La música afrocaribeña es un término amplio para los estilos musicales originados en el Caribe de la diáspora africana . [1] Estos tipos de música suelen tener influencia de África occidental y central debido a la presencia e historia de los pueblos africanos y sus descendientes que viven en el Caribe, como resultado de la trata transatlántica de esclavos . [2] Estas formas de arte musical distintivas surgieron de la mezcla cultural de habitantes africanos, indígenas y europeos. Característicamente, la música afrocaribeña incorpora componentes, instrumentos e influencias de una variedad de culturas africanas, así como de culturas indígenas y europeas. [3]
La música afrocaribeña ha sido influenciada por influencias históricas y estilísticas. Históricamente, la música afrocaribeña fue influenciada por la trata transatlántica de esclavos y más tarde, por la resistencia y emancipación de los esclavos. [4] Estilísticamente, la música afrocaribeña ha sido influenciada por varias influencias africanas, europeas e indígenas latinoamericanas. [3] Las influencias africanas se reflejan en muchos de los ritmos , características vocales e instrumentos que se utilizan en la música afrocaribeña. [3] La música afrocaribeña comparte muchos puntos en común con la música de estilo europeo tradicional, utilizando muchos instrumentos, armonías y melodías europeas en la música del género. [3] La influencia indígena latinoamericana se puede ver a través del uso de instrumentos de percusión y ciertas técnicas vocales. [5] La música afrocaribeña tiene muchas características musicales comunes, incluido el uso de polirritmos , invocaciones de llamada y respuesta y una variedad de instrumentos. Los instrumentos comúnmente utilizados en la música afrocaribeña incluyen: tambores, instrumentos de percusión y guitarras.
Aunque las raíces de la música afrocaribeña se remontan al siglo XV, la industria local oficial recién comenzó en la década de 1920. [6] Después de esto, la música afrocaribeña ganó popularidad mundial a lo largo del siglo XX. [4] A medida que la música afrocaribeña ganó popularidad, comenzaron a surgir muchos subgéneros. Estos subgéneros incluyen: son cubano , salsa , calipso , soca , mento , ska , reggae y merengue . [4]
La música afrocaribeña comenzó en el Caribe como resultado de la trata transatlántica de esclavos y la creación de una cultura neoafricana entre los esclavos. [4] La música afrocaribeña se remonta al siglo XV, cuando comenzó la trata de esclavos. [7] Aunque la música afrocaribeña existió durante siglos, la grabación y distribución local comenzó oficialmente en la década de 1920. [6] Algunos de los primeros subgéneros afrocaribeños que surgieron incluyeron el calipso , el merengue , el son , el reggae y la salsa . [6] Debido a múltiples problemas con la producción y distribución, la música de la región luchó inicialmente para ganar popularidad mundial. [6]
La música afrocaribeña se hizo popular durante el siglo XX, ejerciendo influencia sobre muchos géneros posteriores, incluidos el jazz y el hip-hop . [4] [1] Muchos de estos subgéneros han sido validados en los últimos años debido a una nueva apreciación de la cultura y la tradición afrocaribeñas. [1] En los Estados Unidos, el género ha ganado popularidad debido a la infraestructura de los medios de comunicación, la gran población inmigrante y las audiencias receptivas no caribeñas. [1] Debido a estos factores, la ciudad de Nueva York, aunque no está en el Caribe , se considera otro centro de la música afrocaribeña. [1] Los subgéneros que ganaron popularidad en los Estados Unidos incluyen la rumba , la salsa y el reggae . [1] Estos géneros fueron particularmente populares entre los jóvenes durante la década de 1970 en países como Estados Unidos y el Reino Unido. [1]
El origen de la música afrocaribeña se remonta al siglo XV y la llegada de los pueblos africanos al Caribe a través del comercio transatlántico de esclavos . [7] Durante la era de la esclavitud, las aldeas africanas rivales consiguieron cautivos que fueron vendidos al comercio de esclavos. [8] La colaboración de los estados africanos con los traficantes de esclavos europeos estimuló el comercio de esclavos, eliminando la necesidad de secuestro o esfuerzo por parte de los esclavistas europeos. [8] Había muchas culturas y tradiciones africanas diferentes presentes entre la población esclava del Caribe. [4] La música, la tradición y la religión eran importantes para los africanos. [4] Como resultado, las culturas neoafricanas comenzaron a formarse entre los esclavos de diferentes partes de África, combinando elementos de una variedad de culturas africanas. [4] La creación de una cultura neoafricana entre los esclavos permitió la creación de nuevas comunidades y el desarrollo de la resistencia de los esclavos. [4] La música fue un factor importante en la recreación de la comunidad entre los esclavos, lo que llevó a la creación de la música afrocaribeña. [4]
