussek había muerto antes de poder casarse nuevamente, lo que hizo en 1812. [38]
Algunas de las composiciones de Dussek incluían arreglos de oberturas operísticas y teatrales para piano. En 1798 decidió probar suerte en la ópera; el resultado fue El cautivo de Spilberg, con libreto del príncipe Hoare . La ópera se estrenó en Drury Lane el 14 de noviembre de 1798 y la música tuvo una buena acogida [39] , y el crítico de la revista European Magazine escribió que "la música del señor Dussek era tal que le daba derecho a estar a la altura de los primeros compositores de la época". [40]
Aunque la trama puede considerarse de una naturaleza demasiado sombría para una pieza final, posee un considerable grado de interés... El Sr. Dussek, en la música que es completamente nueva, ha demostrado un conocimiento completo de los principios del arte... La melodía en todo momento es natural y los coros son, sin excepción, ejemplos tan perfectos como los que podemos encontrar en las obras de los compositores teatrales de la actualidad. La obertura... fue recibida con repetidos aplausos.
Reseña de El cautivo de Spilberg en The Times [41]
En 1799, la aventura empresarial con Corri, que nunca había tenido mucho éxito, atravesó dificultades financieras. Dussek y Corri lograron convencer al libretista Lorenzo Da Ponte para que les prestara dinero para cubrir sus deudas. El impago de esta deuda llevó a Corri a la prisión de Newgate y provocó la huida de Dussek. Da Ponte creyó que Dussek huyó a París; de hecho, regresó a Hamburgo. El asunto terminó llevando a la ruina tanto a Corri como a Da Ponte. [42]
Dussek realizó una gira por Alemania, donde se convirtió en uno de los primeros pianistas "glamour", precediendo a Franz Liszt . [43] Según Louis Spohr , Dussek fue el primero en girar el piano de lado en el escenario "para que las damas pudieran admirar su atractivo perfil". [43] Al poco tiempo, aceptó un puesto con el príncipe Luis Fernando de Prusia , quien lo trataba más como un amigo y colega que como un empleado. Juntos, a veces disfrutaban de lo que se llamaba "orgías musicales". Cuando el príncipe Luis Fernando murió en la batalla de Saalfeld , Dussek escribió la conmovedora Sonata en fa sostenido menor, Elégie harmonique , Op. 61 (C 211). [44]
En 1807, a pesar de su anterior afiliación con María Antonieta, Dussek regresó a París como empleado de Talleyrand , el poderoso ministro de Asuntos Exteriores francés. [44] Sin duda, habiendo conocido a Sébastien Érard en Londres, se asoció estrechamente con las actividades de fabricación de pianos de los hermanos Érard, firmando un piano de cola Érard de 1808 que todavía se puede ver en el castillo de Talleyrand en Valençay, [45] y dando la primera interpretación pública de su nuevo piano de cola con acción de estribo en 1810. Escribió una poderosa sonata (Sonata en la bemol mayor, Op. 64, C 221) llamada Le Retour à Paris (El regreso a París). Esta imponente sonata también recibió el apodo de Plus Ultra en respuesta a una sonata para piano de Joseph Woelfl , que se dice que es la última palabra en dificultades pianísticas, titulada Non Plus Ultra . El resto de su vida lo pasó interpretando, enseñando y componiendo en Prusia y Francia. Su belleza personal se había desvanecido y engordó enormemente. También desarrolló una afición por las bebidas fuertes que probablemente aceleraron su muerte. Dussek murió de gota el 20 de marzo de 1812, en Saint-Germain-en-Laye . [46]
Dussek fue un predecesor de los compositores románticos para piano, especialmente Chopin , Schumann y Mendelssohn . [44] Muchas de sus obras están sorprendentemente en desacuerdo con el estilo clásico tardío predominante de otros compositores de la época como Beethoven , Hummel y Schubert . [ investigación original? ] La evolución del estilo que se encuentra en los escritos para piano de Dussek sugiere que siguió una línea de desarrollo independiente, que anticipó pero no influyó en el Romanticismo temprano . [ investigación original? ]
Entre sus obras más notables se incluyen varias piezas para piano solo a gran escala, sonatas para piano , numerosos conciertos para piano , sonatas para violín y piano, un drama musical y varias obras de música de cámara , incluido un Trío para piano, trompa y violín , y la muy inusual sonata para piano, violín, violonchelo y percusión titulada The Naval Battle and Total Defeat of the Dutch del almirante Duncan (1797, C 152), que es un ejemplo extremadamente raro de música de cámara anterior al siglo XX que incluye percusión. [ cita requerida ]
Dussek fue uno de los compositores nacidos en el extranjero, entre ellos Muzio Clementi y John Field , que contribuyeron significativamente al desarrollo de una escuela "Londres" distintiva de composición para piano. En parte, esto se debió a la naturaleza particular de la fabricación de pianos en Inglaterra. Joseph Haydn, por ejemplo, compuso su famosa sonata en mi bemol después de tocar un piano de mayor rango que le prestó Dussek. [47] Gran parte de la escritura para piano de Dussek se basó en las cualidades tonales más modulables y potentes y el mayor rango del teclado de los pianos de fabricación inglesa. Las mayores posibilidades que ofrece el instrumento ayudan a explicar algunas de sus innovaciones estilísticas. [ investigación original? ]
Dussek escribió numerosas obras para piano solo, incluidas 34 sonatas para piano, así como varias composiciones programáticas. Su Los sufrimientos de la reina de Francia (compuesta en 1793, C 98), por ejemplo, es un relato episódico de María Antonieta con textos interpolados relacionados con las desgracias de la reina, incluido su dolor por ser separada de sus hijos y sus momentos finales en el patíbulo antes de la guillotina.
