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La armadura de Greenwich es la armadura de placas de estilo típicamente inglés producida por la Armería Real de Almain fundada por Enrique VIII en 1511 en Greenwich , cerca de Londres, que continuó hasta la Guerra Civil Inglesa . La armería estaba formada por maestros armeros importados contratados por Enrique VIII, inicialmente incluidos algunos de Italia y Flandes, así como de los alemanes que dominaron durante la mayor parte del siglo XVI. El armero jefe más notable del taller de Greenwich fue Jacob Halder, que fue maestro de obras de la armería desde 1576 hasta 1607. Este fue el período pico de la producción de la armería y coincidió con los estilos elaborados, dorados y a veces decorados con colores, de la Inglaterra Tudor tardía .
Como el uso de armaduras completas en combate real había disminuido a fines del siglo XVI, las armaduras de Greenwich se crearon principalmente no para la batalla sino para el torneo . Las justas eran un pasatiempo favorito de Enrique VIII (a costa de su salud), y su hija Isabel I hizo de sus justas del Día de la Ascensión un momento destacado del calendario de la corte, centrándose en declaraciones hiperbólicas de lealtad y devoción al estilo de las epopeyas en verso contemporáneas. Incluso al final de su reinado, los cortesanos se ganaron el favor al participar y vestirse como debían.
El taller producía armaduras a medida para la nobleza; los pedidos gubernamentales de producción relativamente masiva para el ejército se enviaban principalmente a otros lugares. El libro de diseños de armaduras de Greenwich para 24 caballeros diferentes, conocido como el "Álbum de Jacob" en honor a su creador, incluye muchas de las figuras más importantes de la corte isabelina. En este período se desarrolló un estilo distintivo de Greenwich, marcado por la imitación de aspectos de los estilos de vestimenta de moda y el uso extensivo de áreas doradas y coloreadas, utilizando una decoración compleja en los estilos manieristas del norte .
A mediados del siglo XVII, las armaduras de placas habían adoptado una forma austera y utilitaria que priorizaba el grosor y la protección (de las armas de fuego cada vez más poderosas que estaban redefiniendo la batalla) por sobre la estética y, en general, solo las utilizaba la caballería pesada ; después, desaparecerían más o menos por completo. Por lo tanto, el taller de Greenwich representó el último florecimiento de la fabricación de armaduras decorativas en Inglaterra y comprende un género único de arte del Renacimiento tardío por derecho propio.
Aunque es cierto que antes de 1511 ya había armeros ingleses trabajando, de hecho tenían su propio gremio en Londres, parece que no podían hacer frente a pedidos de gran volumen ni producir trabajos de la mejor calidad y en los estilos más modernos que se encontraban en Europa. En julio de 1511 se realizó un pago a los armeros milaneses de Greenwich de 6 2/3 libras y dos toneles de vino; estaban bajo contrato por dos años a partir de marzo de 1511, y otros pagos registran la instalación de un molino y la compra de herramientas. El palacio de Greenwich seguía siendo una importante residencia real, lugar de nacimiento de Enrique y sus dos hijas. En 1515, había seis maestros armeros alemanes, con (quizás trabajando por separado) dos maestros aparentemente flamencos, dos pulidores y un aprendiz, todos trabajando bajo las órdenes del armero del rey inglés, John Blewbury, y un "empleado del establo". A todos se les dio ropas de damasco. [ 1]
En 1516, el taller se trasladó más cerca de Londres (pero todavía fuera de la ciudad, donde la regulación gremial podría haber sido un problema) a un molino en Southwark , mientras comenzaba la construcción de un nuevo molino en Greenwich. Una vez finalizado en 1520, regresaron a Greenwich. [2]
Los primeros arneses de Greenwich, creados bajo Enrique VIII, eran típicamente de coloración uniforme, ya sea dorados o plateados por todas partes y luego grabados con motivos intrincados, a menudo diseñados por Hans Holbein . Las líneas de estas armaduras no eran típicamente muy diferentes de los diseños del norte de Alemania del mismo período de tiempo; las decoraciones, sin embargo, eran a menudo más extravagantes. Un buen ejemplo de este tipo temprano de estilo Greenwich es el arnés que se cree que perteneció a Galiot de Genouillac, condestable de Francia , pero que inicialmente fue creado para el rey Enrique. La armadura, actualmente en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , tiene un corsé especialmente diseñado integrado en la coraza para soportar el peso del gran estómago del corpulento rey. Este arnés también tiene escarpines muy anchos en el estilo de Maximiliano . Muy similar en diseño, pero sin dorado, es otro arnés de torneo hecho para Enrique VIII que ahora se encuentra en la Torre de Londres y que es famoso por su gran bragueta .