La Revolución Haitiana vio el fin de la esclavitud en Haití a fines del siglo XVIII. [9] Esto efectivamente vio a Haití como la primera nación del mundo en abolir la esclavitud. [10] Después de la revolución haitiana, Gran Bretaña concluyó la importación de esclavos en 1807 y comenzó el proceso de abolición en 1823. [9] Se dijo que la abolición de la esclavitud en Gran Bretaña se completó en 1838. [11] Aunque el comercio de esclavos fue abolido en Gran Bretaña a principios del siglo XIX, el comercio de esclavos continuó a través de la Península Ibérica hasta 1873. [8] [9] Debido a esto, aproximadamente 135 000 esclavos continuaron siendo comercializados anualmente entre 1800 y 1850. [8] La abolición de la esclavitud restringió la música afrocaribeña de una manera, ya que condujo a una disminución en el número de esclavos que llegaban de África y a un vínculo debilitado entre los africanos que vivían en el Caribe y su tierra natal. [9] Al mismo tiempo, la abolición de la esclavitud abrió la puerta para que los africanos anteriormente esclavizados volvieran a participar más libremente en la música, lo que condujo a un mayor desarrollo de la música afrocaribeña. [9]
La música afrocaribeña se caracteriza por la influencia combinada de las culturas africana, europea y caribeña indígena. [3]
Muchos ritmos, estilos de canciones y características vocales utilizadas en la música afrocaribeña reflejan la música africana tradicional. [3] Los ejemplos de características vocales africanas incluyen invocaciones de llamada y respuesta y letras simples y textualmente repetitivas. [3] La música afrocaribeña pone un fuerte énfasis en el ritmo , o una serie de pulsos repetidos, esto también refleja la influencia de la música africana. [5] Las influencias africanas dominantes incluyen las de los pueblos bantú , kongo , fon y yoruba . [12] Esto refleja en gran medida el hecho de que muchos esclavos eran de África occidental o central debido a su proximidad a la costa atlántica . [12]
La influencia europea que se ve en la música afrocaribeña proviene de la música que era popular en la era colonial , como la música clásica, folclórica y de baile. [5] La música de baile popular en ese momento incluía la contradanza y la cuadrilla . [5] Los elementos de la contradanza se han incorporado a subgéneros afrocaribeños como el merengue. [1] Debido a la gran cantidad de colonos españoles en comparación con los colonos ingleses en las colonias del Caribe, la influencia europea en la música afrocaribeña es más fuertemente española. [5] Los ejemplos de influencia europea en la música afrocaribeña incluyen la presencia de armonías tonales, melodías e instrumentos de origen europeo. [13] Las letras de la música afrocaribeña se encuentran más comúnmente en idiomas europeos como español, inglés o francés. [3] La presencia de instrumentos y elementos europeos en la música afrocaribeña refleja la música europea que los esclavos fueron obligados a tocar para sus amos. [14] Con el tiempo, elementos africanos, como la percusión y las invocaciones de llamada y respuesta , se combinaron con elementos europeos tradicionales. [14] Esto condujo a la creación de un nuevo género híbrido, la música afrocaribeña. [14]
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La música afrocaribeña estuvo influenciada por la música religiosa de estilo ceremonial de los pueblos nativos americanos (incluidos los pueblos indígenas del Caribe). [5] Los elementos tradicionales como el canto de estilo de llamada y respuesta y el uso de instrumentos de percusión (como güiros y maracas ) se reflejan en la música afrocaribeña. [5]
La combinación de múltiples series de pulsos se denomina polirritmo. [15] Estos ritmos se crean a menudo utilizando tambores como el batá. [16] Este ritmo se utiliza como base, a la que se pueden añadir voces y otros instrumentos. [15] El patrón de polirritmo es común en la música derivada de África occidental y central. [15] En la música afrocaribeña, el polirritmo se ve principalmente en la música derivada de Cuba y Haití. [15]
