El hip hop alemán (conocido localmente como Deutschrap , donde Deutsch significa alemán) se refiere a la música hip hop producida en Alemania. Elementos de la cultura hip hop estadounidense , como el arte del grafiti y el breakdance , se difundieron en Europa occidental a principios de los años 1980.
Entre los primeros artistas underground se encontraban Cora E. y Advanced Chemistry . No fue hasta principios de los años 90 cuando el hip hop alemán entró en el mainstream, cuando grupos como Die Fantastischen Vier y Rödelheim Hartreim Projekt ganaron popularidad. El hip hop alemán estuvo muy influenciado por las películas, lo que llevó a un fuerte énfasis en elementos visuales y culturales como el grafiti y el breakdance más allá de la música en sí. [1]
Además de películas como Wild Style y Beat Street , los expatriados y soldados estadounidenses estacionados en Alemania facilitaron la introducción de la música y la cultura hip hop en la cultura pop alemana .
GLS United lanzó la primera canción de hip hop en alemán, Rapper's Deutsch , en 1980. [2] Si bien el grupo (que constaba de tres DJ de radio, incluido el comediante y presentador de televisión Thomas Gottschalk ) se formó explícitamente para una canción, y la canción fue pensada principalmente como una parodia de Rapper's Delight de The Sugarhill Gang , no obstante fue el primer grupo de hip hop alemán y la primera pista de hip hop en idioma alemán. También la banda de punk rock Die Toten Hosen lanzó una de las primeras canciones de hip hop alemanas, Hip Hop Bommi Bop , en 1983, que también fue uno de los primeros crossovers de rap rock de la historia. La canción, creada en colaboración con Fab 5 Freddy , es una versión hip hop parodia de su canción Eisgekühlter Bommerlunder . [3] Nina Hagen también rapea en su sencillo de 1983 New York / NY [4] New York New York , la versión en inglés de New York / NY , tuvo éxito en las listas de dance estadounidenses, alcanzando el puesto número nueve en Billboard Hot Dance Club Songs . [5]
Estas películas de hip hop –Wild Style y Beat Street– hicieron que el público más joven de Alemania se diera cuenta de que el hip hop era mucho más que música rap, sino que era un movimiento cultural en sí mismo. Aunque en el momento del estreno de la película no tuvo un gran impacto general, una vez que comenzó la reunificación alemana en 1990, la escena del hip hop comenzó a florecer. [6] Como recuerda un alemán en una visita a los EE. UU. en 1986, las cosas eran muy diferentes. MTV no existía en Europa en ese momento, y la escena todavía era muy underground . Además, faltaban clubes de hip hop europeos . [7]
Después de esta ola inicial de popularidad, los fanáticos del hip hop eran pocos y distantes entre sí. [8] Sin embargo, los fanáticos que permanecieron desempeñaron un papel en la resurrección de la cultura del hip hop . "Los fanáticos incondicionales del hip hop que permanecieron después de que la locura del breakdance desapareciera de los medios fueron fundamentales para el desarrollo posterior del hip hop en Alemania: proporcionaron gran parte del personal para los importantes grupos de rap que comenzaron a desarrollarse a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990". [9] "El graffiti y el breakdance se hicieron populares, pero solo duraron un corto período de tiempo. Sin embargo, el hip hop sobrevivió en la clandestinidad". [10]
El hip hop estadounidense continuó influyendo en la escena alemana, influyendo en actos emergentes como Rock Da Most . [11] Originalmente, la mayoría de los raperos alemanes dependían de letras en inglés, un hecho que ha llevado a algunos académicos y grupos del público alemán a interpretar el surgimiento del hip hop en la cultura pop alemana como imperialismo cultural : es decir, como un movimiento que emulaba la cultura de los Estados Unidos a expensas de sus tradiciones culturales nativas alemanas. [12] La influencia de los artistas de hip hop estadounidenses sigue siendo fuerte incluso en la escena actual del hip hop en idioma alemán: los videos musicales se basan en símbolos similares de poder y riqueza, como automóviles y joyas. [13]
Muchos artistas de hip hop alemanes son de ascendencia turco-alemana o árabe-alemana , a menudo ciudadanos alemanes de segunda y tercera generación que crecieron en barrios relativamente pobres o "difíciles", lo que se ha convertido en una narrativa influyente en el hip hop. La identificación con sus raíces en los barrios sigue siendo un aspecto importante de la identidad de los raperos individuales y sus "grupos".