Junto con Clementi, Dussek puede haber sido una fuente de inspiración e influencia estilística para Beethoven , cuya expansión de las innovaciones idiomáticas de la escuela de Londres condujo a su rápida penumbra con la aparición de las propias obras para teclado de Beethoven. [48] Se han observado similitudes estilísticas, melódicas, dinámicas e incluso estructurales, por ejemplo, entre la Sonata Opus 10, No. 3 de Beethoven y las Sonatas Opus 31, No. 2 y Opus 35, No. 2 de Dussek . [49] De manera similar, la apertura de la Sonata Opus 10, No. 1 de Beethoven cita directamente la Sonata Opus 39, No. 3 de Dussek (ver imagen).
También es posible que la influencia de Dussek se pueda ver en la famosa Sonata Opus 81a de Beethoven, Les Adieux : "tanto el programa como la realización deben mucho a La despedida, Opus 44 de Dussek ". [50]
Dussek compuso una serie de conciertos para piano entre 1779 y 1810, de los cuales dieciocho sobreviven. Dussek introdujo una notable innovación estilística en la forma del concierto para piano. En contraposición con el estilo de concierto clásico predominante, ejemplificado por los conciertos para piano de Mozart, Dussek eliminó la cadencia solista en el movimiento inicial en todos sus conciertos escritos después de 1792. [51] Otras características individuales también son dignas de mención. Su Concierto en do mayor, Op. 29, publicado en 1795, comienza con un Larghetto introductorio en compás de 3/8, una solemne declamación temática que es única en el concierto clásico. Su última obra sobreviviente en el género, Opus 70 en mi bemol mayor, fue una de las primeras en alargar sustancialmente el movimiento de apertura: con 570 compases de duración, es aproximadamente un tercio más largo que sus contribuciones anteriores, [52] y prefigura la práctica de un movimiento de apertura dominante en la escritura de conciertos, que se encuentra, por ejemplo, en los conciertos de Chopin y los dos conciertos menores Opus 85 y Opus 89 de Johann Nepomuk Hummel , así como en el quinto de Beethoven .
Además de por su propia música, Dussek es importante en la historia de la música por su amistad con John Broadwood, el creador del piano de acción inglesa. Como su propia música exigía una fuerza y un rango que no estaban disponibles en los pianos que se usaban en ese momento, [53] impulsó a Broadwood a ampliar el rango y la sonoridad del instrumento en varias ocasiones. Fue un instrumento de Broadwood con las mejoras de Dussek el que se envió a Beethoven . [54]
Dussek también fue el primer compositor en escribir indicaciones para el uso de pedales de piano . [55]
La gran mayoría de la música de Dussek involucra el piano o el arpa de alguna manera. Escribió 35 sonatas para piano y 11 para dúo de piano, así como numerosas otras obras para ambas configuraciones. Su producción de música de cámara incluye 65 sonatas para violín, 24 tríos para piano (o arpa) y una variedad de obras para arpa, arpa o piano, o arpa y piano. Algunas sonatas tenían partes de trío añadidas por J. B. Cramer. Las obras orquestales se limitaron a conciertos, incluidos 16 para piano (uno de ellos se perdió y dos de ellos siguen siendo de atribución dudosa), seis para arpa (tres de ellos perdidos) y uno para dos pianos. Escribió un número modesto de obras vocales, que incluyen 12 canciones, una cantata, una misa y una ópera, El cautivo de Spilberg . Sus composiciones también incluyeron arreglos de otras obras, especialmente oberturas de ópera, para piano.
La catalogación de las composiciones de Dussek tiene su propia historia. Históricamente, la obra de Dussek ha sido difícil de organizar, en parte debido a la cantidad de editores que originalmente publicaron su obra y al hecho de que algunas de sus obras fueron publicadas por más de un editor. Algunas obras publicadas por múltiples editores recibieron diferentes números de opus ; a veces, obras diferentes recibieron el mismo número de opus por parte de diferentes editores. [56] Dussek complicó aún más esto al organizar obras para diferentes combinaciones de instrumentos.
La Artaria Company publicó un catálogo temático de sus obras que está incompleto, [56] lo que impulsó a Howard Craw a desarrollar un nuevo catálogo temático en 1964. Las obras están numeradas en el orden en que fueron escritas con el prefijo "C" o "Craw"; las obras de origen dudoso se enumeran en una sección numerada por separado con el prefijo "Craw D". [57]