Las invocaciones de llamada y respuesta se refieren a una técnica vocal en la que un miembro del grupo canta una frase y luego otro miembro la responde, cantando una frase complementaria. [17] Esta técnica fue traída al Caribe por los esclavos que vinieron de África occidental y central. [18] Las invocaciones de llamada y respuesta se utilizan en todo el género musical afrocaribeño, y particularmente en la música derivada de Cuba. [3]
El cinquillo es un patrón rítmico que se utiliza en la música afrocaribeña. [18] Esta célula rítmica se originó en el África subsahariana y fue traída al Caribe por personas esclavizadas de origen bantú. [18] Una vez que llegó al Caribe, el ritmo del cinquillo se transformó y refinó, en países como Haití y Cuba, para adaptarse al género musical afrocaribeño en evolución. [3] El cinquillo se crea mediante el uso de instrumentos de percusión como las claves y el güiro. [3]
Los tambores son un elemento importante de la música, la cultura y la religión afrocaribeñas. [19] Los tambores se utilizan en muchos rituales y ceremonias, como la ceremonia vudú haitiana. [1] Durante la era de la esclavitud, este fuerte vínculo de los tambores con la cultura, la religión y la solidaridad fue reconocido por los opresores blancos y, posteriormente, se prohibió el uso de los tambores en un intento de reducir las posibles rebeliones. [14]
Las congas , los bongós , los bombos y los tambores batá son los más comunes en la música afrocaribeña, sin embargo, también se utilizan muchas otras variaciones de tambores, incluidos los tambores tumba francesa, palo, yuka y makuta. [16] La influencia de los tambores en la música afrocaribeña se mezcla con muchas variedades de tambores populares originarias de América Latina, Europa y África. [16] En la mayoría de las circunstancias, las raíces de estos tipos de tambores se remontan a su origen africano. [16] Una influencia destacada de la percusión de África es el uso de las manos para crear música sobre una variedad de timbres , a diferencia de la música europea, donde se prefieren los palos para golpear los tambores. [16]
Artículo principal: tambor batá
Los tambores batá tienen forma de reloj de arena con un parche en cada extremo. [20] Tradicionalmente, un tambor batá constaría de una base de madera con parches hechos de piel, tensos, en cada extremo. [20] Los tambores batá están disponibles en una variedad de tamaños, cada uno con un propósito diferente en la creación de ritmo y sonido general. [20] El sonido es producido por el individuo golpeando los parches de cada lado con sus manos. [20] Esta variedad particular de tambor se originó en Nigeria entre el pueblo yoruba y alguna vez fue un instrumento utilizado con fines religiosos para adorar a los orishas africanos. [20] Los tambores batá ahora se usan ampliamente en la música latinoamericana y afrocaribeña. [21]
Artículo principal: bombo
El bombo (también conocido como bombo criollo ) es otro tambor que se escucha comúnmente en la música afrocaribeña. Este tambor es de origen sudamericano y se usa comúnmente en la música indígena de la región. [21] El bombo está compuesto por un tambor grande y hueco de madera con una piel de animal como parche . [21] El sonido se produce en el bombo golpeando el medio del parche con la mano y golpeando el borde del parche con un pequeño palo u otra herramienta. [21]
Artículos principales: Tambor conga , tambor bongó
Las congas son tambores altos, con forma de barril y de un solo parche, que se tocan generalmente con las manos. [22] Los bongos tienen una forma similar a las congas, sin embargo, son más pequeños y comúnmente se tocan en pares. [22] Los bongos son tambores cónicos de un solo parche que generalmente están compuestos por una base de madera con un parche de piel de animal. [23] Hay dos variaciones de tambores bongo que producen diferentes tonos. [23] El bongo macho produce un sonido agudo, como de estallido y se lo conoce como el bongo macho. [23] Por el contrario, el bongo hembra se considera el femenino del par y produce sonidos bajos y profundos. [23] Las congas y los bongos se originaron en Cuba entre los esclavos africanos y son instrumentos clave del género musical afrocaribeño. [23] Estos tambores recuerdan a otros tambores de estilo africano que los inspiraron, como los tambores batá, yuka y makuta. [23]
Artículo principal: claves
Las claves (también llamadas palitos) consisten en dos piezas cortas y redondas de madera que se golpean entre sí para producir sonido. [18] Las claves modernas se originaron en Cuba [18] y recuerdan a los primeros instrumentos de percusión presentes en las antiguas civilizaciones indígenas de todo el mundo, incluidas África y Sudamérica. [24] [18] Las claves se utilizan para mantener un ritmo conocido como la " clave" o la clave. [25]