Después del reinado de Enrique VIII, la armadura de Greenwich comenzó a evolucionar hacia un estilo diferente y único. Hubo varias características definitorias de esta segunda ola de armaduras. Una fue la imitación de las modas populares de la época en los estilos de la armadura para reflejar el gusto individual del usuario en ropa civil. A partir de 1560, las corazas fueron diseñadas para imitar el estilo de jubón curvado "peascod" que fue inmensamente popular entre los caballeros durante el reinado de Isabel. Este tipo de coraza se curvaba hacia afuera en el frente en un ángulo pronunciado que culminaba en la ingle, donde se estrechaba en una pequeña protuberancia similar a un cuerno. El dorado o plateado integral fue reemplazado por tiras de acero pavonado o dorado, que generalmente corrían horizontalmente a través de las hombreras en el borde de cada lame, y verticalmente hacia abajo por la coraza y las escarcelas , que emulaban las tiras de tela bordada de colores que eran populares en la moda civil.
Algunas armaduras estaban provistas de un par de escarcelas adicionales para usarlas en las barreras, que eran muy anchas, de forma similar a la de un par de calzas. Las armaduras existentes de Robert Dudley, primer conde de Leicester , y la de Henry Herbert, segundo conde de Pembroke , actualmente muestran estas escarcelas. La armadura de William Somerset, tercer conde de Worcester , también tiene un estilo similar.
Otra característica definitoria de las armaduras de Greenwich de la época isabelina es el uso extravagante del color en general para decorar el acero. Los estilos más antiguos de fabricación de armaduras, como el maximiliano y el gótico , enfatizaban la forma del metal en sí, como el estriado y el trenzado, para crear diseños artísticos en la armadura, en lugar de usar el color. Sin embargo, el estilo Greenwich llegó en una época en la que la decoración complicada del metal con color, textura y diseños en relieve estaba de moda en toda Europa.
Greenwich no produjo los diseños figurativos muy modelados de algunos centros continentales, sino que se especializó en diseños atrevidos que utilizaban diferentes colores para formar patrones vibrantes y llamativos. El contraste de colores se volvió extremadamente importante, como lo fue en la moda civil. El grado en que se decoraba una armadura dependía de la riqueza del comprador y variaba desde piezas increíblemente elaboradas y artísticas como la famosa guarnición dorada de George Clifford hasta arneses relativamente simples de "armadura blanca" superpuestos con patrones entrecruzados de tiras de colores más oscuros. En cualquier caso, el uso de colores contrastantes se convirtió en un sello distintivo del estilo Greenwich.
El acero de la armadura se coloreaba de tres formas principales: pavonado, dorado y rojizo. El pavonado le daba un acabado azul-negro intenso y brillante. El dorado, como sugiere el nombre, coloreaba el acero de un marrón oscuro, que contrastaba vivamente con el dorado, como en el arnés de George Clifford, tercer conde de Cumberland . Por último, el rojizo impartía un tono rojo oscuro o púrpura al acero, que también se usaba típicamente junto con el dorado. Todos estos colores base se aplicaban uniformemente al acero de la armadura y luego se colocaban tiras de acero de diferentes colores para crear patrones, o se doraban secciones grabadas de la armadura. La armadura del conde de Worcester es un ejemplo sorprendente de un diseño festoneado que originalmente se doraba sobre acero pavonado oscuro.