Cuando no rapean en inglés, muchos raperos alemanes emplean un dialecto del alemán desarrollado en esas comunidades y que, por lo tanto, se asocia con los inmigrantes y el "gueto" alemán. Algunos académicos sostienen que el uso de ese idioma en su música les permite criticar y protestar contra aspectos de la sociedad y la política que, según ellos, los han perjudicado a ellos y a sus comunidades. [14]
Die Fantastischen Vier (Los Cuatro Fantásticos) es otro grupo importante de hip hop alemán, que también comenzó a rapear en alemán casi al mismo tiempo que Advanced Chemistry . Die Fantastischen Vier veía el rap inglés en Alemania como una lealtad sin sentido a los "elementos superficiales" del rap estadounidense y carente de cualquier contexto político o social alemán . Buscaban apropiarse del hip hop de su marco extranjero y usarlo para dar voz a los problemas históricos y contemporáneos en Alemania. [15] El cambio del rap del inglés al alemán aumentó el atractivo del hip hop para el pueblo alemán, incluidos los Gastarbeiter (trabajadores invitados). La creciente confianza en sí mismos entre la población inmigrante de Alemania coincidió con el uso del idioma alemán en el hip hop alemán y les proporcionó una salida vocal en línea con la difícil situación de los afroamericanos pobres, de los cuales había surgido originalmente el hip hop. [16]
El grupo Advanced Chemistry se originó en Heidelberg , Alemania. Como fueron uno de los pocos grupos de hip hop que rapeaban en inglés, fueron extremadamente influyentes en la promoción de la escena hip hop en Alemania. Sin embargo, lo más importante es que Advanced Chemistry fue un grupo de hip hop destacado debido a la diversidad étnica de sus miembros. Torch , el líder del grupo, por ejemplo, es de origen étnico haitiano y alemán . [17] Advanced Chemistry irrumpió en la escena hip hop alemana en noviembre de 1992 con su primer sencillo mixto titulado Fremd im eigenen Land (Extranjero en tu propio país). Esta canción fue inmensamente popular porque abordaba directamente el problema de los inmigrantes en Alemania: "En el video de la canción, un miembro de la banda blande un pasaporte alemán en un desafío simbólico a las suposiciones tradicionales sobre lo que significa ser alemán. Si el pasaporte no es suficiente, implica el video, entonces ¿qué se requiere? ¿ Sangre alemana ?". [12]
Tras la reunificación de Alemania en 1990, muchos alemanes fueron testigos de una creciente ola de racismo. Como muchos artistas de hip hop eran hijos de inmigrantes, [18] este se convirtió en un tema importante del hip hop alemán.