Artículo principal: Maracas
Las maracas (también llamadas boîte à de clous, caraxa, mussamba) son sonajeros portátiles que consisten en un recipiente hueco (como una calabaza o caparazón de tortuga ), lleno de pequeños elementos (como semillas , nueces o cáscaras), unido a un mango. [26] [27] La maraca se agita para producir un sonido de sonajero que se utiliza para mantener el tempo y el ritmo . [26] Diferentes versiones de maracas se originaron en América del Sur y África. [26] [27] A menudo se tocaban para acompañar a bailarines y otros músicos. [26] Las variaciones de maracas incluyen versiones que se usan en la muñeca y versiones en diferentes formas de palos, relojes de arena, conos o cruces. [26] Las maracas se utilizan en muchos géneros musicales afrocaribeños, incluidos el calipso , la salsa y el son cubano . [27]
Artículo principal: cabasa
La cabasa (también llamada afuche, afoxê, cabaça, cabazam, cockolo) consiste en bolas de acero que se enrollan alrededor de una base hueca. [28] Luego, las bolas se golpean con la mano para producir un sonido de traqueteo. [28] Este instrumento de percusión tiene origen africano, pero también se encuentra en la historia musical latinoamericana. [28]
Artículo principal: güiro
El güiro (también llamado lero-lero, rape de bois, querēquezé, tigre reposante, reco-reco) es una forma de instrumento raspador, que consiste en el cuerpo del instrumento –una pieza de madera cilíndrica y ahuecada con varias muescas en un lado– y un utensilio raspador como un palo o un trozo de madera. [18] [28] Frotar el utensilio raspador por las muescas produce un sonido de 'reco-reco'. [28] El sonido 'reco-reco' producido le da a este instrumento uno de sus muchos otros nombres, el 'reco-reco'. [28] El güiro se utiliza, junto con otros instrumentos de percusión, para mantener el ritmo en la música afrocaribeña. [18]
Artículo principal: agogô
El Agogô (también llamado ga, gankogui, gongue) es una variedad de campana utilizada en la música afrocaribeña, pueden incluir campanas de una, dos o varias cabezas que están unidas a un mango de metal. [29] Las campanas consisten en un elemento hueco, de forma cónica que tintinea cuando se agita o se golpea. [29] Las campanas de Agogô son de origen africano occidental , pero ahora también se utilizan en la música brasileña y latinoamericana. [29]
El uso de guitarras en la música afrocaribeña recuerda a la influencia europea. [14] Las guitarras más comúnmente utilizadas en la música afrocaribeña incluyen el guitarrone , el tres y el cuatro . [30] Estas variedades regionales de guitarras se basan en guitarras europeas clásicas como la vihuela española . [18]
Artículo principal: guitarrón
El guitarrón (también conocido como guitarrone) es una forma grande de guitarra acústica. [18] Es un instrumento de cuerdas bajas que consta de un cuerpo de madera, una tabla de resonancia y seis cuerdas de plástico o metal. [18]
Artículo principal: tres
El tres es una pequeña guitarra que consta de un cuerpo de madera con tres juegos de cuerdas dobles. [30] [18] El tres se originó en Cuba y es el instrumento de cuerda nacional. [18] Esta variedad de guitarra se derivó de instrumentos similares de origen español e indígena africano. [18] Es un componente de muchos géneros musicales afrocaribeños, incluidos el changüí , el sucu sucu , la salsa y la guaracha . [18]
El cuatro es una pequeña guitarra de origen español que consta de un cuerpo de madera y cuatro cuerdas. [18] El cuatro actúa como un acento para las notas graves de la guitarra, proporcionando síncopa . [18] Las variantes del cuatro , como el cuatro venezolano y el cuatro puertorriqueño , son comunes en todo el Caribe. [18] Los cuatros venezolano y puertorriqueño son instrumentos nacionales de sus respectivos países. [18] La guitarra cuatro es un componente de subgéneros afrocaribeños como el calipso . [18]
Artículo principal: son cubano
El son cubano se originó en Cuba entre la gente afrocaribeña de ascendencia bantú . [31] El son cubano incorpora instrumentos y componentes musicales europeos y africanos. [32] La influencia africana se ve en el uso de instrumentos de percusión como bongos, congas y claves. [32] Mientras que la influencia española es evidente a través del uso de guitarras y voces armónicas. [32]
Artículo principal: salsa
