Afinación no estándar de un instrumento de cuerda.
Scordatura ( [skordaˈtuːra] ; literalmente, "discordia" en italiano o "desafinación") es una afinación de un instrumento de cuerda que es diferente de la afinación normal y estándar. [1] Por lo general, intenta permitir efectos especiales o acordes o timbres inusuales, o hacer que ciertos pasajes sean más fáciles de tocar. [2] Es común anotar la posición del dedo como si se tocara en una afinación normal, mientras que el tono real resultante se altera (notación de scordatura). Cuando todas las cuerdas están afinadas con el mismo intervalo hacia arriba o hacia abajo, como en el caso de la viola en la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta de Mozart , la parte se transpone como un todo.
Instrumentos de cuerda frotada
La invención de la afinación con scordatura se ha atribuido a Thomas Baltzar , un prodigioso violinista y compositor alemán que se sabe que utilizó la técnica alrededor de la década de 1660, al menos una década antes de que Biber compusiera sus Sonatas del Rosario en las que empleó la técnica de afinación. Por supuesto, el violinista alemán Hans Hake (1628 – después de 1667) incluye tres obras en Vorstimmung ("afinación alterada") para dos violines (#25, #29 y #33) en su colección "Ander Theil Newer Pavanen,..." ( Stade: Elias Holwein, 1654) haciendo que esta atribución sea falsa.
La escordatura fue muy utilizada por compositores de viola d'amore , violín y violonchelo , incluidos JS Bach , Biber , Vivaldi , Ariosti , Vilsmayr y otros en composiciones para violín a principios del siglo XVIII. Se utilizó un tipo especial de notación para facilitar la lectura. Esta notación también se utilizó para anotar música para la viola d'amore, un instrumento tocado y compuesto por compositores como Biber y Vivaldi. La viola d'amore utilizaba una gran cantidad de afinaciones diferentes y escribir música para ella en notación de scordatura era una elección natural para los compositores de la época.
Uso notable de la scordatura en la música artística occidental
Violín
Violín con cuerdas cruzadas para la sonata La Resurrección de Biber
Sonatas del Rosario para violín y continuo de Heinrich Ignaz Franz Biber (c. 1674). Aparte de la primera ("Anunciación") y la última obra (" Passacaglia ", para violín solo) de esta colección, en las que el instrumento está configurado con la afinación GDAE común, el violín de cada sonata está afinado con una gama diferente de tonos. La Sonata XI ("Resurrección") es un caso especial: además de una scordatura única, las dos cuerdas internas del violín se intercambian entre el puente y el cordal del instrumento, creando así una afinación (de la cuerda superior a la inferior) de Gggdd. "Harmonia Artificiosa no. VII" en do menor está escrita en forma de scordatura en un pentagrama de nueve líneas. Consulte viola d'amore para obtener más información.
Johann Joseph Vilsmayr "Artificiosus Consentus Pro Camera", un conjunto de seis partitas publicado en 1715. Las cuatro partitas del medio utilizan afinaciones de scordatura.
Musikalische Ergötzung de Johann Pachelbel bestehend en 6 verstimmten Partien (Entretenimiento musical que consta de seis suites para violines desafinados, 1691), seis suites para dos violines y continuo. Las afinaciones incluyen CFCF, CGCF, B ♭ -E ♭ -B ♭ -E ♭ , BEBE, CGCF y B ♭ -FB ♭ -E ♭ .
Antonio Vivaldi , concierto para violín en La mayor, Op.9, No.6, en el que la cuerda Sol del violín está afinada en La, lo que permite una escala bellamente resonante y un motivo de arpegio que termina en la cuerda afinada.
En la Sinfonía n.º 60 en do ( Il Distratto ) de Joseph Haydn , el primer y el segundo violín inician el final de esta inusual sinfonía de seis movimientos con la cuerda más baja afinada en fa, pero afinada en sol a lo largo de la música. para crear un efecto cómico. El título de la sinfonía significa "el hombre distraído", por lo que es como si los violines se hubieran "olvidado" de afinar las cuerdas. La música se detiene por completo para que los violines se vuelvan a afinar antes de continuar. Haydn también utiliza un violín con la cuerda más baja afinada en fa en el trío de su Sinfonía n.º 67 en fa.
El Concierto para violín n.º 1 de Niccolò Paganini inicialmente requería que las cuerdas del violín solista estuvieran afinadas un semitono más alto para que coincidiera con la tonalidad original de mi ♭ mayor .
Camille Saint-Saëns , violín solista en Danse Macabre , donde la cuerda mi está afinada en mi ♭ . Esto cambia los intervalos abiertos de la doble parada A y E al tritono (A y E ♭ ), que se utiliza como motivo de apertura de la obra.
Gustav Mahler , violín solista de scordatura en el 2º movimiento de su 4ª Sinfonía . En este caso, el compositor probablemente deseaba el tono específico del sonido producido por un violín de scordatura, que es menos "suave" que el sonido de una afinación estándar.