Durante la década de 1980, Alemania vio por primera vez una ola de inmigrantes de segunda generación que llegaban al país. La inmigración se convirtió en un tema importante en los álbumes de hip hop en ese momento. El sinónimo alemán para inmigrante es Gastarbeiter , que significa trabajador invitado , y a menudo se rapeaba sobre estos trabajadores invitados . Los adolescentes inmigrantes suelen utilizar el rap y el hip hop como una forma de defenderse en sus nuevos países. "Como el honor no se puede ganar, sino solo perder, se requiere una disposición permanente a luchar. Por lo tanto, la aprobación social se adquiere defendiendo realmente el propio honor o exhibiendo habilidades como la voluntad de enfrentar el encuentro físico, la locuacidad y el humor... Según las reglas del juego, el primero al que no se le ocurra nada inteligente es el perdedor. Este concepto es bastante similar al de 'faltarle el respeto' en el rap". [19]
En 1991, el sello musical alemán Bombastic lanzó el disco Krauts with Attitude: German Hip Hop Vol. 1. El álbum incluía quince canciones: tres en alemán, once en inglés y una en francés. El álbum fue producido por DJ Michael Reinboth, un popular DJ de hip hop en ese momento. Michael Reinboth se mudó a Múnich en 1982 y fue el primer DJ en introducir la música Garage House y Old school hip hop en la escena de clubes de Múnich . [20] Su compilación Krauts with Attitude se considera uno de los primeros álbumes de hip hop alemán, ya que presenta Die Fantastischen Vier . El título hace referencia a NWA (Niggaz with Attitude), uno de los grupos de hip hop más controvertidos de la época en los Estados Unidos. [6] Krauts with Attitude fue el primer álbum en nacionalizar el hip hop alemán, y su empaque del álbum lo reflejó. "La portada fue diseñada con los colores de la bandera nacional (negro, rojo y amarillo), y las notas del interior dicen lo siguiente: 'Ahora es el momento de oponernos de alguna manera a la confianza en sí mismos de los ingleses y los estadounidenses'". [6]
A principios de los años 1990, el hip hop se estableció en el mainstream y muchos raperos nuevos surgieron en la escena. Una de esas bandas fue Die Fantastischen Vier , cuatro raperos de Stuttgart , cuyo sonido optimista y letras alegres les han traído fama tanto en Alemania como en el extranjero. Aparentemente, los miembros originales del grupo, Smudo y Thomas D , se inspiraron para comenzar a rapear en alemán después de una visita de seis meses a los Estados Unidos. Se hizo evidente que no tenían nada en común con los raperos estadounidenses y su educación esencialmente de clase media era ajena a la del entorno cultural del hip hop estadounidense . "Posteriormente, el grupo decidió concentrarse en los problemas que veían a su alrededor, utilizando su propio lenguaje, en lugar de imitar los estilos estadounidenses". [21]
Aunque Die Fantastischen Vier logró un éxito comercial y ayudó a ser pionero en la música hip hop en Alemania, fueron criticados por sonar "demasiado estadounidenses". [9] La falta de temas de conciencia social del grupo y su presentación y material simplistas influyeron en las formas en que fueron vistos como un grupo pop trillado. [9]
Durante 1992-93 se produjeron muchos actos de protesta a raíz del creciente sentimiento antiinmigratorio en Alemania. [9] En medio de la angustia de este período, el contenido del hip hop alemán comenzó a politizarse más . Además, el lenguaje de la música comenzó a reflejar una voz más local. El grupo Advanced Chemistry ha sido señalado como uno de los primeros en incorporar críticas sociales al creciente prejuicio y racismo en Alemania . "... el nuevo movimiento hip hop emergente tomó una postura clara a favor de las minorías y en contra de la marginación de los inmigrantes que, como decía la canción, podrían ser alemanes en el papel, pero no en la vida real" [22] En 1992, el grupo lanzó el sencillo Fremd im eigenen Land . La canción trataba sobre el racismo generalizado al que se enfrentaban los ciudadanos alemanes no blancos . En el mismo año, surgió otra colaboración de rock y hip hop . La banda de punk rock Die Goldenen Zitronen , junto con el rapero estadounidense Eric IQ Gray y el grupo de hip-hop Easy Business , lanzaron el maxi-single 80 000 000 Hooligans , que incluye una versión rap de su canción 80 Million Hooligans . [23] [24] La canción abordó el nacionalismo y el odio contra los extranjeros que surgieron en Alemania después de la reunificación .