La salsa es un subgénero de la música afrocaribeña que tiene influencias tanto africanas como españolas. [33] Este subgénero es una versión modernizada de otro género musical afrocubano, el son cubano . [34] Además del son cubano, la salsa está influenciada por el danzón , la rumba , la guaracha , el cha-cha-chá , el mambo y una variedad de otros géneros afrocaribeños. [34] Aunque la salsa está profundamente arraigada en los géneros musicales afrocaribeños, la salsa se originó y se desarrolló en la ciudad de Nueva York en la década de 1960. [34] Los elementos africanos en la música salsa incluyen invocaciones de llamada y respuesta y el uso de instrumentos derivados de África como los bongos y los tambores de conga . [34] [3] La influencia española de la música salsa se ve a través de las letras de las canciones en español y el uso de instrumentos europeos como la guitarra tres . La salsa incluye el uso de ritmos de clave , invocaciones de llamada y respuesta y síncopa rítmica . [33] Los instrumentos clave de la salsa incluyen bongos , congas , claves , maracas , güiros y el piano. [34]
Artículo principal: calipso
El calipso es un subgénero de música afrocaribeña que se originó en Trinidad y Tobago . [35] La música calipso se toca en compás de 4/4 y utiliza ritmos sincopados. [35] El uso de tambores, percusión e invocaciones de llamada y respuesta son ejemplos de la influencia africana en la música calipso. [35] [3] Las armonías simples , las guitarras acústicas y los bajos presentes en la música calipso se deben a la influencia europea. [35] [3]
Artículo principal: soca
La soca se originó en la década de 1970 en Trinidad y Tobago. [35] [36] La soca fue influenciada por otros estilos musicales afrocaribeños como el reggae , el calipso y la salsa . [35] [36] Los elementos africanos presentes en la soca incluyen el uso de instrumentos de percusión y el ritmo del tresillo , que recuerda a la música de África occidental. [3] [36] Este género también fue influenciado por estilos musicales europeos y estadounidenses como el hip-hop y el rhythm and blues . [36] Los instrumentos utilizados en la música soca incluyen guitarras, trompetas e instrumentos de percusión . [35] La música soca incorpora el ritmo de la habanera, que es de origen congoleño. [35]
Artículo principal: mento
El mento (también conocido como calipso jamaiquino [37] ) es un tipo de música folclórica afrocaribeña que se originó en Jamaica. [38] Este género fue precursor de otros subgéneros afrocaribeños como el ska y el reggae. [39] El mento incorpora elementos rítmicos africanos, como la batería, con elementos europeos, como la guitarra y el uso de melodías. [3] [39] [38] Al igual que otros géneros musicales jamaicanos, el mento pone énfasis en el after-beat. [38]
Artículo principal: ska
El ska es un género de fusión de mento combinado con rhythm and blues , que comenzó en Jamaica en la década de 1950. [39] A diferencia de la música estadounidense, el ska se define por su énfasis en el after-beat en lugar del downbeat. [38] [40] Esto significa que se pone énfasis en el segundo y cuarto beats del compás 4/4 . [38] Este énfasis en el after-beat está presente en las prácticas rítmicas africanas y en la música mento. [38] El ska muestra influencia europea a través del uso de guitarras e instrumentos de viento. [39] [3] Este género es un predecesor de otro subgénero jamaicano de música afrocaribeña, el reggae . [38]
Artículo principal: reggae
El reggae es una variante del ska que surgió en la década de 1960 en Jamaica. [1] [41] Las letras de la música reggae están estrechamente alineadas con la religión rastafari y se centran en temas de política y espiritualidad . [42] A través de estas letras, el reggae ha hecho públicos los problemas de pobreza y desigualdad presentes en Jamaica. [43] Las filosofías rastafaris clave contribuyen a la influencia africana de la música reggae. Estas filosofías incluyen el nacionalismo africano y el deseo de vivir separado de la cultura europea. [42]
Artículo principal: merengue
El merengue es un subgénero musical afrocaribeño que se originó en la República Dominicana. [41] El merengue dominicano es una variación cercana del merengue haitiano. [44] El merengue incorpora muchos elementos africanos como el uso de invocaciones de llamada y respuesta, tambores y güiros. [41] [45] Los elementos europeos que se incluyen en el merengue incluyen el uso de la guitarra cuatro, melodías armónicas y el acordeón. [41] [3]
El mereng se originó en Haití como un género de fusión de música tradicional africana mezclada con elementos europeos. [44] El mereng está influenciado por los géneros musicales africanos de chica y calenda, y el género europeo de contradanza. [44]