Nuit du Nord de Franz von Vecsey , una obra de 1921 para violín y piano, requiere que la cuerda G esté afinada en F ♯ .
En Sérénade et boléro para violín solo de Max Scherek, op. 27, el violín debe estar afinado en F,F,D,B ♭ .
El pájaro de fuego de Igor Stravinsky exige que toda la sección del primer violín vuelva a afinar la cuerda Mi para poder tocar el glissandi armónico de re mayor de la introducción.
En la pieza Contrastes para clarinete, violín y piano de Béla Bartók , los primeros compases del tercer movimiento utilizan una afinación diferente en un violín separado (G ♯ -DAE ♭ ) para lograr un efecto folclórico húngaro.
Stomp para violín solo (2010) de John Corigliano requiere que las dos cuerdas exteriores estén afinadas más bajas, lo que da como resultado una afinación EDAD ♯ .
En la versión original de la ópera Tito Manlio (Mantua, 1719) de Vivaldi , el aria de Servilia 'Tu dormi in tante pene' también contiene una parte obbligato para viola d'amore escrita en notación scordatura. Sin duda, este papel lo habría desempeñado el propio Vivaldi. Era el único intérprete conocido de este instrumento en la corte del duque de Hesse-Darmstadt en Mantua, su empleador en ese momento y para quien se escribió esta ópera. La parte obbligato está en un papel más pequeño insertado en la parte del primer violín. Vivaldi habría dirigido la orquesta desde la silla del concertino y habría tocado la parte del primer violín, presumiblemente cambiando a la viola d'amore para esta aria. El aria "Quanto Magis Generosa" del Oratorio " Juditha triunfans " de Vivaldi (1716) también contiene una parte obbligato para viola d'amore escrita en notación scordatura. Esta pieza fue escrita para el Ospedale della Pieta y la parte obbligato habría sido interpretada por Vivaldi o por Anna Maria del violino, uno de los músicos más veteranos allí en ese momento y un conocido intérprete de la viola d'amore. Curiosamente, todas las demás obras de Vivaldi para viola d'amore (ocho conciertos y dos números obligados en diferentes escenarios del "Nisi Dominus"), están escritas en notación normal en el tono de sonido.
Viola
Mozart escribió la parte de viola solista de su Sinfonia Concertante un semitono más bajo, con las cuerdas de la viola afinadas un semitono más alto en D ♭ , A ♭ , E ♭ , B ♭ . Por tanto, la parte está escrita en re mayor (la tonalidad de la obra es mi ♭ mayor). Una práctica común de la época, cambiar el tono de las cuerdas al aire, tenía como objetivo principal hacer que la viola sonara más fuerte y, por lo tanto, mejor discernible en la orquesta sinfónica: de hecho, aumentar la tensión en una cuerda no solo agudiza el tono, sino también hace que suene más fuerte, obteniéndose el sonido más fuerte justo antes de romperse. Otros conciertos para viola que emplearon este tipo de scordatura fueron escritos por Carl Stamitz , Johann Baptist Wanhal , Johann Andreas Amon , Jiří Družecký , Johannes Matthias Sperger y Johann Georg Hermann Voigt . [3] El fragmento de la Sinfonía Concertante para violín, viola y violonchelo de Mozart está escrito de manera similar en La mayor, pero la parte de viola está escrita en Sol mayor y las cuerdas deben afinarse un tono más alto.
En Don Quijote de Richard Strauss , la viola solista afina la cuerda C hasta B.
Sonatina para viola y piano de Géza Frid de 1946, op. 25, requiere que el violista afine las dos cuerdas inferiores un semitono hacia arriba para el movimiento IV, lo que da como resultado C ♯ , G ♯ , D, A.
Violonchelo
La Quinta Suite para violonchelo de Johann Sebastian Bach está escrita con la cuerda La, la cuerda más alta, afinada un tono hacia abajo hasta G. Esta afinación permite acordes que serían difíciles o imposibles en una afinación normal. La Suite también se toca con afinación estándar, pero se deben modificar algunos tonos y eliminar notas ocasionales para adaptarse a la afinación.
Cuarteto para piano en mi bemol de Robert Schumann , op. 47, requiere que el violonchelista vuelva a afinar la cuerda C hasta B ♭ durante los últimos 42 compases del tercer movimiento.
El poema sinfónico de Ottorino Respighi , Pinos de Roma, requiere que los violonchelos afinen la cuerda de do grave hasta un si en el tercer movimiento. Además, los bajos deben tener una quinta cuerda en Si grave o afinar una extensión de Do hasta Si en el tercer y cuarto movimiento.
La Sequenza XIV de Luciano Berio requiere que la cuerda G esté afinada en G ♯ , para representar mejor los pasajes de percusión de Kandy, además de crear disonancias extremas en las cuatro cuerdas.