Durante el inicio del hip hop en Alemania, la mayoría de los artistas de hip hop más populares provenían de Alemania Occidental . [6] Esto podría deberse a la gran población inmigrante que había allí en ese momento. "En 1994, el número de inmigrantes que vivían en Alemania había alcanzado los 6,9 millones. El 97 por ciento de todos los inmigrantes residían en la parte occidental del país, lo que significaba que en la antigua República Federal de Alemania y en Berlín Occidental uno de cada diez ciudadanos era extranjero". [25] De ese 97% de inmigrantes en la parte occidental de Alemania, más de 1,5 millones de ellos procedían de un país europeo. Por ejemplo, la comunidad con el mayor número de inmigrantes (aproximadamente 1,9 millones de personas) era la comunidad turca . Dentro de la comunidad turca, solo el 5% de su gente tenía 60 años o más. Estas estadísticas justifican por qué el hip hop puede haber florecido en Alemania; muchas de las personas eran jóvenes. Además, el hip hop alemán, al igual que muchos otros países, estuvo muy influenciado por el mundo occidental. Durante ese tiempo, un aumento de sentimientos anti-inmigrantes resultó en actos de incendios y asesinatos contra los solicitantes de asilo turcos . En mayo de 1993, 5 personas turcas murieron y muchas resultaron heridas cuando alguien atacó la casa de una familia turca con una bomba incendiaria . [9] En 1993, el hip hop alemán se " globalizó " con la aparición de Viva 's Freestyle ; el equivalente al programa estadounidense Yo! MTV Raps . Viva's Freestyle consistía en canciones de hip hop de Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. [7] [26] La afluencia de inmigrantes a Alemania causó un efecto adverso en el empleo y los salarios. Se encontró que los inmigrantes y los alemanes nativos eran sustitutos imperfectos entre sí, mientras que los inmigrantes antiguos y nuevos eran intercambiables, lo que expuso un mercado laboral inelástico. [27]
A mediados de la década de 1990, el hip hop alemán estaba creciendo. John Clarke utilizó el término " recontextualización " para describir el proceso de tomar prestadas ideas culturales e integrarlas en una nueva sociedad. El hip hop alemán hizo exactamente esto, ya que tomó el hip-hop estadounidense y le dio un nuevo significado e identidad en la cultura alemana . El rap gangsta negro estadounidense , sin embargo, no es el único tipo de rap que se ha desarrollado en Alemania. Parte de la música rap más innovadora en Alemania está hecha por alemanes o por equipos underground dedicados al rap por razones políticas y artísticas. El rap ha podido tener éxito en Alemania no solo debido a una cultura nacional diferente a la de los EE. UU., sino también porque la gente está respondiendo a otras culturas raciales y étnicas . [28] En ese momento, a mediados de la década de 1990, la relación entre el rap importado y el nacional era de 70% importado y 30% nacional, pero el nacional estaba aumentando rápidamente. Los CD prácticamente habían tomado el mercado en Alemania y los casetes casi habían desaparecido y solo se usaban para copias negras . El hip hop alemán aún no tenía una identidad específica, ya que surgieron diferentes estilos debido al origen étnico y musical. [7]
Esta fue también una época en la que muchos inmigrantes se mudaron a Alemania [29] y todos ellos llegaron con su propia cultura que contrastaba con la de Alemania o se sumaba a ella.