El casco Greenwich para el campo de batalla y para la batalla tiene una forma distintiva. El casco Greenwich típico es un armazón con una visera muy alta perforada en uno o ambos lados por ranuras verticales, en el caso de una visera de campo, o con pequeños agujeros redondos en el caso de una visera para la batalla (la mayoría de las armaduras Greenwich venían con ambos tipos). El borde de la parte superior del casco sobresale hacia adelante con gracia, lo que le da al casco una apariencia característica de "proa de barco". También suele tener una cresta alta y elevada desde la parte posterior del cráneo que se extiende hasta la parte superior de la visera, una característica influenciada por el estilo francés.
Por último, las armaduras de Greenwich se fabricaban a menudo en forma de guarnición , lo que significaba un gran conjunto de piezas de armadura intercambiables, denominadas piezas de intercambio , con el mismo diseño que podían organizarse para formar un traje para el combate montado, como las justas, o el combate a pie en el torneo. Una guarnición normalmente incluiría un arnés de placas completo más una visera adicional especialmente diseñada para inclinarse; un casco burgonet que se usaría con la cara abierta para un desfile o ceremonia, o con una visera "falling-buffe" extraíble para el combate; una gran guarda, que reforzaría la parte superior del torso y el cuello para las justas; una guarda de paso, que reforzaría el brazo; y un manifer, un gran guantelete para proteger la mano. También podría incluir un shaffron, que cubriría la cabeza del caballo del caballero, y un juego de aceros de silla de montar decorados.
El taller de Greenwich siguió produciendo armaduras durante el reinado de Jacobo I y Carlos I, aunque el apogeo de los grandes torneos y la exagerada pompa caballeresca que caracterizaron a la Inglaterra isabelina había pasado en gran medida después de la muerte de Enrique Federico, príncipe de Gales . Esta transición se puede ver en el estilo de la armadura de Greenwich post-jacobea; la decoración dorada y el grabado ya no están, y el acero ya no es rojizo, pulido "blanco" o de colores llamativos de cualquier otra forma, sino que es uniformemente de un simple tono azul grisáceo.
En la actualidad, las escarcelas suelen llegar hasta la rodilla, al estilo de los coraceros. Además, en consonancia con las innovaciones en el campo de las armaduras, los codos interiores suelen estar completamente protegidos por láminas articuladas. No obstante, las armaduras de Greenwich, incluso en el período de la guerra civil inglesa, conservaron algunos de los toques distintivos del siglo pasado; los petos todavía tenían la forma de los guisantes y las hombreras tenían las mismas curvas elegantes y redondeadas (mientras que las de las armaduras continentales tendían a tener formas cuadradas). La forma de "proa de barco" del casco cerrado también se mantuvo y se puede ver en muchos retratos de importantes figuras militares de la guerra civil inglesa.
Jacob Halder elaboró un álbum, que ahora se encuentra en el Victoria and Albert Museum , que contiene ilustraciones a todo color de veintinueve armaduras Greenwich diferentes para varios caballeros isabelinos de alto rango; muchas de las armaduras son parte de grandes guarniciones con las piezas de cambio adicionales también representadas. El álbum muestra una imagen de cada cliente de pie en la misma pose estilizada, con la mano derecha en la cadera y la mano izquierda sosteniendo un bastón de mando , y luciendo la armadura que se le iba a proporcionar.
Entre los portadores que aparecen en el álbum se encuentran algunos de los nobles más ilustres y poderosos de la corte de Isabel. Entre ellos se encuentran Robert Dudley, primer conde de Leicester ; William Herbert, primer conde de Pembroke ; Sir Thomas Bromley , Lord Canciller de Inglaterra; Sir Christopher Hatton , que sucedió a Bromley como Lord Canciller y también se rumoreaba que era el amante de la reina Isabel; Sir Henry Lee , el primer campeón oficial de justas de la reina Isabel; y George Clifford, tercer conde de Cumberland , el segundo campeón oficial de la reina y también un importante comandante naval que capturó brevemente el Fuerte San Felipe del Morro .