El violonchelo en la obra de cámara de George Crumb Vox Balaenae (compuesta para flauta eléctrica, violonchelo eléctrico y piano eléctrico). La afinación tradicional CGDA se cambia a BF ♯ -D ♯ -A, que sirve para enfatizar la tonalidad de Si mayor que emerge en el movimiento final.
El violonchelo del segundo cuarteto de cuerdas de Paul Hindemith afina su cuerda C hasta B♭ durante parte del tercer movimiento.
La nota final del violonchelo solista de las Variaciones de Andrew Lloyd Webber requiere que el intérprete toque y vuelva a afinar en un solo movimiento, creando un dramático efecto de glissando en el La debajo de la nota más baja normal del violonchelo, C.
Contrabajo
A veces se requiere que el contrabajo toque notas más bajas que la Mi a la que normalmente está afinada su cuerda más baja. Esto se puede lograr con una extensión mecánica especial con la que están equipados algunos contrabajos o el compositor puede pedirle al contrabajo que afine su cuerda Mi, como en, por ejemplo, el tercer movimiento del Réquiem de Brahms , en el que Brahms tiene algo de los contrabajos afinan la cuerda Mi hasta D para sostener el punto del pedal de Re bajo o en el noveno movimiento de Ma mère l'oye (Cinquième tableau - Laideronnette, impératrice des Pagodes), en el que Ravel tiene los contrabajos más bajos sus cuerdas Mi un semitono. ( A Haunted Landscape de George Crumb requiere que dos bajistas usen extensiones de C y aún así afinen más allá de ellas hasta B ♭ .) Otros tipos de scordatura ocurren más comúnmente en la literatura de contrabajo solista, especialmente incluida una que eleva las cuatro cuerdas un paso completo hasta F. ♯ '-B'-EA. [4]
Guitarra
Las afinaciones alternativas distintas de las versiones simétricamente reducidas de la afinación estándar o drop-D (donde la cuerda más baja se afina dos semitonos para una potencia barrada simple o acordes de quinta) son raras en la música de guitarra clásica moderna , pero antes del siglo XIX ocurrió con mayor frecuencia. La afinación Drop-D sigue siendo común. [5] La guitarra del siglo XVI normalmente tenía cuatro hileras (en lugar de seis cuerdas, como hace la clásica moderna), y la guitarra de los siglos XVII y XVIII típicamente tenía cinco hileras. Estos estaban sujetos a una variedad de afinaciones, de modo que existe cierta dificultad para establecer cuál, si la hay, considerar la afinación estándar de la que se desvían los demás. [6] A veces se sugiere que los guitarristas clásicos que deseen leer laúd renacentista o tablatura de vihuela afinen su guitarra EAdf ♯ -be' ya que estos instrumentos en este período suelen tener la tercera mayor entre la tercera y cuarta cuerda [ cita necesaria ] .
Con la excepción de las bandas que usan guitarras de siete , ocho o recientemente nueve cuerdas para extender el rango del instrumento hacia abajo, la guitarra rítmica para el metal moderno usa casi universalmente versiones reducidas de la afinación estándar o drop D, y tanto profesionales como aficionados usan comúnmente terminología como “afinación en C” (el mismo patrón que la afinación estándar, pero todas las cuerdas bajadas en cuatro semitonos) o “afinación Drop C” (afinación drop-D bajada dos semitonos). Por el contrario, otros patrones de afinación son raros, y los pocos grupos populares que los utilizan comúnmente son ampliamente reconocidos por este hecho (ejemplos destacados son las bandas Sonic Youth y Soundgarden ).
En comparación con otros instrumentos de cuerda, la afinación con scordatura de piano es muy rara, considerando la relativa dificultad de afinar y reafinar un piano desde el mismo temperamento . Sin embargo, algunas músicas de los siglos XX y XXI requieren que ciertas notas del piano se afinen de manera diferente, o que se afine todo el piano por completo.
Ivan Wyschnegradsky escribió varias piezas para piano de cuartos de tono, muchas de las cuales están grabadas en dos pianos separados afinados con un cuarto de tono de distancia.
^ Grove Music en línea, Scordatura , David D. Boyden/Robin Stowell.
^ Diccionario de Música de Harvard , segunda edición, "Scordatura", Willy Apel
^ Riley, Maurice W. (1991). La Historia de la Viola, Volumen II . Ann Arbor, Michigan: Braun-Brumfield. págs. 138-143.
^ Grove Music Online, Scordatura , "2. Violonchelo y contrabajo", Mark Chambers.
^ ab Grove Music en línea, Scordatura , '3. Laúd y guitarra', James Tyler.
^ Grove Music Online, Guitarra , '3. La guitarra de cuatro órdenes' y '4. La guitarra de cinco órdenes', James Tyler.
enlaces externos
Violadamore.com: Acerca de Scordatura y la Viola d'amore (http://www.violadamore.com sigue siendo bueno; este es probablemente el enlace previsto: http://violadamore.com/index.php/scordatura.html)
Enciclopedia WA de afinaciones de guitarra alternativas