Karakan también surgió en la escena del hip hop alemán. En 1991, Alper Aga y Kabus Kerim formaron el grupo en Nuremberg , Alemania. Ese año, lanzaron la primera canción de rap en turco, llamada "Bir Yabancının Hayatı" (La vida de un extranjero). Dos años más tarde, lanzaron canciones clásicas como "Cehenneme Hoşgeldin" (Bienvenido al infierno) y la controvertida "Defol Dazlak" (Deja de ser skinhead), que se lanzó como Maxi Single . "Big Porno Ahmet" se unió al grupo como productor/beatmaker. Poco después, el éxito de Karakan se extendió más allá de las fronteras de Alemania y el grupo comenzó a hacerse conocido dentro de la escena del hip hop europeo. Durante las jams, conocieron a Cinai Sebeke ( Da Crime Posse ) y Erci-E. Juntos, establecieron el legendario grupo CARTEL y lanzaron un álbum recopilatorio en 1995. En 1997, KARAKAN finalmente lanzó su primer álbum oficial "Al Sana Karakan" y grabó 2 videos, que marcaron un punto alto en el hip hop turco . [30]
El grupo multilingüe y multinacional TCA- The Microphone Mafia es un ejemplo de “Hip Hop Oriental en la Diáspora Alemana”. Combina rap español, italiano, turco y alemán con música en vivo y muestras de música tradicional de todos los países mencionados anteriormente. [6]
En octubre de 2006, se lanzó en Estados Unidos lo que se cree que es la primera compilación comercial de hip hop (y reggae) alemán, "Big Up Berlin". Recibió 4,5 de 5 estrellas en All Music Guide (ahora conocida como All Music) y contó con artistas como Bushido , Fler , Kool Savas , Azad y otros. [31]
Hoy en día, la escena del hip hop alemán es un reflejo de las múltiples dimensiones que Alemania ha llegado a representar en una imagen unificada de Europa. Todo, desde el "hip hop migrante", que se conoce como hip hop de la gran población inmigrante turca, [6] hasta los grupos más humorísticos, pintan un retrato de una comunidad de hip hop vibrante y diversa en Alemania.
A pesar de las nociones comunes de que el hip hop alemán de la vieja escuela emula los estilos del hip hop estadounidense y de que la nueva escuela intenta rapear sobre el crimen y la violencia, algunos "vieja escuela " [32] sienten que, de hecho, la nueva escuela se ha olvidado de sus raíces. Los partidarios de la vieja escuela y los académicos no están de acuerdo sobre la naturaleza de la reciente transformación del hip hop alemán. Los académicos han argumentado que la escena del hip hop alemán de la vieja escuela "estaba musical y vocalmente orientada hacia los modelos estadounidenses. Las rimas se escribían en inglés; los samples de funk y soul dominaban las estructuras musicales". [33] Sin embargo, los propios viejos estudiantes sostienen que son los artistas de rap alemanes de la nueva escuela los que han sido "americanizados" [32] y, por lo tanto, carecen de la autenticidad de la lucha del gueto en Alemania Occidental. La vieja escuela alemana reconoció que había muchas diferencias entre la situación en los Estados Unidos y la situación en Alemania, y apuntó a expresar el concepto de "realidad", es decir, "ser fiel a uno mismo". [32] A diferencia de la equiparación del hip hop estadounidense de la "realidad" con una "credibilidad callejera" más dura, [32] muchos raps que surgieron de la vieja escuela del hip hop alemán "abordan este tema y rechazan la imitación irreflexiva del hip hop estadounidense como clichés y como la traición del concepto de realidad". [32] Además, la vieja escuela del hip hop alemán puede haber sido vista como la representación de "una crítica de la América blanca" [32] debido a su modelado a partir del hip hop estadounidense; sin embargo, los de la vieja escuela disputan que el hip hop en Alemania tuviera que ver con la opresión de la gente en Alemania. Un artista de la vieja escuela, DJ Cutfaster, lamentó que "la mayoría de la gente ha olvidado que el hip hop funciona como un portavoz contra la violencia y la opresión y, en última instancia, contra el gueto, que se ha convertido en la metáfora del estado deplorable de nuestro mundo". [32] Contrariamente a los intentos del hip hop de la Nueva Escuela de cruzar hacia la cultura popular dominante, la Vieja Escuela "imaginó y propagó el hip hop como una comunidad underground que necesitaba mantener su distancia y crear resistencia a la cultura dominante para evitar la cooptación". [32]
10 álbumes
9 álbumes
6 álbumes
5 álbumes
22 solteros
12 solteros
9 solteros
8 sencillos
6 solteros
5 sencillos
Editorial Hannibal, 2000