Otras figuras notables cuyas armaduras se muestran en el álbum son Thomas Sackville, primer conde de Dorset (entonces "Lord Buckhurst", que sobrevive en la Colección Wallace en Londres), quien sirvió como Lord Alto Tesorero pero es quizás más conocido como el coautor de Gorboduc , una de las primeras tragedias escritas en verso libre , y Sir James Scudamore , un caballero acomodador y campeón de apuestas que fue la base para el personaje "Sir Scudamour" en The Fairie Queene de Edmund Spenser . Una de las armaduras en el álbum está etiquetada como para "Juan, duque de Finlandia", el futuro rey Juan III de Suecia , que visitó Inglaterra en 1560 para promover un matrimonio entre la reina Isabel y su hermano Eric.
Otro diseño es para un hombre llamado Bale Desena, cuya identidad sigue siendo un misterio hasta el día de hoy. Este hombre probablemente no era inglés, ya que su nombre (que probablemente está mal escrito en el álbum) sugiere origen español o italiano. Se desconoce cómo encargó una armadura Greenwich, aunque estas armaduras a veces se regalaban a extranjeros. Christian de Brunswick , primo y amigo de Henry Frederick, príncipe de Gales , recibió una armadura Greenwich dorada que permaneció en la familia de los duques de Brunswick antes de ser finalmente comprada por Ronald Lauder .
Veintitrés de las veintinueve armaduras del álbum pertenecen a diferentes individuos; Robert Dudley, Christopher Hatton y Henry Lee, probablemente debido a su condición de favoritos de la reina Isabel, tenían cada uno dos armaduras, además de grandes guarniciones con muchas piezas adicionales. Varias de las armaduras representadas en este álbum sobreviven hasta el día de hoy. Las armaduras de Robert Dudley, William Somerset y William Herbert están todas en la Armería Real de la Torre de Londres , y la armadura de Christopher Hatton está en la galería de la Armería Real en Leeds, junto con el medio arnés (el único en el álbum) de un notable soldado, táctico y escritor militar de la era isabelina llamado John Smythe. La guarnición completa de George Clifford está en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, junto con las armaduras de Sir James Scudamore y Henry Herbert, segundo conde de Pembroke . [3]
En comparación con los ejemplos existentes de la armadura a la que corresponden, los dibujos del álbum de Jacob Halder son representaciones casi exactas de los diseños del producto terminado. Solo hay una diferencia importante, y es que el dibujo de la armadura de William Somerset, conde de Worcester, muestra un fondo rojizo intenso con bandas festoneadas y doradas sobre él, mientras que el retrato del conde muestra claramente un fondo negro. Aparte de eso, el diseño coincide perfectamente con la armadura, incluidas las botas de malla. Varias de las guarniciones del álbum presentan un diseño idéntico: una serie de bandas doradas en un patrón serpenteante en forma de S superpuestas con líneas diagonales entrelazadas en un patrón de X, a veces descrito como la representación de un rayo, sobre un fondo de acero profundamente rojizo de un color violáceo.
Las guarniciones con este diseño son las que pertenecieron a Sir James Scudamore, William Compton, primer conde de Northampton , y Thomas Sackville. Sin embargo, la comparación con las piezas supervivientes muestra que algunos detalles de la construcción, como el número de láminas de una pieza, suelen ser diferentes de la obra terminada, lo que quizás sugiera que los creadores de las piezas básicas eran más libres o estaban más dispuestos a mejorar los diseños a medida que trabajaban que los que trabajaban en la decoración. [4]
![Armadura de Greenwich de Sir James Scudamore, década de 1590. Las justas fueron cruciales para la reputación de Scudamore en la corte.[5]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Scudamorehelmet.jpg/1280px-Scudamorehelmet.jpg)
